Compara varios aspectos de películas y anime (puntos extra)
"Animación" es un término nuevo
La "Sala de Chat Japonesa" en el sitio web del Instituto Japonés de la Universidad Gongshang de Zhejiang alguna vez mantuvo discusiones transoceánicas sobre este tema desde China. y Japón usan el japonés para comunicarse, encontraron El primer obstáculo es la traducción japonesa de "anime". Los fanáticos del "anime" saben que la "animación" como cultura popular se originó en Japón, pero creo que la mayoría de la gente no lo sabe. En realidad, todavía no existe el concepto de "anime" en Japón. En esa discusión de la "sala de chat japonesa", algunas personas usaron "cómics", otras usaron "アニメ", otras usaron "アニメーション" y otras usaron ".コミック(cómic)" o "animación". Incluso "caricatura" utiliza palabras diferentes y es imposible alcanzar un conocimiento completo a través de la discusión. Parece que "animación" es un vocabulario chino original, y la mayoría de la gente lo equipara con "アニメ" o "アニメーション". El Sr. Hara, que nació en Taiwán y se nacionalizó japonés, lo expresó claramente en el seminario: "Los japoneses no dicen 'yo'. Si te gusta アニメ', simplemente di 'me gustan los cómics'" El Sr. Hara ha vivido en Japón desde que era un niño y su afirmación está bien fundada.アニメーション (La abreviatura de アニメーション, generalmente se refiere a los japoneses アニメーション アニメーション アニメーション アニメーション アニメーション アニメーション アニメーション アニメーション アニメーション アニメーション). Popular en todo el mundo. La animación temprana en Japón siguió a Europa y Estados Unidos y se utilizó para publicidad o temas históricos. Todavía carecía de los elementos de "dibujos animados", por lo que se llamó "animación", que tiene el mismo significado que "dibujos animados" en chino. Por tanto, el "anime" chino no se corresponde exactamente con el "アニメ" japonés. La mayor diferencia entre "anime" y "caricaturas" es la palabra "manga", por lo que mucha gente usa "manga" o "コミック" en las discusiones. "コミック" proviene del cómic inglés, que significa "dramático". A menudo se combina con ópera, refiriéndose específicamente al "drama" de estilo occidental. En Japón, "コミック" tiene un significado específico. En cierto sentido, es una versión moderna del "drama" popular en el período Edo, refiriéndose específicamente a las revistas que publican historietas. Un profesor chino que ha enseñado en una universidad japonesa durante muchos años señaló durante la discusión: "Cuando entras a una librería normal en Japón, el mostrador de コミック ocupa un área grande y nunca había visto un mostrador de cómics". En otras palabras, el concepto de "manga" es más amplio que "コミック" e incluye revistas, volúmenes individuales, pinturas individuales, dibujos animados, etc. El "manga" es una cultura única en Japón. No sólo es para niños y adolescentes, sino que casi todos los estudiantes universitarios están obsesionados con los cómics de todos los niveles. Incluso los trabajadores administrativos de la empresa suelen disfrutar de las revistas de cómics en el tren. hacia y desde el trabajo. Los cómics japoneses, especialmente los cómics en serie, rompen los patrones y las técnicas de la "animación" tradicional. Varias imágenes se superponen en un marco, el diálogo se inserta en la imagen y los elementos dinámicos y sonoros están implícitos en la composición plana, dándole un tres. -Efecto visual dimensional. Está a tiro de piedra de Amén. La mayor parte de lo que hoy llamamos "animación" japonesa son productos audiovisuales de cómics de revistas. En este sentido, la palabra japonesa más cercana a "anime" debería ser "manga". En el "Manga Tea" en Japón, hay varios cómics para leer, y también puedes disfrutar de los trabajos en DVD de Amimi, esto también muestra que el "manga" incluye a Amimi y Amimi; Sin embargo, la "animación" china no es una copia de los cómics japoneses. Como portador de la cultura popular, su significado es más amplio. Incluye no sólo revistas, libros y tarjetas de cómics estáticos, sino también productos dinámicos de audio y vídeo de cómics, e incluso productos periféricos de cómics y cosplay (espectáculos de imitación). Desde la animación y los cómics en Europa y Estados Unidos, hasta "アニメ", "manga" y "コミック" en Japón, y luego hasta la "animación" en China, esta cultura popular que es popular en todo el mundo continúa enriqueciendo su connotación en El proceso de difusión, formando un nuevo mundo en China, aún está por ver hacia dónde irán los puntos de crecimiento.
