Mi opinión sobre el estado de desarrollo del canto nacional (popular del Bel Canto)`

2500 años del arte del canto chino del Bel Canto

Cuando vi el primer borrador de "One Voice", mi primera reacción fue "debe haber algo sorprendente en este libro". El autor, Wang Weimin, es el director artístico del Centro de Promoción del Arte Chino de Hong Kong. Es un viejo amigo mío. Durante los últimos 50 años de nuestra relación, siempre me ha traído sorpresas y sorpresas de un tipo u otro.

En primer lugar, el autor presenta claramente en el artículo el concepto de arte vocal sin precedentes del "arte de canto tradicional nacional chino del bel canto". El autor siguió la trayectoria de desarrollo del canto tradicional del bel canto, leyó e investigó una gran cantidad de libros, poemas y artículos antiguos, y conoció los gloriosos logros del canto musical vocal en nuestro país desde la antigüedad. Período de Primavera y Otoño y Período de los Reinos Combatientes hasta las Dinastías Han, Tang, Song, Ming y Qing... …Hay docenas de cantantes representativos y buenos cantantes del “canto tradicional del bel canto” en varias dinastías y períodos. Aunque debido a la limitada etapa de desarrollo de la ciencia, no quedan datos de audio que demuestren su canto, las alabanzas y descripciones de grandes poetas y eruditos de las dinastías pasadas registran el amor, el aprecio y la embriaguez de la corte hacia el pueblo, que Puede confirmar la tradición. El encanto infinito de la música vocal hace feliz a la gente y crea valor y estatus en la civilización.

Lo que es aún más raro es que el autor utiliza la "física", la "acústica", la "fisiología" y la "mecánica del canto" modernas como base, y utiliza varias escuelas de canto del bel canto occidental representadas por el italiano. Escuela de Bel Canto como referencia para explicar, describir y demostrar la larga y gloriosa historia del arte del canto tradicional del bel canto de China y la herencia continua de exquisitas habilidades de canto, señalando su carácter nacional único y su naturaleza científica. Al mismo tiempo, no evita sus limitaciones históricas y sus conceptos atrasados ​​de pandillas, así como diversas deficiencias y deficiencias.

En el artículo "Yi", el autor cambia el enfoque del "arte tradicional del canto del bel canto" al arte de la ópera que surgió en la dinastía Song del Sur de manera oportuna y apropiada basándose en el desarrollo histórico. Después de casi mil años de desarrollo, en los tiempos modernos, cuando nuestro país tiene cerca de 360 ​​tipos de óperas de 56 grupos étnicos, es muy correcto elegir la Ópera de Pekín y la Ópera Kunqu como representantes del "arte del canto tradicional del bel canto". ¡La práctica en el escenario de la ópera actual demuestra que Beijing y la Ópera Kun son las óperas que pueden heredar y representar la “melodía original” de la nación china! Recuerdo que a principios de la década de 1940, Jin Shaoshan, un famoso intérprete de la Ópera de Pekín, actuó en el Gran Teatro de China en Tianjin (en ese momento no había equipos de amplificación electrónica, el mundialmente famoso bajista y ópera rusa). El maestro Chaliapin escuchó la actuación de Jin Shaoshan y dijo: "Este actor tiene la mejor voz". Lo evaluó desde la perspectiva de la Escuela Occidental de Bel Canto. Prestó atención a la voz, no a la voz. Después de Jin Shaoshan, Qiu Shengrong fundó el método de canto de la Escuela Qiu, que era incluso mejor que sus predecesores. El método de canto Qiupai obtiene la posición alta de las cuerdas vocales (el punto focal de las cuerdas vocales), moviliza completamente la vibración nasal de la cavidad nasal y la cavidad de la cabeza, y puede producir un tono alto amplio, completo, agudo y brillante. Suena, al igual que el nombre Jingtong Meng Guanglu, Kang Wansheng, etc., se puede decir que cantar notas altas y melodías altas ha entrado en el reino de la libertad. Ser capaz de cantar docenas de High D de forma libre y cómoda en una actuación y recibir el aplauso del público es lo mismo que un tenor cantando High C en una ópera occidental y el público grita "¡Bravo!"

En el mundo de la música, desde el Renacimiento europeo, en el desarrollo de la música vocal se han formado escuelas de música vocal representadas por Italia, Alemania, Francia, Rusia y otros países, con métodos y estilos de canto propios. Características de lenguaje y estilo. Sus obras han sido famosas en todo el mundo durante cientos de años. Desde principios del siglo XX, nuestros antepasados ​​viajaron a Europa para estudiar música y canto, trayendo de vuelta métodos de canto y canciones del bel canto, lo que ha impulsado el progreso de la música vocal de nuestro país. "El bel canto viene de Occidente". concluyó debido a la amplia conciencia cultural. El artículo "Diferente" presenta el origen histórico y los logros del canto tradicional chino del Bel Canto, haciéndonos entender que el "Bel Canto" apareció en mi país hace ya 2.500 años y tiene logros brillantes que ayudarán al círculo de la música vocal de nuestro país. establecer la escuela de música vocal china, mejorar la confianza en uno mismo y establecer un camino de desarrollo basado en el estilo y las características nacionales.

