Ilustraciones pintadas a mano con tinta: ¿Se pueden dibujar ilustraciones de personajes con tinta con una tableta PS pintada a mano? Si no, ¿qué software puedo utilizar para dibujar? Por favor dame algún consejo. . .
¿Cuáles son las nueve grandes tendencias en diseño gráfico de los últimos años?
¡Tendencias del diseño gráfico en 2020! 1. Ilustraciones simplificadas Aunque el uso de ilustraciones en el diseño gráfico no es nada nuevo, la tendencia futura del diseño de ilustraciones se expresará en una dirección minimalista. Las ilustraciones simplificadas pueden entenderse y verse de forma más intuitiva, llevar al público al tema de forma más sencilla y rápida y también pueden hacer que el contenido de la imagen sea más reflexivo, novedoso e interesante. La dirección de las ilustraciones simplificadas también se puede dividir en: figuras geométricas, degradados, licuefacción y otras formas a presentar. ① Geometría ② Degradado ③ Licuación Al contrario de las formas geométricas que fijan estrictamente los bordes y las curvas, las formas líquidas significan creatividad, flexibilidad y movimiento. Eliminar los bordes ayuda a lograr una apariencia suave y tersa, y Liquify a menudo se combina con otros efectos como translucidez, colores brillantes y degradados de color, animaciones y más. Por supuesto, el diseño de ilustración no se limita al diseño gráfico y puede verse en páginas web o clientes móviles. 2. Profundidad y realismo tridimensionales Con el advenimiento de la era de la digitalización y la inteligencia, el uso del modelado y renderizado C4D para el diseño se ha convertido en una nueva tendencia, y esta tendencia continuará comenzando con los sentidos visuales humanos tridimensionales; superficie plana, el efecto 3D será más completo e impactante. Puede utilizar la forma tridimensional para aumentar la textura de la imagen, haciéndola más profunda y al mismo tiempo mostrando la diversidad de expresión, formando rápidamente una imagen. en la mente de la audiencia. Pensar y establecer imágenes visuales. Tmall Double Eleven banner 3, máscara gráfica y de texto Aunque la máscara gráfica y de texto no es una técnica de diseño nueva, esta forma de diseño seguirá estando de moda en la segunda mitad de 2020. Debido a que diferentes objetos, incluso objetos aparentemente no relacionados, se pueden conectar, intercalar y bloquear entre sí a través de máscaras de imagen y texto, le da a la imagen una sensación suficiente de misterio y espacio, y puede usar máscaras de imagen y texto para cubrir cualquier parte; del diseño. Para las partes que faltan, también puede usar máscaras gráficas y de texto para abrir el espacio y crear una sensación de jerarquía. Es una forma de diseño atemporal que puede maximizar las fortalezas y evitar las debilidades. 4. Gráficos isométricos En comparación con los modelos 3D, los gráficos isométricos 2,5D actuales (también llamados gráficos 2,5D o isométricos) son más fáciles de diseñar. Los gráficos isométricos se utilizan generalmente en diseño infográfico, diseño web y diseño de interfaz de usuario. Pueden demostrar objetos tridimensionales en un plano bidimensional que se cita y expande gradualmente y evoluciona gradualmente hacia una solución visual de animación pura. Recientemente, la transformación de objetos tridimensionales en superficies bidimensionales se ha vuelto más realista que nunca, lo que facilita estimular la interacción con los consumidores y visualizar información. 5. Líneas artísticas en movimiento La esencia de las líneas artísticas en movimiento es un estilo de dibujo esquemático y simple, que es muy adecuado para transmitir conceptos e ideas. Las líneas capaces, elegantes, discretas y suaves pueden optimizar el diseño de la imagen, utilizando líneas principales y auxiliares; Los movimientos se utilizan para guiar el enfoque visual de la audiencia y, al profundizar y optimizar las líneas artísticas en movimiento, se amplían los puntos de memoria de los consumidores y se mejora la calidad de la lectura. 