¿Hay alguna información sobre Sichuan Yangqin? Necesito escribir una tesis, ¡la necesito urgentemente! !

Sichuan Yangqin es un tipo de música china de Sichuan. Se formó aproximadamente durante el período Qianlong de la dinastía Qing. Es popular en ciudades grandes y medianas como Chengdu y Chongqing. En la época de Guangxu, había más de 100 artistas, divididos en dos facciones: Nanhui y Beibei. El estilo sureño es hermoso, delicado y suave; el estilo norteño es firme y audaz en su mano de obra, y es bueno en la narrativa. En 1925, Yangqin Keshe Cihuitang reclutó a personas ciegas para aprender a cantar, lo que se llamó Escuela Tang. El canto es hermoso y tiene un rico sabor. Está estrechamente relacionado con la Ópera de Sichuan, que utiliza el canto Yangqin como curso básico para practicar las habilidades de canto. Yangqin es el instrumento principal y, junto con Jinghu y Sanxian, se le llama los Tres Instrumentos Mayores, y junto con Wanwanqin y Drumboard, se le llama Wufang. El formato de actuación tradicional suele incluir a varias personas sentadas y cantando, con diferentes roles, como Sheng, Dan, Jing, Mo, Chou y Za. El repertorio tradicional es rico y el difunto escritor de ópera Qing, Huang Ji'an, es particularmente elogiado por sus obras.

Descripción general

Provincia de Sichuan Qu Zong. Se originó en Chengdu y se extendió por ciudades grandes y medianas como Chengdu y Chongqing. Se dice que se formó gradualmente durante el período Qianlong de la dinastía Qing. En la época de Guangxu, había más de 100 artistas, divididos en dos facciones: "Nanhui" y "Beihui". El estilo de canto del sur es hermoso, delicado y suave, y es bueno para expresar emociones y representar las actividades internas de los personajes; el estilo de canto del norte es simple, firme y audaz, bueno en la narrativa y canta un repertorio a mayor escala. En 1925, el "Cihuitang" de la Sociedad de Ciencia y Tecnología de Yangqin reclutó a personas ciegas para aprender a cantar y cultivó un grupo de artistas artísticamente consumados, formando un estilo único conocido como la "Escuela Tang". El artista con mayor reputación entre la Escuela del Sur es Li Liansheng. Después de la década de 1930, el dulcimer se hizo cada vez más popular, con la aparición de maestros famosos como Li Decai (nombre artístico Dewazi), Yi Dequan, Guo Jingzhi, Liao Xuezheng, Kan Ruilin, Hong Fengci, Zhang Dazhang, Zhuo Qinchi, etc. Además de los artistas profesionales en Chengdu, también hay entusiastas aficionados del dulcimer que han contribuido a revisar las transcripciones, corregir errores tipográficos y estudiar canto. El dulcimer de Sichuan tiene un hermoso tono de canto y un rico sabor, y es conocido como una orquídea elegante y fragante. Tiene una estrecha relación artística con la Ópera de Sichuan y, a menudo, aprenden y se absorben mutuamente. A muchos actores famosos de la Ópera de Sichuan les gusta el dulcimer y utilizan el canto del dulcimer como una de las lecciones básicas para practicar las habilidades de canto cuando enseñan a sus discípulos. La estructura del canto de Sichuan Yangqin se divide en dos categorías: melodía mayor y melodía Yue. La melodía mayor tiene una estructura de variación tipo plato y se usa ampliamente; la melodía Yue tiene una estructura de pareado qupai y es muy lírica. La interpretación del dulcimer es buena para crear la atmósfera y puede crear una variedad de imágenes musicales como viento, lluvia, truenos y relámpagos, olas, etc. Es muy expresivo. El acompañamiento principal es el dulcimer, que junto con Jinghu y Sanxian se llama "Tres Grandes Piezas", y junto con Wanwanqin y Guban, se llama "Fifang". Además, los instrumentos de acompañamiento incluyen erhu, huaigu, etc., y también se pueden agregar flauta, gaohu, ruan, violonchelo, etc. según las necesidades de la trama. El formato de actuación tradicional suele incluir a varias personas sentadas y cantando, con roles divididos en Sheng, Dan, Jing, Mo, Chou, Za, etc.

