¿Alguien puede presentarme al director Tim Burton?

Tim Burton

Tim Burton nació en California, Estados Unidos, el 25 de agosto de 1958. Se graduó en el Instituto de las Artes de California en sus primeros años. Una vez trabajó en un estudio de Disney y le gusta jugar con efectos especiales y acrobacias en las películas para crear humor y sátira especiales.

Tim Botton es un director genio Aunque nunca hayas oído hablar de su nombre, deberías conocer sus películas extrañas como "El cadáver de la novia", "Big Fish" y "Charlie y la fábrica de chocolate". Sí, este es un tipo que es famoso por su estilo extraño y oscuro y siempre hará sólo ese tipo de películas. Su vida secreta es una de esas aristas afiladas, esos cortes de pelo salvajes y un mundo que se inclina fuertemente hacia la fantasía interior de Seuss. Hay un dicho popular en Hollywood que dice que las personas a las que les gustan las películas de Tim Burton son un grupo de personas solitarias, porque Tim Burton es una persona solitaria por naturaleza. No sé si hay más personas solitarias en el mundo, o es simplemente porque la rareza es la tendencia. Las películas de este tipo han sido muy populares recientemente, por lo que el club de fans de Tim Burton desenterró los antecedentes de su infancia. Lo mismo le moldearon sus experiencias únicas de la infancia: Tim Burton a menudo fue encerrado en la casa por sus padres cuando era niño, y más tarde, dejó a sus padres para vivir con su anciano abuelo. Por supuesto, el mundo de Tim Burton, acostumbrado a estar solo, está rodeado de cuentos y películas de terror. Se encerró solo en una habitación oscura, imaginando otro mundo sin cesar, organizando una fiesta de Halloween y cavando profundamente en el suelo para encontrar una novia zombie. Después de eso, naturalmente fue a estudiar al Instituto de las Artes de California para desarrollar sus habilidades pictóricas. Después de recibir una beca patrocinada por Disney para jóvenes animadores, Burton comenzó a estudiar formalmente y a dedicarse al trabajo de animación. A principios de la década de 1980, Tim Burton hizo dos cortometrajes: "Vincent" y "Frankenweenie". Uno era un homenaje al actor de cine de terror Vincent y el otro era "Frankenweenie", una adaptación infantil de Frankenstein. Por el tema, podemos ver la tendencia de los cortometrajes animados experimentales de Burton. Sin embargo, estos primeros trabajos revelaban demasiado el gusto y la calidad personal de Burton. Inicialmente se consideraron inadecuados para los niños y fueron prohibidos permanentemente. Por lo tanto, sólo unas pocas personas han visto "Vincent", pero ahora se ha convertido en algo que los fans están buscando. Cuando se mostró un avance de este cortometraje de animación en arcilla, los jefes de Disney le dieron dolor de cabeza al jefe y decidieron que el niño llamado Burton no tenía esperanzas. Sin embargo, también es la autobiografía de Burton, y es su primera película real. El estilo fantasmal y la imaginación desenfrenada de Burton ya han surgido, y este estilo extraño y aterrador lo ha seguido durante toda su vida. A veces incluso siento que él y Kubrick tienen demasiadas similitudes, pero las películas de TIM se parecen más al chocolate, ya sea dulce o amargo, hace que la gente se sienta cálida.

Tim Burton Es oscuridad, pero él siempre trae un poco de esperanza a las personas en la oscuridad, como un rayo de luz al final de la oscuridad. Muchas personas a las que les gustan las películas de Tim Burton te dirán cuánto aman la vida. Tienen un entusiasmo infinito y su optimismo supera la imaginación de la gente corriente. Ellos: Eduardo Manostijeras, Calabaza Jack, Wonka, todos estos son príncipes que pertenecen a otro mundo. Sin embargo, cuando lleguen al mundo humano, por muy optimistas que sean, se sentirán confundidos porque no comprenden las reglas de este. mundo. Al final, tendrá que regresar al otro mundo.

De hecho, Tim Burton no es un maestro narrador, porque siempre sacrifica trama, personajes y posibilidades para satisfacer las necesidades de su imaginación. La mayoría de sus películas tienen un toque gótico incluso si tienen un tono oscuro. Vimos que utilizó al extremo colores parecidos a los de la pintura al óleo en Sleepy Hollow, con poesía lúgubre y toque gótico, además de la luz sangrienta que proviene de las profundidades del bosque en la espesa niebla. La película brillante y agradable en sí nunca es un cliché, y los colores brillantes e inusuales, parecidos a dulces, parecen indicar que siempre está tejiendo cuentos de hadas y sueños para adultos. 2003 Grandes peces, sirenas en el agua y zapatos de colores colgando en el aire, Ewan McCraig en un campo de narcisos dorados. Colores deslumbrantes llenan la pantalla en Chocolate Factory de 2005.

Tim Burton nos regala algunos momentos que muestran la magia del cine... historia tras historia es como un muñeco inflable, respira y ¡guau, la jirafa y el Rey León aparecen frente a ti!