Cuando se habla de arte musical vocal nacional, no puede faltar el arte folklórico norteño, es decir, el “arte del rap”. Como sugiere el nombre, se trata principalmente de hablar, pero desde la perspectiva del amor de la mayoría de las personas, se debe al canto y la apreciación de la belleza de la música vocal. Cuando se trata de contar historias, escucharlas una vez es suficiente, pero "no cansarte de escucharlas cien veces" sólo puede confiar en el atractivo del canto. Tomemos como ejemplo a Liu Baoquan, el rey del mundo del tambor. Originalmente estudió ópera. Cuando descubrió que el impulso y la influencia de la Escuela Tan eran demasiado grandes, pasó a cantar Beijing Yun Dagu y también llegó a la cima. .

Hoy escuchamos el viejo disco de 78 rpm que grabó y no pudimos evitar aplaudir su canto. Su lenguaje era claro y elegante, y su voz era suave, traslúcida y redonda. pero tenía cierta clave. Cantaba fácilmente Mi alto, y era real. La voz es fuerte y las palabras son rectas y redondas. Desde la pronunciación hasta la enunciación, las palabras son todas verticales, sin ningún sentido de horizontalidad, de compresión. o presión. Además, aquellos que han ocupado el escenario durante décadas con sus hermosas voces, lenguaje claro y actuaciones emotivas incluyen a Jin Wanchang y Hua Sibao del tambor de flor de ciruelo, y Gao Wugu, Zhao Xiaofu y Wang Yubao del estilo Tianjin. Vale la pena mencionar a Wang Yubao. Cada vez que la escuchaba cantar en la década de 1950, recordaba al barítono ucraniano Lisichian. Era un famoso intérprete del Teatro Bolshoi especializado en óperas clásicas de Europa occidental. En un aria para persuadir a su hijo, su padre, Georges Amand, conmocionó al mundo de la ópera internacional al cantar cuatro líneas de 16 compases de una vez. La china Wang Yubao, como él, puede extender su hermosa, plena y suave voz indefinidamente. Nunca puedo ver su gran respiración y esfuerzo desde un análisis vocal científico, su estado de canto debe ser que las cuerdas vocales vibren de manera extremadamente elástica y suenen cuando se tocan. Utilizan respiraciones profundas y pequeñas columnas de aire para soportar intensamente los sonidos de posición alta. , ejerciendo la máxima energía al respirar y cantar, este es uno de los ejemplos exquisitos del bel canto tradicional chino.

En los últimos 30 años, la industria de la música vocal de mi país ha sido testigo del surgimiento de numerosos talentos y logros notables. Muchos cantantes jóvenes y de mediana edad que ganaron premios en concursos internacionales y ocuparon el escenario de la ópera mundial hicieron realidad nuestros ideales hace décadas. Nuestras carreras se están desarrollando rápidamente, pero también hay tendencias nocivas a las que debemos prestar atención en el proceso de progreso. . Por ejemplo, el fenómeno de enfatizar la voz pero no la emoción se puede ver en todas partes en China. Por lo tanto, en los intercambios extranjeros pasados, a menudo escuchamos a algunos vocalistas, directores y cantantes de renombre internacional comentar sobre la situación actual de la música vocal en mi país. Creía casi unánimemente que los jóvenes chinos generalmente tienen buena voz pero insuficiente expresión emocional. En el pasado, hemos pasado por la etapa de aprendizaje de las escuelas de la Unión Soviética y Rusia, ya sea el sistema de interpretación Stani u otras escuelas europeas, los actores deben basarse en el carácter y la interpretación general, empezando por los ojos y el cuerpo. , método y pasos, combinados con las palabras, energía, energía y gusto, todos se atribuyen a los personajes, y se plantean requisitos y puntos clave a los actores para completar la creación desde la mirada, la imagen y el movimiento. , lenguaje y sonido al mismo tiempo. Dado que ambos se denominan arte conmovedor, los principios y técnicas de los artistas escénicos chinos y extranjeros deben ser los mismos. Debido a que Wang Weimin tenía el verdadero conocimiento tanto del método de canto tradicional nacional como del método vocal occidental, pudo presentar las habilidades básicas del canto de ópera "Trinity": "Wanwan", "Gritando la voz" y "Dibujando la voz". " para compararlo con el método de canto del Bel Canto occidental.