Edita esta pieza tradicional

Utilizando un género que combina narrativa y respaldo. A excepción de las palabras "artista profesional" al principio y al final de cada párrafo y algunas letras intercaladas en el medio del párrafo para explicar los personajes, la trama o el entorno en tercera persona, la letra principal y la narración están todas en primera. -lenguaje personal del personaje. El repertorio se divide en dos categorías: libro grande y pliegue único. El espectáculo también se presenta en segmentos, cada segmento dura aproximadamente media hora. El programa principal es principalmente "Tres Reinos" y "Países", así como "Pipa", "White Snake", "Jade Hairpin", "White Rabbit", "Qingfeng Pavilion", "Jade Dragonfly" y otros repertorios. Huang Ji'an, un escritor de ópera de finales de la dinastía Qing, escribió versiones musicales de dulcémele como "Devolviendo a la concubina al camino", "El destino del tigre negro", "Mulan se une al ejército" y "El pescador". Sword", que se denominan "versiones Huang". Después de la fundación de la República Popular China, Sichuan Yangqin revivió y se desarrolló, absorbiendo actrices, desarrollando el canto escénico y el canto propio de varios personajes y otras formas, y creó "La hermana Jiang en prisión", "Giving a Treasure Sword", "Qingxi Riverside", "Visiting Relatives" y otras piezas modernas.

Editar las características principales de este párrafo

Sichuan Yangqin también se llama "Sichuan Qinshu". Una forma de actuación popular en el este de Sichuan, el oeste de Sichuan y el sur de Sichuan, con una historia de unos 200 años. La actuación fue realizada originalmente por varias personas sentadas y cantando, cada una tocando un instrumento de acompañamiento, principalmente el dulcimer, así como el guban, Huaigu, Sanxian, Jinghu, Erhu, etc. Principalmente cantando, complementado con el habla. Los actores cantaron en papeles como Sheng, Dan, Jing y Chou. Hoy en día también existen formas en las que el protagonista canta de pie y el personaje secundario canta sentado.

La música se divide en tres categorías: melodía principal, melodía Yue (melodía del mes) y música instrumental. La melodía principal pertenece a la estructura banqiang y es la melodía principal. Se basa en un carácter y consta de un carácter, un carácter rápido, un carácter lento, un segundo flujo, tres prohibiciones, una melodía grande, un timón, etc. Al principio. días, se llamaba "Yugu Yangqin", "Dagu Yangqin" lleva el nombre de que el dulcimer se utiliza como principal instrumento de acompañamiento en la actuación. Tras la fundación de la República Popular China, se cambió a su nombre actual. Principalmente popular en Chengdu, Chongqing, Luzhou, Zigong y otras ciudades. Se formó aproximadamente durante el período Qianjia de la dinastía Qing (1736-1820). Durante el período Daoguang (1821-1850), los artistas yangqin en Chengdu tenían un gremio y organizaron la Sociedad de los Tres Emperadores, que se reunía regularmente en casas de té para actuar. En 1925, se abrió una clase de dulcimer en Chengdu para reclutar niños artísticos para aprender dulcimer. Esta fue la primera clase de dulcimer en Sichuan

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"Yangqin", porque. el dulcimer se utiliza como instrumento principal en la interpretación. Lleva el nombre de su principal acompañamiento al instrumento de piano. Yangqin

Fue cambiado a su nombre actual tras la fundación de la República Popular China. Principalmente popular en Chengdu, Chongqing, Luzhou, Zigong y otras ciudades. Se formó aproximadamente durante el período Qianjia de la dinastía Qing (1736-1820). La actuación la realizan cinco personas sentadas y cantando, con el dulcimer en la primera fila en el medio, el pequeño sanxian a la izquierda, una persona tocando la batería, el banzi y los badajos a la derecha, y el jinghu y erhu en la última fila. Los actores tocaron y cantaron solos, con palabras habladas en el medio. El papel femenino suele ser desempeñado por un hombre, que utiliza un falsete al cantar. El personaje masculino tiene una combinación de voz real y falsete. Los actores masculinos se dividen en Sheng, Dan, Mo y Chou, y sus voces tienen sus propias características. Las actrices tienen una forma especial de hidratar sus voces. El libreto es similar a un pequeño guión de ópera, con letra de 7 o 10 palabras. La música se divide en melodías provinciales y estatales. Las melodías provinciales se distribuyen en la llanura occidental de Sichuan, con Chengdu como centro, y las melodías estatales se distribuyen en el sur de Sichuan, el este de Sichuan y partes del norte de Sichuan. Hay alrededor de 300 piezas de música tradicional, en su mayoría basadas en historias históricas, como "Huarong Road", "Qingfeng Pavilion", "Capturing Sanlang Alive", "Qiujiang", etc.

