Ilustración estilo acuarela: ¿conoces estos 6 estilos comunes de carteles ilustrativos?

Aprecia las obras en acuarela del ilustrador japonés Teppei Sekura. Teppei Sekura es un ilustrador japonés. Sus obras en acuarela utilizan colores llamativos y no son tan sosos como el estilo japonés, pero son muy delicadas y delicadas si se miran de cerca. . El contenido de las pinturas suele ser juguetes, habitaciones bellamente decoradas, personas cantando y bailando y lugares de entretenimiento, que constituyen un escenario animado. Los ángulos de sus pinturas van desde lugares oscuros a lugares brillantes, mostrando su deseo interior. Las valoraciones de sus obras son hermosas y solitarias. Creo que probablemente también sea una persona infeliz, por eso tiene este maravilloso e impactante trabajo de fantasía y deseo. Aprecia las obras de acuarela de Sekura Teppei con un uso atrevido de colores, colores ricos, altibajos y ojos ardientes; , son muy delicados y exquisitos. Unidad y armonía. El ángulo de sus pinturas va de lugares oscuros a lugares brillantes, proyectando una mentalidad de espectador o un deseo interior. Mucha gente comenta sus obras como hermosas y solitarias. Cuando veas las pinturas de Sekura Teppei por primera vez, quedarás fascinado por los colores de ensueño que entrelazan luces y sombras. La luz de la luna de Madrid, los barcos pesqueros de Venecia, los castillos de Estocolmo y los callejones de Praga son a veces elegantes y a veces encantadores en sus pinturas. Sekura Teppei es bueno usando luces y luces y sombras, por lo que sus obras siempre presentan un tono cálido, hermoso y de ensueño, con colores ricos y brillantes. Las casas, los personajes, las flores, las plantas y las luces están dotados de una poderosa vitalidad mágica, que es. tan hermoso que hace que los corazones de las personas vaguen por el paraíso de cuento de hadas de calidez, brillo, alegría y risas en la pintura. Por eso sus pinturas se llaman "cuentos de hadas europeos". ¿Conoce estos 6 estilos comunes de carteles ilustrativos? Se puede decir que 2020 es el mundo de las ilustraciones. Las ilustraciones se pueden ver en varios carteles recientes de marcas navideñas de "Long Time No See Hot Dry Noodles", que han conmovido a innumerables personas. ¡Xiao A utilizará este artículo para explicarle los estilos comunes de carteles ilustrativos! Las ilustraciones de estilo plano se componen principalmente de bloques de colores, con formas geométricas y contornos suaves. La información es más intuitiva y permite a las personas comprender la información transmitida por la interfaz de un vistazo. Una interfaz plana también puede realizar mejor la transformación de imágenes y las páginas web se cargan más rápido. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos. El estilo de dibujo lineal es una extensión del estilo plano. Agregue contornos y trazos a elementos planos. Agregue trazos a los contornos de ilustraciones lineales. En comparación con el estilo plano, es más tridimensional y lindo. Se usa a menudo en carteles, páginas de guías, logotipos, etc. Las ilustraciones de estilo textura también se denominan estilo ruido granulado, que es otra rama del estilo plano. La textura granulada se superpone en la página para presentar una textura mate, un poco como la pintura con arena, pero más delicada que la pintura con arena. La principal forma de expresión es el uso de una gran cantidad de bloques de color. Los elementos son simples y limpios. La textura a menudo se superpone a las luces y sombras de los elementos. La granulosidad se utiliza para aumentar los detalles de la imagen. La transición de la imagen es natural, tridimensional y vívida, y el estilo de la pintura es relajado e informal. Ukiyo, en lenguaje budista, se refiere al "mundo humano próspero y vacío". Ukiyo-e expresa los altibajos del mundo humano en forma de pintura. El estilo de pintura Ukiyo-e se basa en grabados tradicionales, enfatizando la aplicación plana de líneas y bloques de colores. Los colores son brillantes, y los pájaros, los peces y las olas del océano son las principales formas de expresión. Las ilustraciones de MBE son un estilo creado por un diseñador de Dribbble. Utilizan líneas negras gruesas para representar elementos, eliminando elementos innecesarios de la imagen. Los bloques de colores son claramente diferenciados, redondos y lindos. Junto con elementos pequeños, se utiliza a menudo en páginas de guía, páginas de inicio, logotipos, etc. La ilustración en acuarela es un método de pintura popular en los últimos años. Las líneas simples combinadas con colores suaves son tranquilas y naturales, y las ilustraciones en acuarela son particularmente creativas y pueden expresar varios estilos como el realismo, la abstracción y la magia. La ilustración es uno de los elementos de diseño más comunes en nuestras vidas. En los últimos años, se ha convertido gradualmente en la corriente principal del diseño de carteles. Los diferentes estilos de ilustración brindan a las personas diferentes experiencias visuales. Tutorial de acuarela de base cero | Ilustración de Jimmy "Embrace" (incluidas imágenes detalladas) Imágenes | Wennuo Noma_Fairy Día de pintura de Noma 130 Copiando a Jimmy - Prefacio - El Sr. Xu en casa dijo que le gustaba más Jimmy y que siempre pensó en tener la oportunidad de dibujar. uno, pero hace mucho tiempo que no toco las acuarelas, así que reemplacé la primera con pinturas nuevas y me la regalé. Pigmento: Meijile Master Gold 34 colores Papel empaquetado: 32k Baohong Medium Coarse 300g Pincel: Black Swan No. 10 Qiu Hongzhai Yousi (_Meijile Gold bajo Amway fuerte, aunque la difusión es promedio, el color es brillante, muy bueno Sumérgelo y los colores mezclados quedarán muy limpios, ¡genial!) Usa el lápiz para dibujar el contorno y presta atención al contorno redondeado del cuerpo del delfín. Al mismo tiempo, esta ilustración puede dejar una línea de borrador, por lo que no se frota demasiado ligeramente.

