Sobre la vida de Beethoven

Anécdotas de la vida de Beethoven

1. Infancia

El abuelo y el padre de Beethoven fueron cantantes de la corte. La mayor parte del tiempo, su padre estaba demasiado borracho para ser amigable con su familia y ni siquiera le importaba si la familia tenía suficiente comida y ropa. Al principio, el bondadoso abuelo salvó a la familia de demasiado sufrimiento y ver que su nieto mayor tenía talento musical pudo haberlo hecho feliz. Pero cuando el pequeño Beethoven tenía sólo cuatro años, murió.

El padre de Beethoven a menudo arrastraba a su hijo al teclado, lo hacía practicar mucho durante muchas horas y lo abofeteaba cada vez que cometía un error. Los vecinos a menudo escuchaban al pequeño niño sollozar hasta quedarse dormido por el cansancio y el dolor. Pronto, Pfeiffer, un músico viajero con poca habilidad, llegó a este pueblo y fue llevado a la casa de Beethoven. Él y el viejo Beethoven bebieron en un hotel afuera durante la mitad de la noche, y luego se fueron a casa y llevaron al pequeño Ludwig para comenzar la clase. Esta clase a veces no terminaba hasta el amanecer.

Para que pareciera un niño prodigio, su padre mintió sobre su edad, por lo que cuando tenía ocho años lo llevó a dar un concierto cuando tenía seis años. Pero los prodigios nacen, no se hacen. A pesar de todos sus esfuerzos, Beethoven padre nunca pudo convertir a su hijo en otro joven Mozart.

Comparada con la de Mozart, la infancia de Beethoven fue mucho más desafortunada. En primer lugar, Mozart recibió una mejor educación, su tiempo de práctica era agradable y tranquilo, y tenía un padre cariñoso y una hermana querida. Este no fue el caso de Beethoven, aunque su actuación se ganó el respeto de la gente de su ciudad natal, del mundo. Los conciertos de viajes sexuales simplemente no son lo suficientemente emocionantes.

2. Buenos profesores

El padre llevó al niño a un maestro tras otro y le pidió que aprendiera diferentes instrumentos y el arte de la composición. Ninguno de estos profesores era bueno, hasta que cayó en manos de Neefe, el arpista de la corte y empresario del teatro de Bonn. Era un buen profesor de música y un joven amigable y bien educado. Esto fue una bendición para Beethoven. Pero aunque en Bonn había las mejores escuelas, el tipo de escuelas a las que incluso el bueno de Bach habría estado feliz de enviar a muchos de sus hijos, el padre de Beethoven nunca pensó que valiera la pena enviar a Beethoven a estudiar durante más de dos o tres años. 1 mes, porque estudiar no es tan rentable como estudiar música.

Por primera vez en su vida, el joven Beethoven descubrió que asistir a clases era un placer. El señor Niffe fue muy amable con él y le enseñó no sólo música sino muchas otras cosas del mundo. Para pagar su matrícula, Beethoven ocupaba su lugar como organista cuando Nieffe estaba ocupado o fuera de la ciudad. Cuando tenía catorce años fue nombrado asistente de organista de la corte y clavicordio del teatro. ¡Qué feliz se puso el infeliz padre cuando vio que su hijo finalmente estaba ganando algo de dinero con su música!

3. Visita a Mozart

Por esta época visitó Viena por primera vez para actuar para su ídolo más admirado, Mozart. Mozart pensó que el niño simplemente estaba interpretando una obra virtuosa que había practicado para la ocasión y lo felicitó educadamente pero con frialdad. Beethoven se enojó y le pidió un tema sobre el que improvisó con tanto sentimiento y genialidad que Mozart se dirigió a la puerta de la habitación de al lado y le dijo a un grupo de amigos reunidos en el interior: "Presten atención a este joven. Hombre", gritó. , "¡un día el mundo entero sabrá de él!"