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Sichuan Yangqin, que comenzó a extenderse en Chengdu, Chongqing y otros lugares durante el período Qianlong de la dinastía Qing, lleva el nombre del drama del canto

El Yangqin es Se utiliza principalmente como instrumento de acompañamiento. Se le conoce como "sentarse en el suelo para expresar sentimientos". Sichuan Yangqin absorbe las ventajas de la ópera de Sichuan y la música sin voz a través del canto y el diálogo, integra narrativa, lirismo y drama, y ​​expresa la trama del drama en capas. A finales de la dinastía Qing, generalmente había tres personas cantando el dulcimer, y más tarde generalmente eran cinco personas. Se dividían en cinco roles: Sheng, Dan, Jing, Mo y Chou. Operaban el dulcimer, el tambor, Xiaohuqin, bowlqin e instrumento de tres cuerdas respectivamente, y cantaron con acompañamiento. ? Sichuan Bamboo Qin, también conocido como Dao Qin (amor), fue originalmente un arte antiguo utilizado por los sacerdotes taoístas para predicar buenas obras. Se cantaba con el acompañamiento de tambores de bambú, tablas simples y campanas. la temprana República de China. Generalmente un artista canta solo, pero también hay grupos de cuatro o cinco personas que se sientan y cantan. Bamboo Qin es muy popular en varias partes de Sichuan. En 1914, se llevaron a cabo dos "Conferencias de Bamboo Qin" en los condados de Liangping y Jiangbei. Expertos de todo el país se reunieron para demostrar sus habilidades, lo que causó sensación. ? Sichuan Xiangshu, también conocido como Next Door Play. Durante la actuación, se instala una carpa con una altura de aproximadamente 1,6 a 2,3 metros y un ancho de aproximadamente 0,8 metros. Un artista se para en la carpa y utiliza ventriloquia y accesorios como abanicos plegables, campanas de cobre y flores de loto para simular. varios sonidos y representan las escenas del entorno, y una persona desempeña varios roles, habla entre sí y desarrolla la historia. El público escuchaba a través de las cortinas, como si estuvieran allí. Sus actuaciones son bastante divertidas y también se le conoce como un libro de fotografías divertido, y hay algo en sus palabras. ? Sichuan Qingyin, también conocido como cantar cancioneros, cantar pipa o cantar yueqin, se desarrolló a partir de canciones populares durante el período Qianlong de la dinastía Qing. La mayoría de los cantantes eran una sola persona, tocando la tabla de madera con la mano izquierda y el tambor de bambú con la mano izquierda. la mano derecha. El principal instrumento de acompañamiento es el Yueqin, y el acompañante a veces también responde con algunas líneas. ? Sichuan Qianqianban, también conocido como Jinjianban y Sancaiban, es interpretado principalmente por una sola persona, principalmente cantando. Los accesorios son solo tres tablas de bambú, y la técnica de tocar las tablas es muy importante. No solo debe crear la majestuosidad de miles de tropas, sino también el eufemismo de una suave brisa y agua que fluye. La narración de cuentos de Sichuan, que se centra en la narración de historias, se hizo popular en varias partes de Sichuan después de la dinastía Ming. Los artistas utilizaron accesorios como mesas, tablas de wakeboard, abanicos plegables, postes, etc. para atraer a la audiencia con el lenguaje y realizar algunas acciones escénicas. La mayoría de sus actuaciones se realizan en casas de té, donde el público puede tomar té y escuchar libros.

Edita este párrafo sobre el origen del dulcimer

Interpretación de un instrumento musical uigur El dulcimer es uno de los instrumentos representativos de la música instrumental nacional china. Su timbre es nítido y dulce, con tres. cuerdas largas