Agregue un poco de azul claro a la pintura húmeda y agregue una capa adicional de azul en la sección superior y las esquinas para profundizarla. No tiene que ser completamente uniforme. La sensación densa crea una atmósfera de océano. Aplique rojo permanente, naranja y 2,3 capas de colores brillantes, y agregue colores complementarios marrones o verdes para profundizar las sombras de los bordes y aumentar el efecto tridimensional. Desde la antigüedad, el rojo y el azul han aparecido en CP, jaja, ¡la caperucita roja brillante y el fondo se ven tan hermosos juntos! El cuerpo principal de Dolphin es gris de alta calidad, y puedes utilizar los restos de la paleta de colores, así como grises tonales complementarios como rojo, verde, azul y naranja. Debido a que los tonos grises tienen diferentes matices de color, si desea dibujar el color deseado, es mejor probarlo en papel antes de pintar. Presta atención al efecto tridimensional y a la relación entre la luz y la oscuridad, y añade algunos colores intensos en los bordes. El pavimento aquí es relativamente ligero y continuaré pavimentándolo con colores intensos varias veces más adelante. 1. Continúe agregando varias capas de gris y use dos bolígrafos con un rotulador para frotar y agrietar para dibujar la textura de la piel del delfín. 2. Debajo del sombrero, en las aletas y la cola, agregue un color intenso a la parte de sombra para mostrar la relación entre la luz y la oscuridad (si el gris no es lo suficientemente intenso, es necesario mezclar el negro). 3. Utilice marrón maduro y negro como colores intensos para delinear los rasgos y bordes del rostro. Aplicar un color naranja rojizo sobre el tono de la piel con abundante agua, difuminando el naranja en las sombras. Mientras tu piel se seca, usa dos bolígrafos, uno para puntear y otro para difuminar, para dibujar burbujas de diferentes tonos. _La sombra de ojos aquí se mezcla con tinta blanca y azul para darle cierta cobertura al pigmento. Use naranja, marrón, negro y otros colores para mezclar y dibuje el cabello en 3 o 4 capas. Primero, diseñe el color en general y luego dibuje el cabello uno por uno. _Como me da pereza esperar a que se seque, puedo usar un secador de pelo aquí~ Solo pinto una capa y sigo pintando~ Soy autodidacta pintando a mano sin base, y la práctica simple de dibujo en grupo está en progreso. Interesado en: pinceles simples/lápices de colores/acuarelas/bocetos Si te gusta Noonuoma, aprecia y apoya ~ Sigue a Noonuoma y mira más tutoriales de pintura ~

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