Creo que la animación es una especie de estado de ánimo, es un código de descompresión para que vivamos impotentes en esta sociedad estresante.
Después de todo, naciste en este lugar. El estudio y el empleo están ante tus ojos todos los días. Es imposible evitarlos, pero es diferente cuando estás en un estado de ánimo animado. el mundo aquí, y no hay mirada crítica de los profesores No hay madre que regaña, no hay negligencia por parte de extraños... En resumen, no hay factores que te causen estrés en la sociedad real. Antes de entrar aquí, solo necesitas hacer una preparación: relajarte, relajar los nervios, dejar de lado temporalmente las cosas desagradables y vivir una experiencia completamente diferente a ti mismo. De hecho, hay elementos de la realidad en la animación, incluidas personas vivas, pájaros y bestias en el mundo. Muchas de las historias que sucedieron también sucedieron en el mundo real. La razón por la que todavía la veo es porque vi lo mismo. , el sentimiento es diferente, para tomar prestadas las palabras de una celebridad, "deriva de la realidad y es superior a la realidad". Sabemos claramente que todo lo que hay en él es sólo una trama creada por el hombre, pero ¿quién entre los que lo han visto puede decir que no se sintieron atraídos por la intrincada trama en absoluto, ni conmovidos por nadie ni por nada en ella?
¡Este es un par de moda! ¡Esta es una tendencia! !
Cómics
Como categoría de arte única, los cómics son profundamente amados por personas de todo el mundo. La gente los llama el esperanto sin fronteras y los críticos de arte occidentales los elogian como " "Noveno". Art", el arte del cómic se ha elevado a un nivel sin precedentes. Turquía es uno de los países donde los cómics modernos comenzaron antes. También los actualizaron para pertenecer a la misma categoría de bellas artes que otras artes pictóricas, junto con la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y la arquitectura, se les llama las seis categorías principales. del arte contemporáneo.El arte del cómic es una cristalización humana de la sabiduría, encarna la esencia de la civilización humana. Son estas profundas acumulaciones culturales las que sirven como nutrientes que permiten al cómic ejercer una fuerte vitalidad artística.
En el siglo XXI, el desarrollo de los cómics chinos está en auge. Un grupo de dibujantes que se dedican persistentemente al arte del cómic están trabajando arduamente para encontrar una manera de crear cómics en nuevas condiciones históricas. Particularmente digno de mención es la "Sexta Convención Mundial de Cómics" celebrada con éxito en Beijing en octubre de 2004. Para que el concurso fuera más internacional, se invitó especialmente a caricaturistas extranjeros famosos y caricaturistas nacionales consumados a formar un jurado. Las reglas de selección del concurso están formuladas en. de acuerdo con las prácticas internacionales, con especial énfasis en la selección de obras cómicas con características artísticas. Esta conferencia marca el comienzo de la artísticaización del cómic chino en el siglo XXI. También muestra que el cómic chino se está integrando al bosque del cómic mundial. Esta conferencia abre un nuevo capítulo en la integración del arte del cómic chino y del arte del cómic mundial.
1. El origen y desarrollo del cómic
Shuo Ben busca el origen desde el día de su nacimiento, el cómic ha marcado su noble linaje artístico, según consta en los registros históricos. Como siglo XV Algunas figuras exageradas y deformadas en Europa aparecen en las pinturas. Está bien documentado que el famoso pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci y el pintor británico de la Revolución Industrial William Hogarth aparecían frecuentemente en sus bocetos y pinturas al óleo con figuras exageradas y deformadas, especialmente las de Hogarth. Sus obras representativas incluyen "El clérigo durmiente", "De moda". Matrimonio", "Personaje y dibujos animados", etc., que marcan la formación del cómic occidental moderno. Thomas Rowlandson es conocido como el "padre del cómic moderno". Aunque estuvo muy influenciado por Hogarth, tiene características cómicas más modernas en términos de modelado y concepción de personajes, que establecieron el estilo de los cómics occidentales modernos. A partir de esta narrativa, podemos sentir el prototipo de las caricaturas satíricas que se formaron por primera vez en Europa. Quizás debido a las características de deformación exagerada de las caricaturas y la naturaleza metafórica de criticar a las personas, se convirtieron en un arma sangrienta en la lucha entre sectas en su infancia. Con el ascenso de la burguesía, ésta asumió la importante tarea de luchar entre facciones políticas. Con el desarrollo continuo de la sociedad, las caricaturas satíricas ya no pueden satisfacer las necesidades espirituales de las personas y las caricaturas se han diversificado gradualmente. Aunque los caricaturistas han seguido usando sus pinceles afilados para criticar los males actuales desde el siglo XX, con el advenimiento de una sociedad personalizada y a medida que la gente presta cada vez más atención a sus propias vidas y sentimientos, las caricaturas, que alguna vez fueron una herramienta para la lucha política, han Las pinturas humorísticas con características humanistas se han convertido en pinturas humorísticas más cercanas a la vida cotidiana de la gente común. Al mismo tiempo, los cómics continúan derivando obras de arte cómico de diferentes estilos y connotaciones, lo que les permite ganar un mayor espacio para su desarrollo.