Tiene un sonido agradable y una rica expresión artística, y es especialmente adecuado para tocar música alegre y animada. Es un instrumento de cuerpo trapezoidal y se compone principalmente de tres partes: el cuerpo, las cuerdas y las teclas. Aunque el Yangqin es una especie de instrumento musical nacional chino, no es un instrumento nativo chino. El Yangqin también se llama "Yangqin". Como su nombre indica, es un instrumento extranjero. Sin embargo, también existen las siguientes opiniones sobre su origen. Primero, se deriva de "Kalong" "Heredado". "Kalong" es un instrumento musical del grupo étnico uigur en Xinjiang, China. Al tocar, el instrumento se coloca plano sobre la mesa. La mano izquierda sostiene una varilla de metal para presionar las cuerdas suaves y la mano derecha tiene un "clavo". " para puntear. También puedes utilizar ambas manos para puntear. El número de cuerdas y las características tímbricas son muy similares a las del dulcimer. De hecho, "Kalong" evolucionó a partir del "Galong" en Asia Central. Según los registros de la historia de la dinastía Yuan, la dinastía Yuan conquistó Cachemira, y el instrumento musical "Setenta y dos cuerdas Pipa" obtenido en Cachemira fue probablemente el "Kalong". Puede haber aparecido en la dinastía Yuan o antes. pero el dulcimer apareció por primera vez en China, en Guangdong, durante la dinastía Ming. Esta zona está muy alejada en el tiempo y la ubicación geográfica, por lo que esta afirmación rara vez se adopta. El segundo lo presenta Boshi. Esta es una afirmación que ahora es generalmente aceptada. Según los registros históricos, el dulcimer se originó por primera vez en las regiones árabes y persas de Europa Central y en aquella época se llamaba Santur. Posteriormente se extendió a Europa, América del Norte y Oceanía. Hay nombres como Dasima, Xinbalong y Hai Kebuli. El instrumento utilizado para golpear las cuerdas en esa época era un mazo de madera, con un tono nítido y claro. El dulcimer apareció por primera vez en China a finales de la dinastía Ming. Debido al desarrollo industrial y los intercambios culturales entre China y Occidente durante la dinastía Ming, fue posible introducir este tipo de instrumentos musicales.

Editar esta sección Cambios en el Yangqin

Interpretación del acompañamiento La forma del Yangqin ha sufrido los mayores cambios en los tiempos modernos. Después de que el dulcimer se introdujo en China, su forma inicial fue una actuación con dos acompañamientos

El dulcimer de puente (también llamado "pequeño dulcimer" o "arpa de mariposa") se utiliza principalmente en el acompañamiento folclórico de la música rap. como: "Sichuan Qingyin", "Sichuan Qinshu", "Beijing Qinshu", "Plum Blossom Dagu", etc., todos utilizan el dulcimer como principal instrumento de acompañamiento. Aunque el dulcimer tiene la historia más corta entre los instrumentos musicales chinos, ha sufrido los mayores cambios de forma en los tiempos modernos. En primer lugar, en términos de afinación: porque el dulcimer sólo tiene un tono natural (es decir, las teclas blancas del piano) y no se puede transponer, lo que trae muchos inconvenientes a la interpretación. En 1953, Zhang Zirui puso el tono. dos cuerdas adyacentes horizontalmente como segunda menor según la ley. La relación entre las dos cuerdas alternadas verticalmente es el segundo grado mayor, y de esta manera se dibuja la teoría del ritmo y Lu en "La primavera de Lu". y Otoño" se puede aplicar a la práctica musical. Zheng Baoheng y otros estudiantes de último año han hecho grandes contribuciones a la reforma del dulcimer. El profesor Zheng Baoheng del Conservatorio de Música de Tianjin ha hecho importantes contribuciones a la promoción de la práctica artística del dulcimer Lu Lu. Así como Bach usó el piano para componer música y promover el arte del piano, el Sr. Zheng rápidamente descubrió las reglas para tocar el Ludang Qin y pudo usar la misma técnica para cambiar arbitrariamente la melodía y tocar música visual. También aprovechó los puntos fuertes de otros instrumentos musicales y creó nuevas técnicas de deslizamiento para realzar el poder expresivo del dulcimer. En 1958, Zheng Baoheng cambió la caja de resonancia rectangular original de Ludangqin en un semicírculo quitando las dos partes silenciosas en las esquinas frontales, lo que redujo el peso y aumentó el rango de sonido en dos grados. El Sr. Zheng siempre se ha adherido a la enseñanza de Luyangqin, transmitiendo sus habilidades a generaciones de estudiantes y logró resultados docentes notables. Xu Xuedong del Conservatorio de Música de Tianjin tocó el trío de música folclórica "Sha Hai Sound Poems" (música de Zheng Baoheng) en el dulcimer Lu Lu en el concierto de graduación en mayo de 1988, Huang He, el primer estudiante de maestría en dulcimer en; el Conservatorio Central de Música, interpretado por la orquesta en el concierto de graduación, el Concierto, la interpretación solista de "Song of the Wanderer" con el dulcimer Ludang, etc., estas actuaciones fueron muy exitosas. El magnífico impulso y el timbre cambiante del dulcimer Ludv asombraron. la audiencia. Más tarde, después de la investigación de muchos expertos en música folclórica, el dulcimer se transformó en un dulcimer codificado de cuatro filas hasta los dulcimer 401 y 402 actuales. Por ejemplo, el dulcimer 501 desarrollado por el profesor Gui Xili del Conservatorio Central de Música añadió una afinación cromática. Método en el área de tono alto, resolviendo aún más el problema de la modulación de tono alto y bajo.