IV. Beethoven y Haydn

Beethoven finalmente entendió que no podía tenerlo en su ciudad natal. ¡Estaba progresando! así que decidió ir a Viena a buscar suerte. Mozart ya había fallecido, pero Haydn acababa de conseguir su primera victoria en Londres y estaba en la cima de su fama. Al pasar por Bonn, Haydn había escuchado y apreciado una de las cantatas de Beethoven, por lo que Beethoven acudió primero a Haydn para estudiarla.

Haydn ya había pasado el último período de su juventud y estaba componiendo y dirigiendo sus mejores obras con más diligencia que nunca. No es de extrañar que no tuviera mucho tiempo y energía para corregir los trabajos. Como exigía a sus alumnos que pagaran sólo 20 centavos por cada clase, probablemente sentía que no necesitaba dedicar demasiado tiempo a los ejercicios. Pero cuando Beethoven descubrió algunos errores no corregidos en su práctica, se enfadó.

Cuando el viejo maestro emprendió una segunda visita a Londres, Beethoven recurrió a un maestro menos talentoso pero estricto.

Más tarde, a menudo declaró en voz alta que no había aprendido nada de Haydn. Poco a poco debió sentir que, si no había aprendido nada de los ejercicios correctivos, se había inspirado en Haydn, porque puso en práctica sus primeras ideas. sonata dedicada a Haydn. Y cuando Haydn apareció en el escenario por última vez para su interpretación de Génesis y fue ayudado por varios de sus sirvientes, Beethoven se inclinó y besó afectuosamente al frágil anciano.

5. Seguir su propio camino

Beethoven no quería ser el favorito en el salón. Prefería estar en su propia residencia, poder entrar y salir, conseguir. levantarse, vestirse y comer como quisiera. Le gusta jugar con asuntos triviales en su habitación según sus propios intereses; una vez, cortó deliberadamente un trozo de la ventana 3 para ventilar y tener una vista clara del paisaje fuera de la ventana.

Siempre tuvo problemas con sus caseros y seguía mudándose. Cuando tenía ganas de componer, se echaba palanganas con agua sobre la cabeza para enfriarla, hasta que el agua empapaba las habitaciones de abajo: ¡uno puede imaginarse el humor del propietario y de los demás inquilinos! A veces se movía con tanta frecuencia que ni siquiera se molestaba en poner las patas sobre el piano, sino que se sentaba en el suelo y lo tocaba. Como tenía que firmar un contrato de arrendamiento especificando el plazo del mismo cada vez que alquilaba una casa nueva, a menudo pagaba el alquiler de cuatro apartamentos al mismo tiempo. Probablemente por eso, aunque ganó mucho dinero, nunca ganó mucho dinero.

6. Sordera

Cuando supo por primera vez que sus oídos se estaban volviendo cada vez más sordos, se desesperó. Parece que ya no vale la pena vivir la vida. Para un músico, no poder escuchar el dulce sonido que ama escuchar y por el que vive es la más desafortunada de todas las desgracias, incluso peor que estar ciego. Al principio sólo unos pocos viejos amigos, como el Dr. Wigler y Stephan von Breuning, sabían de su desgracia. Dejó de ir a los palacios para escuchar los conciertos gay que tanto amaba. Tenía miedo de que la gente se diera cuenta de su sordera, pensando que un músico que no podía oír los sonidos no podía escribir buenas obras. Luego pensó en toda la música que quería escribir y dijo: "¡Voy a agarrar al destino por el cuello!". Quizás no le resultó tan difícil escribir música estando sordo como a otros músicos. Para él, la música no es sólo una combinación de dulces sonidos en varios temas o patrones, sino también un lenguaje para expresar los pensamientos más profundos;

7. Beethoven y sus amigos

Ningún músico tuvo tanto éxito ni tan pocos días felices en su vida como él. Sus amigos son amables y leales, pero su sordera lo separa de ellos. Incluso sus audífonos tendían a fallarle, por lo que la única manera de mantenerse en contacto con ellos era a través del "bloc de conversación" y el lápiz que siempre llevaba consigo. Los vio hablando entre ellos y pensó que siempre hablaban de él, decían cosas malas de él y conspiraban contra él. Un día escribió: "No vuelvas a mostrarme tu cara. Eres un perro malo, un tipo deshonesto. ."