Es en este sentido que cuando nos referimos a las caricaturas modernas, nos referimos en gran medida a algo más que caricaturas satíricas políticas. Desde una perspectiva histórica, cabe decir que las caricaturas satíricas son las impulsoras del desarrollo de las caricaturas contemporáneas.
En la Europa del siglo XVII, en el contexto de la Revolución Industrial británica, un grupo de destacados caricaturistas establecieron la edad de oro de las caricaturas británicas modernas, y nació el gran caricaturista satírico William Hogarth. En la segunda mitad del siglo XIX, se publicaron revistas de dibujos animados en algunas de las principales ciudades de Europa y los intercambios entre caricaturistas se hicieron cada vez más frecuentes. Utilizaban pinceladas satíricas y humorísticas para representar la vida urbana y expresar sus emociones internas a los ciudadanos, que eran profundamente amados. por la gente. La fundación de la revista satírica "Punch" en Londres, Inglaterra, en 1841 desató una ola de críticas en Europa en el siglo XIX. Esta tendencia se extendió rápidamente por todo el mundo, y China y Japón también se vieron infectados por esta moda.
Debido a que los cómics están influenciados por el pensamiento humanitario occidental y el espíritu humanista y científico, están orientados a las personas y prestan atención a la naturaleza humana. Para satisfacer las necesidades espirituales de la gente, surgieron varios tipos de cómics. Durante este período aparecieron los cómics de humor, los cómics de varios fotogramas, las historietas largas, etc. La exitosa operación comercial de los cómics se puede encontrar en Japón y Estados Unidos en el siglo XX. Los cómics se han convertido en las industrias pilares de estos dos países. Dejaron muy atrás a Gran Bretaña, el creador de los cómics en el siglo XIX, y marcaron el comienzo de una nueva era de los cómics modernos.
2. Características y atributos básicos del arte del cómic
Ya en el Neolítico, el ser humano utilizaba imágenes para expresar sus emociones, deseos y registros de la vida, por lo que la pintura se ha convertido en una forma. para registrar el desarrollo humano. Los personajes dibujados durante este período tienen el prototipo original de los cómics, pero no tienen la función de los cómics. Los llamados cómics son los elementos espirituales únicos que les da la gente moderna.
¿Qué son los cómics? En el diccionario no encontramos una explicación exacta de lo que conocemos como cómic. Diferentes orígenes sociales, orígenes políticos y diferentes nacionalidades le dan diferentes definiciones, pero una cosa es básicamente la misma: el cómic es el arte de reír. Sin embargo, si entendemos el cómic sólo como el arte de la risa, es evidente que es unilateral y superficial. De hecho, este arte de la risa abarca todas las formas de belleza. Alguien alguna vez comparó los cómics con una colección y un híbrido de pintura, filosofía y literatura. Tiene características pictóricas y conceptos filosóficos y literarios. Es un arte "de vanguardia" que involucra pintura, filosofía y literatura. Aunque esta explicación es algo irónica, revela las características básicas del arte del cómic. Solo desde este punto, el cómic se diferencia de otros tipos de arte pictórico. Entonces, ¿cómo definir correcta y justamente los cómics modernos? A lo largo de la historia del cómic, ya sean caricaturas satíricas sobre temas políticos o caricaturas humorísticas sobre temas de la vida, todos tienen la función de hacer reír, pensar profundamente e iluminar a la gente. De esto concluimos que la mayoría de los cómics tienen tres características: hacer reír a la gente; provocar el pensamiento e iluminar la mente de la gente. Estas tres características son las características básicas de los cómics.