El dulcimer chino es a la vez nacional y global. Después de su introducción en China, el dulcimer chino no sólo pasó por una serie de reformas, sino que también formó cuatro escuelas principales de dulcimer chino. Al final de la dinastía Qing y principios de la República de China, con el desarrollo de la música instrumental folclórica tradicional, el dulcimer también fue absorbido por las formas de interpretación de diferentes músicas instrumentales. A través de la práctica continua y la acumulación de músicos veteranos, el arte del dulcimer ha ido formando gradualmente su propia escuela tradicional y estilo local, con su excelente repertorio tradicional, figuras representativas, relaciones de herencia y características de interpretación, y es amado y reconocido por la población local y personas de todos los ámbitos de la vida. Entre ellas, las escuelas tradicionales más influyentes son el dulcimer de música de Guangdong, el dulcimer de Jiangnan Sizhu, el dulcimer de Sichuan y el dulcimer del noreste.

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Resumen del contenido Sichuan Yangqin es una de las escuelas tradicionales importantes del arte chino Yangqin. Este libro se basa en resultados de investigaciones anteriores, combinados con la información recientemente descubierta por el autor, para realizar un estudio integral más profundo y detallado de muchas de sus pistas, y para hacer un resumen relativamente sistemático y clasificar el proceso de desarrollo del dulcimer de Sichuan. . El libro está dividido en siete capítulos. El primer capítulo toma el tiempo como línea principal y lo analiza uno a uno según su proceso de desarrollo. Los siguientes capítulos utilizan aspectos en lugar de líneas para realizar un análisis y exposición general del dulcimer de Sichuan desde los aspectos de difusión y popularización, formación de estilos regionales, cambios de instrumentos musicales, formas de arte popular, formas de interpretación, figuras representativas, etc., de manera integral y sistemática. clasificando y mostrando la formación del dulcimer de Sichuan. Varios elementos característicos del estilo dulcimer. Acerca del autor Dai Ziyou, Dai Ru, nombre de cortesía Ziyou, es profesor asociado en el Conservatorio de Música de Sichuan. Ganó el segundo premio en dulcimer mayor del grupo juvenil del Concurso Nacional de Música Folclórica por Invitación en 1993; concurso de música solista del Concurso de Arte Juvenil de China patrocinado por el Ministerio de Cultura en 2002 Premio de Bronce en el Grupo Profesional Juvenil de Guqin Premio de Bronce en el Grupo Profesional Juvenil del Concurso Nacional Guqin en 2004. A la edad de seis años, comenzó a aprender el instrumento musical nacional chino, el dulcimer, de su padre. En 1983, fue admitido en la Escuela Provincial de Arte de Yunnan para recibir formación musical profesional. Recibió una cuidadosa orientación de profesores como Yang Jiande. , Zhou Xiuzhu, Liu Xisheng y Yu Yan. Se graduó con honores en 1988 y fue admitido en el Departamento de Música Folclórica del Conservatorio de Música de Sichuan. Estudió interpretación de dulcimer con el Sr. Chen Fumin y interpretación de muqin antiguo con el Sr. Zeng Chengwei. Desde su graduación, ha celebrado con éxito docenas de conferencias de música de dulcimer y guqin de distintos tipos, ha enseñado dulcimer y guqin a más de 100 estudiantes y ha compilado varios libros de texto sobre dulcimer y guqin, así como los artículos "Investigación sobre la reología del dulcimer en Sichuan" y "Sichuan Dulcimer". "Un estudio sobre la evolución de la forma de interpretación Yangqin" se publicó en "Music Exploration". En 2005, China Record Guangzhou Company publicó "Guangling San" y "High Mountain·Flowing Water". Álbumes de actuación de Guqin

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