Al día siguiente, cuando descubría que sus sospechas eran erróneas y que su amigo era sincero, le enviaba otra nota: "Querido amigo: Eres una persona honesta, lo entiendo; Ahora pues, ven a verme esta tarde y recibe tu amor de Beethoven." ¡Y qué buena gente es! ——Perdona siempre sus peleas duras y llévate bien con él hasta el final.

Su vida familiar fue miserable de principio a fin. Nunca ha estado casado. Cuando llegó por primera vez a Viena, le propuso matrimonio a Magdalene Willman, una cantante de su propia ciudad natal, pero ella se negó porque Beethoven era "demasiado feo". Desde entonces, se ha enamorado de varias mujeres aristocráticas, mujeres encantadoras con nombres encantadores, y usó la música para expresarles sus sentimientos, pero ellas aceptaron su música pero rechazaron su amor.

Acerca de Beethoven

Beethoven fue un compositor alemán originario de Flandes. Nació en Bonn. Su abuelo y su padre trabajaron para el Elector de Colonia. Su padre alcohólico lo obligó a quedarse. Durante mucho tiempo practicó instrumentos de teclado, con la esperanza de que su hijo se convirtiera en un niño prodigio como Mozart. Abandonó la escuela a la edad de once años y fue nombrado clavecinista de. la orquesta de palacio (el director cobraba internamente). A los catorce años fue nombrado segundo organista del palacio. A los dieciocho años fue nombrado director de ópera de la banda. , Haydn invitó a Beethoven y a otros músicos de la corte a un banquete en su camino de Viena a Londres. Posteriormente, a Beethoven se le permitió ir a Viena para estudiar con Haydn y se estableció en Viena por el resto de su vida. Fue a Viena a estudiar con Mozart, pero esto fue interrumpido en 1787 cuando su madre estaba gravemente enferma. El tiempo que estudió con Haydn no fue largo y los profesores y alumnos no pudieron cooperar. Más tarde, Beethoven estudió con Albrechtsberg, Salieri y Schen. K. debutó como compositor y pianista en Viena en 1795, interpretando el "Concierto para piano en si bemol mayor", op 9. Aunque tenía estrechas amistades con muchos nobles, como el conde Walstein y el gran duque Rodolfo, estaba dispuesto a hacerlo. aceptar asistencia personal, pero se opuso al sistema de patrocinio que en el siglo XVIII vinculaba a los músicos a un solo empleador. Como músico independiente en Viena, su situación era más tranquila que la de Mozart, pero sufría cada vez más debido a su personalidad. en 1802, cuando se dio cuenta de que su sordera ya no podía curarse, escribió el triste y conmovedor "Heiligenstadt Testament" y planeó suicidarse. Curiosamente, esta fue la obra sinfónica más clara que creó, "D" cuando estaba afinando; la Segunda Sinfonía En los años siguientes, se dio cuenta de que no tenía esperanzas de convertirse en un gran intérprete, por lo que se dedicó principalmente a la creación. Su lucha contra el dolor se reflejó en la "Sinfonía Heroica" (1804) (la más grande y más grande). afectando la sinfonía hasta ese momento).

Nunca se casó (aunque siguió enamorándose de algunas chicas adineradas), y su soledad aumentaba día a día como tutor de su incompetente sobrino Karl, preocupándose por él. Los niños no mejoraron su temperamento. Se comportó de manera extremadamente violenta y su relación con su editor se volvió tensa. En 1819, estaba completamente sordo. Hacia el final de su vida, compuso algunas de las obras más grandes y reflexivas: la última. cinco cuartetos de cuerda, las últimas cinco sonatas para piano, la Novena Sinfonía y la Missa Solemnis. En estas obras trascendió el dolor de la vida personal y entró en el ámbito del arte. Aunque su influencia en las generaciones posteriores fue enorme, estas obras no fueron comprendidas. En ese momento, la Novena Sinfonía fue una de las principales fuentes de inspiración de Wagner; el cuarteto de cuerdas influyó en Bartók; Michael Tippett afirmó que se benefició de las sonatas para piano y otras obras de Beethoven. Después de que su sobrino intentara suicidarse en 1826, la salud de Beethoven se deterioró día a día. Al año siguiente quedó postrado en cama y la Orquesta Filarmónica de Londres le envió un cheque de cien libras. Esto le impulsó a escribir mentalmente la Décima Sinfonía, pero ya no le era posible seguir avanzando. fue el edema lo que lo mató.