El canto tradicional del bel canto de China se desarrolló y mejoró aún más con la aparición de la ópera. En el siglo XX, aparecieron nuevas óperas y el público apreció muchos repertorios excelentes. art El teatro es muy próspero y es elogiado por la comunidad operística internacional como el único país del mundo que ha popularizado las representaciones de ópera. Después de la década de 1980, hubo opiniones como "dar prioridad al idioma extranjero" y "los estándares internacionales deben ser representar óperas en el idioma original". Admiro mucho las óperas clásicas en los idiomas originales que nuestros jóvenes actores han interpretado en los últimos años. Ellos (incluido el coro) han trabajado duro y también han creado las condiciones para integrarse a los estándares internacionales y actuar en el extranjero. Sin embargo, todavía tengo dudas sobre defender el canto de óperas en sus idiomas originales. En un simposio con la comunidad operística alemana les pregunté en qué idioma cantaban las óperas extranjeras (italiana, francesa, rusa y de otros países). Dijeron: "Está traducida al alemán y cantada por la mayoría para permitir que la mayoría del público comprenda la trama y la delicada expresión de los personajes". Imagínese, un país como Alemania con un alto nivel de música y cultura cantaría versiones traducidas para servir mejor a la gente, ¡y mucho menos a nosotros!

En los últimos 30 años, la música pop popular ha estado en auge debido al amor de los jóvenes, tiene un impulso arrollador. La mayor ventaja de las canciones pop es que son fáciles de popularizar y cantar entre las masas e influyen en la vida de las personas. Relajan el espíritu de la gente y cualquiera que quiera cantar puede hacerlo. A diferencia del canto occidental, que requiere entrenar la voz primero. También llamado "hacer instrumentos musicales". En el canto popular, sólo necesitas usar tu instinto vocal para dominar la melodía, la letra, la rima y el estilo.

Aunque el artículo "Idiosincrásico" no incluye comentarios sobre canciones populares, en mi práctica de canto, los colaboradores con los que tengo más contacto en el mismo escenario son cantantes populares. Casi cada vez que nos encontramos, hay jóvenes que nunca antes habíamos conocido y cantan bien. Debido a que las canciones populares ocupan un gran espacio y tiempo, hay muchos talentos y es difícil distinguir entre profesionales y entusiastas. También es difícil contar y resumir estilos y características de canto.

Pero hay un indicador que se puede distinguir: el lenguaje, que se divide en dos categorías: comprensible e ininteligible. Las canciones populares probablemente fueron importadas y fueron influenciadas por primera vez por la música de cine estadounidense. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa en 1945, la música jazz estaba por todas partes. Más de 30 años después, con la reforma y la apertura, de la música disco al rock, me di cuenta de que no importa cómo cambien los tiempos y cómo se desarrolle la música, una cosa no ha cambiado: el lenguaje de canto de los cantantes extranjeros que escuchamos. Es muy claro y sofisticado y, a menudo, tiene características personales que atraen a los cazadores de estrellas a imitar. Sólo aquí hace una gran diferencia. En un sentido general, la expresión artística tiene dos elementos principales: uno es la belleza y el otro es la comprensión. La belleza es digna de aprecio, despierta el anhelo de las personas y desempeña un papel en la purificación del alma.

No hace mucho, en un foro sobre el desarrollo de la música pop, un conocido músico planteó el tema del regreso de la "música en vivo", lo que significa que debido a que la producción televisiva requiere que los actores hablen tan perfectamente como sea posible, Problemas que surgen después de la sincronización de labios. Originalmente, la producción televisiva y las presentaciones en vivo eran dos cosas diferentes, pero ahora se ha formado un modelo de actuación que es popular en todas partes. Esto es, en primer lugar, irresponsable e irrespetuoso con la audiencia en vivo, y en segundo lugar, si las cosas siguen así, los actores pueden ceder; perder sus habilidades básicas y arruinar sus actuaciones. Pierde tu futuro. Hoy en día, es raro practicar canto con la voz entre bastidores en un teatro. De vez en cuando, un actor sube al escenario y canta de verdad, pero se convierte en objeto de las dudas de todos: "¿De verdad cantas?". ! El futuro de la "música en vivo - arte teatral" es preocupante.

Nuestro país es un gran país en música vocal. Esta es una gran oportunidad para construir una sociedad armoniosa y buscar la cooperación y el desarrollo común a nivel internacional para promover el progreso de la civilización humana. ventajas, superar prejuicios y contribuir a la música vocal. Hacer las debidas contribuciones a la causa. Por la posdata del manuscrito de "Yi", puedo entender completamente y estar de acuerdo con los sentimientos y el estado de ánimo del autor: es un sistema extremadamente arduo, complejo y de largo plazo para descubrir, organizar y luego establecer de manera científica, sistemática y estándar el Proyecto de la escuela china de canto de bel canto, lo primero que tenemos que afrontar son todo tipo de disputas sobre diferentes entendimientos y conceptos, por lo que el autor llama a los aspirantes a "seguir hablando"... Creo firmemente que Han E es hermosa. La voz cantante de "dar vueltas alrededor de las vigas durante tres días no se detendrá", en el siglo XXI, definitivamente "dará la vuelta a la tierra y se extenderá sin cesar" con una nueva apariencia.