¿Cuáles son las propiedades de los cómics? El cómic es un arte visual y tiene la misma singularidad que otras pinturas, sin embargo, no es completamente equivalente a otras pinturas. La diferencia fundamental entre esta y otras pinturas es que expresa opiniones y comentarios sobre las cosas, y también tiene las características. de humor. Por tanto, la ironía y el humor constituyen los atributos más básicos del cómic. El arte del cómic es el arte de la ironía y el humor, y también es el arte del pensamiento inverso.
3. Clasificación de los cómics
En el siglo XXI, los cómics se han vuelto más diversos, especialmente en China, los cómics se dividen en categorías muy detalladas, como los cómics emocionales y los cómics líricos. Hay muchos tipos de cómics, cómics filosóficos, cómics en tinta, etc. Hay tantos tipos de cómics que los límites entre ellos se difuminan hasta el punto de que la gente no puede distinguirlos. Sin embargo, cuando realizamos un análisis cuidadoso y detallado de estos llamados tipos de cómics, no es difícil encontrar que, salvo ligeras diferencias en nombres y formas, las reglas creativas y el núcleo espiritual de estos complejos tipos de cómics son básicamente los mismos. , entonces este tipo de división no es científica ni reflexiva. De hecho, si bien el arte del cómic hereda la tradición de la caricatura y las pinturas humorísticas, también deriva del cómic de humor frío y del cómic práctico.
El cómic de humor frío incluye el humor negro, el humor absurdo y el cómic práctico incluye el cómic de ilustración, el cómic publicitario, el cómic con fines de lucro, etc. Para que todos tengan una comprensión más detallada de la clasificación de los cómics, en esta sección hice una división más racional y científica de la derivación y el desarrollo de los cómics, y hice un cuadro para que todos comprendan mejor la historia del desarrollo de El cómic y el valor estético del cómic.
El estado actual de existencia del cómic es una era en la que conviven tres grandes tipos de cómic, el cómic satírico, el cómic de humor y el cómic práctico. Sin embargo, debido a que la industria cultural está impulsada y controlada por la ley de las ganancias comerciales, los cómics convencionales, como los cómics satíricos y los cómics de humor, se han visto afectados por la marea de intereses económicos y han retrocedido y encogido, mientras que los cuasi cómics (cómics prácticos) han expandido y desarrollado infinitamente. Este desarrollo asimétrico no puede atribuirse enteramente al mercado con fines de lucro. La vulgarización de los cómics convencionales es la raíz del problema. El carácter didáctico de los cómics satíricos ha perdido su antigua combatividad y las técnicas de expresión de las pinturas humorísticas no han cambiado durante décadas. Como resultado, la gente desarrolla fatiga estética al apreciar los cómics convencionales, por lo que existe un vacío en el arte de los cómics convencionales, que de manera invisible proporciona un enorme mercado para los cómics prácticos. Los cómics prácticos atienden al consumo masivo y a la psicología rebelde. Utilizan significantes vacíos que estimulan los sentidos y son comerciales (es decir, sin sentido y divertidos) para disolver el significado profundo y el aura artística del cómic, haciendo de los cómics un símbolo de la cultura de consumo masivo. y chistes.
Cuando estudiamos y analizamos este tipo de cómics de comida rápida con perspectivas y pensamientos históricos, nuestra primera preocupación es su relación con el consumismo desde la década de 1990. Los cómics de comida rápida han representado el destino del arte del cómic. en nuestra era de consumismo.
Ningún arte tiene una estabilidad absoluta. Están constantemente sufriendo cambios de construcción, deconstrucción y reconstrucción en el proceso de desarrollo histórico. El arte cómico no es una excepción. No podemos apegarnos a las formas y técnicas de expresión eternas. Debemos producir constantemente nuevas formas de expresión del arte cómico para satisfacer las necesidades espirituales de las personas.
Debemos elevar el contenido artístico de los cómics a una posición importante, mejorando así el nivel artístico de los cómics. Como todos sabemos, el valor del cómic se sustenta en el valor estético. Si se pierde este apoyo, los cómics perderán su valor artístico bajo la influencia del consumismo actual y seguramente se transformarán en cómics vulgares sin espiritualidad artística. Este tipo de cómics vulgares y sin valor estético sólo pueden robar el concepto de cómic y hacerse popular en el mercado.