La creación de Beethoven no se realizó en un instante. Revisó el borrador incansablemente hasta quedar satisfecho. Su simpatía por el libre pensamiento de la época se reflejó en obras como "Egmont". ", "Fidelio" y la "Novena Sinfonía"; un compositor que antes de la Revolución Francesa no se podía imaginar. Habrá tal visión de la vida. En este sentido, Beethoven es el primer gran compositor "subjetivo": el "Concierto para piano". en do menor", escrita en 1800, marcó el comienzo de un nuevo siglo, mostrando una estrecha relación con la música clásica. La objetividad de la época era completamente diferente a la actitud musical. La única ópera que escribió, "Fidelio", consumió más energía que No era un compositor de ópera natural (por lo general, se negaba a escribir una ópera para Viena cada año), pero creó una de las obras maestras más importantes de la ópera, "Fidelio" plantea algunas de las creencias más queridas de Beethoven. . Una esposa devota y valiente se rescata de sus opresores españoles. El marido se salvó de la ejecución. Este tema es aún más apasionante porque se desarrolla en el contexto sencillo de "Fidelio" y "La flauta mágica" (se dice). (que esta es la única ópera que Beethoven realmente apreció) se convirtió en la piedra angular del repertorio de ópera alemán, pero la universalidad de su tema trasciende la nacionalidad de la música. Por lo tanto, "Fidelio" es cada vez más reconocido como un símbolo de amor y libertad. el mundo.

Beethoven Muchas de sus obras, especialmente sus obras intermedias (como "Sonata apasionada") reflejan su carácter feroz y violento, y a menudo reflejan su insatisfacción con el status quo. Se opuso al conservadurismo. , pero también hay una profunda sinceridad y naturalidad en sus obras. La sencillez del gusto y la rapidez del pensamiento.

Su desinhibición lo hizo intolerante a las limitaciones técnicas, y fue capaz de no mostrar piedad con la voz humana y los instrumentos en sus obras, como el cuarteto de cuerda "Genius", el movimiento final de la Novena Sinfonía y la "Missa Solemnis". Por otro lado, algunos de sus movimientos lentos tienen lo que los alemanes llaman una sensación de silencio sincera e íntima, revelando otro lado del compositor. Quizás los mejores ejemplos de este tipo de música sean la Novena Sinfonía y el "Cuarteto de cuerda en La". minor", el movimiento lento del op.132, que es la oda de acción de gracias más grande y conmovedora de Beethoven. Fue escrita tras recuperarse de una grave enfermedad.

Diciembre de 1770 Nació el 16 en Bonn, una pequeña ciudad a orillas del río Rin, no lejos de la frontera francesa. Su abuelo era el director musical de la orquesta de la corte de Bonn y su padre era cantante en el coro. El padre de Beethoven estaba ansioso por entrenarlo para convertirse en el segundo Mozart, por lo que lo obligó a aprender piano y violín desde temprana edad. A los 12 años ya podía tocar libremente, y también se desempeñó como asistente del maestro. organista Nie Fei. Entre sus primeros profesores de música, sólo Nie Fei permitió al joven Beethoven ampliar verdaderamente sus horizontes artísticos y comprender algunas de las destacadas obras para piano de Bach y sus hijos. Además, los honorarios del senior también lograron llevarlo a Viena para estudiar con Mozart. Estudió con Mozart, Haydn, Albreiberg y Salieri en Viena, aunque el período fue corto, dejó una profunda impresión en los profesores: después de que Mozart lo escuchó tocar, predijo que Beethoven algún día conmocionaría al mundo entero, y Haydn. Inmediatamente se dio cuenta del carácter independiente y único de Beethoven.