En 1981, dirigió su primer cortometraje de dibujos animados, y luego participó en el rodaje del largometraje "El pequeño Frankenstein" como segundo director, y luego dirigió la película para televisión "La lámpara mágica de Aladino". Esta serie de intentos graduales en la industria del cine y la televisión cultivó su confianza y capacidad. En estas películas con temática de monstruos, Tim Burton puso en uso preliminar lo que había aprendido y su imaginación desenfrenada. Las imágenes de Qili presentadas en la película también atrajeron la atención de la industria de Hollywood, y uno de los genios más talentosos de Hollywood incluso caminó. lejos.

En 1985, Tim Burton tuvo la oportunidad de dirigir su primer largometraje: "Pee Wee Adventures". Esta película fue producida por Warner Bros. y fue bien recibida por los conocedores de la industria, lo que aumentó enormemente su confianza. . "El Maestro del Infierno" es la primera obra histórica de Tim Burton. En ese momento, las películas de fantasmas se habían generalizado. Cómo presentar otras nuevas y hacer que el público las acepte se ha convertido en un tema en el que los creadores de este tipo de películas han estado pensando. Tim Burton y el guionista adoptaron un enfoque diferente. Su enfoque fue ir en la dirección opuesta y crear en la película una "pareja fantasma" de buen corazón, a quienes una familia de "personas" de mal corazón les puso las cosas difíciles. . Esta discordancia de roles le da a la película un nuevo toque cómico. Justo cuando el público pensaba que la familia era tan atrevida que no le tenían miedo a nada, Tim Burton dio un giro repentino y creó a un experto en travesuras, el "Maestro del Inframundo" para que se ocupara de ellos, y surgió una montaña de diversión. al frente. El ingenio y la rareza que emanan de esta película de "culto" la convierten en un clásico alternativo del género. Y Tim Burton se ha convertido en el candidato ideal para producciones comerciales a gran escala a los ojos de los productores cinematográficos de Hollywood.

Sin embargo, se cree generalmente que la película más importante de Tim Burton sigue siendo "Eduardo Manostijeras" de los años 90. Aunque la película cuenta una historia de amor rutinaria que el mundo no puede tolerar, Tim Burton utiliza su perspectiva única, su composición de luz y sonido y sus efectos especiales para hacer que la película parezca conmovedora. -captar imágenes para prestar atención a las actividades psicológicas y los cambios morales de los personajes, el proceso de actividad interna de Edward en la película es el mejor ejemplo.

En 2001, Tim Burton volvió a ser el centro de atención con la nueva versión de "El planeta de los simios". En ese momento, otros dos directores famosos, Olivers, ganaron el derecho a dirigir esta película. y James Cameron.

"Ver películas" enumera las leyes de Burton, que se pueden resumir de la siguiente manera:

*Los personajes suelen tener sombras infantiles.

*Ambiente cultural gótico: no me refiero a iglesias puntiagudas y rosetones. Escenas negras u oscuras, rostros pálidos (desde Pee-Wee Herma hasta Beetlejuice, El Payaso, Eduardo Manostijeras y Willy Wonka son todos blancos), palabras y acciones neuróticas (solo el protagonista), por supuesto, también hay ojeras obviamente intencionales. .

*La música de fondo durante las escenas de loca destrucción suele ser alegre.

*Burton cree que las personas buenas no son aceptadas por la sociedad, y sus protagonistas son generalmente considerados como extraterrestres y pervertidos.

*El amor de Burton por las fiestas, especialmente Halloween y Navidad, parece haber durado décadas y no ha desaparecido a medida que Tim crece. Especialmente para Halloween, la apariencia del festival ante sus ojos parece ser diferente de la apariencia ante los ojos de la gente común...

*Tim parece estar interesado en China.

*A menudo hay un contraste entre la oscuridad extrema y la luz extrema en una de sus películas.

*Tengo que decir esto... Tim Burton tiene un interés especial en el desmembramiento, los cráneos y las pulverizaciones de plasma en la cara, y también usa efectos especiales para crear un horror constante. (En "Corpse Bride", finalmente puede desahogar sus tendencias necrófilas)

*Sus películas rara vez utilizan CG, pero utilizan técnicas de fotografía y modelos para expresar una atmósfera de cuento de hadas que te hace pensar que el mundo de los cuentos de hadas existe.

*Burton tiene una opinión única sobre la situación musical.

Cronología de las obras de Burton

2005 El cadáver de la novia de Tim Burton

Charlie y la fábrica de chocolate

2003 "Big Fish" Big Fish

2001 “El planeta de los simios”

1999 “Sleepy Hollow” Sleepy Hollow

1996 “¡Ataques a Marte!

Batman Forever (productor )

1994 Ed Wood

"Pesadilla antes de Navidad" (producción, historia)

1992 "Batman 2" Batman Returns

1990 “Eduardo Manostijeras” Eduardo Manostijeras

1989 “Batman” Batman

1988 “El Maestro del Inframundo” (Jugo de escarabajo) Jugo de escarabajo

1985 “Amazing Cuentos" Historias asombrosas

Aladino y su lámpara maravillosa (TV)

"La gran aventura de Pee-wees"

1984 "Frankenweenie" Franken weenie

1982 Hanseland Gretel (TV) "Vincent》Vincent