En 1789, la famosa revolución democrática burguesa estalló en Francia, y esta tormenta pronto arrasó Europa. Beethoven, que entonces tenía sólo 19 años, era auditor en la Universidad de Bonn. La noticia de la victoria de la revolución provocó vítores en el campus y en la sociedad de todo el mundo. Los ideales de "libertad, igualdad y fraternidad" transmitieron a los jóvenes. personas Beethoven le dejó una profunda huella a lo largo de su vida. Se puede decir que sin la Revolución Francesa de 1789, el glorioso y heroico Beethoven no se habría producido.

La creación de Beethoven se puede dividir a grandes rasgos en tres periodos. Entre sus primeras creaciones (1792-1802), las más famosas incluyen "Pathétique", "Moonlight", "Kreutzer Sonata" y "Piano Concerto No. 3". Durante este período, comprendió mejor los problemas sociales y políticos y pudo realizar los objetivos que se esforzaba por explorar. A partir de entonces, su creación entró en un período de madurez.

En el período intermedio (1803-1817), creó un gran número de obras destacadas: las sinfonías tercera a octava, los conciertos para piano cuarto y quinto, los conciertos para violín "Dawn" y "Passionate", la sonata para piano, la ópera "Fidelio" y la tragedia "Egmont". Sus creaciones en este período, comenzando con la Tercera Sinfonía (Héroe), determinaron las características generales de sus creaciones en este período: utilizó la idea de lucha heroica como concepto general de estas obras, reflejando la vida heroica en cada una. aspecto; estas obras están imbuidas de una fe ardiente en la razón y el poder humanos, iluminando el propósito de la vida y el camino para lograrlo. Estas obras se pueden clasificar entre los grandes logros del arte y la cultura mundial.

Desde 1818, en los últimos 10 años de la vida de Beethoven, creó algunas obras muy originales, entre ellas algunas sonatas para piano y cuartetos de cuerda, la "Missa Solemnis", y una Novena Sinfonía que resume las actividades creativas de su vida. .

Beethoven es uno de los grandes escritores de la historia del arte mundial. Sus creaciones encarnan su carácter de gigante y reflejan el pensamiento progresista de su época. Su imagen de heroísmo revolucionario se puede utilizar "A través del sufrimiento". a la alegría; a través de la lucha, a la victoria". Sus obras, desde canciones sencillas hasta las sinfonías más complejas, tienen diversas conexiones con la música folclórica. Sus obras son magníficas, pero simples y distintas. Su música es rica en contenido, extremadamente novedosa y contiene un gran espíritu.

Respuesta: Enciclopedia Auténtica - Juren Nivel 5 4-2 20:47

Beethoven (1770-1827) nació en Bonn. Aprendió a tocar el piano a una edad temprana y. Fue a Viena, estudió composición con Haydn y conoció a Mozart. Beethoven vivió durante la era de la Revolución Francesa, las Guerras Napoleónicas y el Sistema de Viena, cuando la democracia y la conciencia nacional iban en aumento en Europa. Sus obras reflejan las características de estos tiempos, ya sea alabando a los héroes o oponiéndose al feudalismo, luchando por la democracia, la libertad y un futuro mejor.

Sus principales obras incluyen la Sonata "Pathétique", la Sonata "Moonlight", la "Sinfonía del destino" (es decir, la Quinta Sinfonía), la "Sinfonía coral" (es decir, la Novena Sinfonía), etc. Los últimos años de Beethoven fueron muy miserables y murió de pobreza y enfermedad. Sin embargo, el pueblo no pudo olvidarlo. Cuando se celebró el funeral de Beethoven el 29 de marzo de 1827, asistieron más de 2.000 personas. La contribución más importante de Beethoven a la música es la sinfonía, por lo que se le conoce como el "Rey de la Sinfonía".

Dewig van Beethoven (1770-1827) fue un gran compositor alemán y uno de los representantes de la escuela de música clásica de Viena. Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, una pequeña ciudad a orillas del río Rin, no lejos de Francia. Su abuelo era director de la orquesta de la corte de Bonn y su padre era tenor de la corte. El genio musical de Beethoven se ha revelado desde que era un niño. Su padre estaba deseoso de entrenarlo para que se convirtiera en un niño prodigio como Mozart. Lo obligó a aprender piano y violín desde que tenía ocho años. actúa en conciertos e intenta componer música, sin embargo, la educación musical que recibió durante este período ha sido muy fragmentada y poco sistemática.

Toda la información sobre Beethoven

1. Sinfonía Heroica

El corazón de Beethoven estaba lleno de los ideales de libertad, igualdad y fraternidad. Era un activo francés en 1789. Un ferviente partidario de la revolución de clases. En 1798, el general Bernadotte (1763-1844) sirvió como embajador de Francia en Viena. Beethoven visitaba con frecuencia su casa y mantenía estrechos contactos con la gente que lo rodeaba. En 1802, por sugerencia de Bernadotte, Beethoven comenzó a escribir la "Tercera Sinfonía" dedicada a Napoleón. En su opinión, Napoleón era un héroe que destruyó el sistema autocrático y realizó sus ideales y su revolución. En 1804, Beethoven completó la "Tercera Sinfonía". Justo cuando se disponía a dedicarlo a Napoleón, llegaron a Viena noticias de la proclamación del emperador de Napoleón.

Cuando Beethoven se enteró de la noticia por boca de su alumno Li Si (1784-1838), gritó enojado: "Él es simplemente una persona común y corriente. Ahora también quiere pisotear los derechos humanos para cumplir con sus obligaciones personales". "Es tan ambicioso. ¡Se montará sobre la cabeza de todos y se convertirá en un tirano!" Mientras decía esto, se acercó a la mesa, rompió la dedicatoria a Napoleón y la arrojó al suelo, sin permitir que nadie más la recogiera. arriba. Después de muchos días, el enfado de Beethoven fue amainando poco a poco y permitió que esta obra se hiciera pública. En diciembre de 1804, la sinfonía se interpretó por primera vez en la corte del príncipe Robkowitz en Viena. La primera representación pública en el Teatro de Viena en abril de 1805 fue dirigida por el propio Beethoven. Las notas del programa decían: "Una nueva gran sinfonía en re sostenido mayor, de Ludwig van Bedow, compuesta por el Sr. Fen, dedicada a Su Alteza Real el Príncipe Lobkovitz". Curiosamente, Beethoven no dijo que estaba en mi bemol mayor, pero sí en re sostenido mayor. Cuando se publicó la partitura en octubre de 1806, la portada imprimió: La Sinfonía Heroica fue escrita en memoria de un gran hombre. Desde entonces, la "Tercera Sinfonía" se ha llamado "Sinfonía Heroica".

2. Sinfonía del destino

Las primeras cuatro notas de la "Sinfonía en do menor" de Beethoven (Op. 67) son fuertes y pesadas, como el sonido del destino llamando a la puerta. . Por eso esta obra se llama "Sinfonía del destino". La "Sinfonía del Destino" fue compuesta entre 1805 y 1808. Beethoven ya decía en una carta a su amigo Wegler (1765-1848) en noviembre de 1808: "¡Quiero tapar la garganta del destino, y él nunca me abrumará del todo!" apareció en el tercer movimiento de la "Sonata para piano en do menor" (Op. 10-1) compuesta en 1798, y posteriormente apareció en el tercer movimiento del "Cuarteto de cuerda en re mayor" (Op. 18-3), el primer movimiento. de "Sonata apasionada" (Op. 57), la tercera obertura "Leonora" (Op. 72), "Cuarteto de cuerda en mi bemol mayor" (Op. 74) y otras obras. Se puede ver que derrotar al destino mediante la lucha ha sido el pensamiento creativo constante de Beethoven. La furiosa pasión por la lucha expresada en "Symphony of Destiny" es muy contagiosa. Cuando la cantante contralto española Maribrandt escuchó por primera vez "Sinfonía del destino", se asustó tanto que tuvo que marcharse. Una vieja guardia de Napoleón no pudo evitar saltar y gritar después de escuchar el tema al comienzo del cuarto movimiento: "¡Este es el Emperador!" Berlioz consideró la emocionante escena de lucha en "Sinfonía del destino" como "la obediencia de Otelo". Las calumnias de Yago malinterpretaron la terrible rabia de Desdémona cuando tuvo una aventura con alguien.

"Schumann cree: "Aunque escuches esta sinfonía a menudo, siempre tiene sobre ti una fuerza inalterable, al igual que los fenómenos en la naturaleza, aunque ocurren de vez en cuando, siempre asustan a la gente. "En mayo y junio de 1830, Mendelssohn permaneció en Weimar durante dos semanas, se reunió con Goethe por última vez y le interpretó en el piano obras famosas de la antigüedad y la modernidad. Goethe escuchó la primera parte de la "Sinfonía del destino". ". Estaba tan emocionado después del movimiento que dijo: "Esto es tan majestuoso y emocionante que casi hará temblar la casa. No sé qué pasará si mucha gente juega junta. "En marzo de 1841, Engels escuchó la interpretación de la "Sinfonía del destino". Elogió esta obra en una carta a su hermana y dijo: "Si no conoces esta cosa maravillosa, entonces no has escuchado nada en tu vida. " Dijo que en el primer movimiento escuchó "esa completa desesperación del dolor, ese dolor melancólico"; en el segundo movimiento escuchó "esa tierna melancolía del amor"; y en el tercero, la "alegría poderosa, juvenil, libre, expresada". en la trompeta" en el cuarto movimiento es muy inspirador. Engels reveló la esencia de la "Sinfonía del Destino" en tan sólo unas pocas palabras.

La Sinfonía del Destino de Beethoven

La Sinfonía del Destino de Beethoven Las primeras cuatro notas de la Sinfonía en do menor de Beethoven (Op. 67) son fuertes y pesadas, como el sonido del destino llamando a la puerta. Por eso, esta obra se llama la Sinfonía del Destino. El Destino fue escrito en noviembre de 1808 a su amigo Wegler (1765-1848). En la carta ya decía: "¡Quiero cerrar la garganta del destino y nunca me abrumará por completo!". "El sonido del destino llamando a la puerta ya apareció en el tercer movimiento de la "Sonata para piano en do menor" (Op. 10, n.° 1) compuesta en 1798, y posteriormente apareció en el "Cuarteto de cuerda en re mayor". (Op. 18, No. 1) El tercer movimiento, el primer movimiento de "Sonata apasionada" (Op. 57), la tercera obertura "Leonora" (Op. 72), "Cuarteto de cuerda en mi bemol mayor". (Op. 74), etc. En la serie de obras, se puede ver que derrotar al destino a través de la lucha es el pensamiento creativo constante de Beethoven.

La pasión por la lucha expresada en la Sinfonía del destino de Beethoven tiene un fuerte atractivo. Cuando Maribrandt escuchó por primera vez la Sinfonía del destino de Beethoven, se asustó tanto que tuvo que irse. Una vieja guardia de Napoleón no pudo evitar saltar y gritar después de escuchar el tema al comienzo del cuarto movimiento. Esto es." ¡Emperador! "

Berlioz consideró la emocionante escena de lucha en la Sinfonía del destino de Beethoven como "la terrible tragedia cuando Otelo escuchó las calumnias de Yago y creyó erróneamente que Desdémona estaba teniendo una aventura con alguien. "

Schumann creía: "Aunque escuches esta sinfonía a menudo, siempre tiene un poder inmutable sobre ti, al igual que los fenómenos en la naturaleza suceden de vez en cuando, pero siempre enseñan a la gente a sentirse asustada. "

En mayo y junio de 1830, Mendelssohn permaneció en Weimar durante dos semanas, se reunió por última vez con Goethe y le interpretó en el piano famosas obras antiguas y modernas. Goethe escuchó " Estaba Muy emocionado después del primer movimiento de "Symphony of Destiny", dijo: "Esto es magnífico y emocionante, y casi hará temblar la casa". No sé qué pasará si mucha gente juega junta. "

En marzo de 1841, Engels escuchó una interpretación de la Sinfonía del destino de Beethoven. Elogió esta obra en una carta a su hermana y dijo: "Si no conoces esta cosa maravillosa, entonces incluso si no has escuchado nada en tu vida. "Dijo que en el primer movimiento escuchó "esa completa desesperación del dolor, ese dolor melancólico"; en el segundo movimiento escuchó "esa tierna melancolía del amor"; y en el tercero, la "alegría poderosa, juvenil, libre, expresada". en la trompeta" en el cuarto movimiento es muy inspirador. Engels reveló la esencia de la Sinfonía del Destino de Beethoven en tan sólo unas pocas palabras.

Traducción al chino

¡Ah! ¿Por qué molestarse en repetir lo mismo? vieja melodía!

¡Que nuestras canciones

se unan en un coro alegre!

¡Alegría, alegría, la diosa de la alegría es santa y hermosa!

La luz brillante brilla sobre la tierra

Nuestros corazones están llenos de entusiasmo

¡Ven a tu templo!

¡Tu poder puede hacer a la gente

elimina todas las diferencias,

bajo tu brillantez

Todos seremos hermanos.

Quien pueda ser un amigo leal,

ofrezca una amistad noble,

Quien pueda obtener un amor feliz,

venga con todos a reunirse.

¡Solo amándose sinceramente

podrás encontrar a tu alma gemela!

Si no tuviera esta intención

Tendría que dejarlo llorar.

En esta hermosa tierra

Todos los seres vivos del mundo son felices;

Todas las personas, buenas o malas, son bendecidas por el favor de la naturaleza.

Nos da el vino del amor,

buenos amigos que viven y mueren juntos;

permite que todos los seres vivos disfruten de la felicidad

Los ángeles también alzaron sus voces y cantaron juntos.

La alegría es como el movimiento del sol

en ese cielo magnífico.

Amigo mío, avanza con valentía,

Sé alegre, como un héroe en el campo de batalla.

¡Miles de millones de personas se unen!

¡Todos se quieren!

Amigos, en ese cielo,

el Dios amoroso vela por nosotros.

Miles de millones de personas adoran con devoción,

Adoran al Dios amoroso.

Ah, búscalo a través de las estrellas,

Dios está en ese cielo.

Oda a la Alegría

“Diosa de la alegría, santa y hermosa, el sol brillante brilla sobre la tierra; estamos llenos de entusiasmo en nuestro corazón y venimos a tu templo; puede hacer que la gente elimine todo. Las diferencias; bajo tu brillantez, las personas se unen y se vuelven hermanos".

Creo que todos todavía recuerdan que hay una pieza musical tan suave, "Oda a la alegría", en los libros de texto de música de la escuela primaria. . Esta mañana, cuando salía, de repente escuché un conjunto de flautas tocando "Oda a la Alegría" de una escuela primaria en algún lugar. No me importó apresurarme y tarareé la letra de ese año con naturalidad. Letras simples pero poderosas.

Durante mucho tiempo sólo sabía que "Oda a la Alegría" fue compuesta por Beethoven, pero no sabía que el maestro compuso la música para el poema "Oda a la Alegría" escrito por el poeta. Schiller. Busqué información en Internet y mi corazón latió.

"Oda a la Alegría" forma parte de la "Novena Sinfonía" compuesta por Beethoven Cuando se estrenó en el Teatro Clenennator de Viena en mayo de 1824, el público aplaudió cinco veces a Beethoven. No sintió el entusiasmo del público hasta que la contralto Wenger lo giró para mirar al público. No solo eso, cuando el Muro de Berlín fue demolido en 1989, el director Bernstein dirigió a músicos de élite europeos a interpretar la Novena Sinfonía junto al muro, lo que conmovió al público de todo el mundo hasta las lágrimas. Como puedes imaginar, "Oda a la Alegría" trae a la gente la alegría más pura, hasta el punto de que lloran de alegría.

En los días de Dios, definitivamente no habrá llanto. Dios finalmente creó al hombre, pero él no tiene las mismas emociones que el hombre. Naturalmente, no sabe que cuando las personas lloran, también representan. alegría. Escuchemos de nuevo "Oda a la Alegría" Incluso en tiempo de lluvia, la música esparce la luz del sol sobre la tierra.