6. La gente del estilo retro dice que el círculo de la moda es la reencarnación, y lo mismo ocurre en el círculo del diseño. Todo lo nuevo es simplemente lo viejo olvidado hace mucho tiempo. La década de 1950 es una gran fuente de inspiración para los diseñadores. Utilizan colores terrosos e ilustraciones en tinta pintadas a mano para crear obras de diseño que se sienten como en casa en la década de 1950. El estilo retro también está regresando gradualmente a los logotipos de marcas, al diseño de envases y al diseño de carteles. Al menos en el diseño gráfico, experimentaremos un fuerte resurgimiento. 7. Collage de fotografías y graffitis El diseño de graffitis fue originalmente una tendencia divertida en el mundo de la ilustración y se puede ver por todas partes en las calles. Si se utiliza el graffiti en el diseño gráfico, le dará al trabajo un estilo casual y único. Al combinar fotos de la vida real con ilustraciones simples, el graffiti reemplaza cierta parte de la foto o interactúa con la foto, en un intento de romper la planitud de la pintura, centrarse en la textura y la producción emocional, y crear un efecto visual de virtualidad y espacio sólido. Al impactar los sentidos visuales y las impresiones inherentes de los consumidores, tiene novedad, diversidad e infinitas posibilidades de creatividad, que es muy imaginativa y enfatiza la creatividad. Forme un contraste y produzca una experiencia visual dramática, absurda y humorística. Las técnicas más utilizadas incluyen: collage repetido, collage isomórfico, combinación heterogénea, etc. ① El collage repetido de elementos puede romper la sensación monótona, aburrida, mecánica e indiferente, y puede usarse de manera irregular y sin repetición. color, tamaño, textura, dirección, espacio, etc. para profundizar la impresión visual. ② El isomorfismo de ensamblaje combina elementos que no están necesariamente conectados en la realidad de acuerdo con un propósito determinado para formar un todo con una forma llamativa.
③Mezcla heterogénea La mezcla heterogénea es un collage poco realista de materiales con diferentes texturas, materiales y brillos a través de similitudes en forma, semántica o alguna relación de atributos entre cosas. Se basa en la heterogeneidad entre sí para impactar los patrones visuales de las personas, enfatizando una mezcla heterogénea formada por el empalme de diferentes factores. 8. Patrones y texturas Al agregar patrones y texturas en el diseño gráfico, se puede enriquecer la imagen general y mejorar la experiencia visual general y el peso de la imagen. En 2020, se integrarán varios patrones en un diseño, o solo una parte del mismo; El patrón quedará cubierto. 9. Textura metálica El uso de materiales metálicos en el diseño gráfico se ha convertido en una tendencia de diseño de marcas y productos en los últimos años. La textura metálica resalta la sensación visual de lujo ligero y elegancia. Se basa en el diseño general del minimalismo y, en general, no todo. se utilizan texturas metálicas en lugar de la forma, se combina parcialmente con texturas metálicas para crear una sensación de lujo ligero en la aplicación práctica, puede realzar un tono determinado; ¿Cuáles son las nueve grandes tendencias del diseño gráfico de los últimos años?
¡Tendencias del diseño gráfico en 2020! 1. Ilustraciones simplificadas Aunque el uso de ilustraciones en el diseño gráfico no es nada nuevo, la tendencia futura del diseño de ilustraciones se expresará en una dirección minimalista. Las ilustraciones simplificadas pueden entenderse y verse de forma más intuitiva, llevar al público al tema de forma más sencilla y rápida y también pueden hacer que el contenido de la imagen sea más reflexivo, novedoso e interesante. La dirección de las ilustraciones simplificadas también se puede dividir en: figuras geométricas, degradados, licuefacción y otras formas a presentar. ① Geometría ② Degradado ③ Licuación Al contrario de las formas geométricas que fijan estrictamente los bordes y las curvas, las formas líquidas significan creatividad, flexibilidad y movimiento. Eliminar los bordes ayuda a lograr una apariencia suave y tersa, y Liquify a menudo se combina con otros efectos como translucidez, colores brillantes y degradados de color, animaciones y más. Por supuesto, el diseño de ilustración no se limita al diseño gráfico y puede verse en páginas web o clientes móviles. 2. Profundidad y realismo tridimensionales Con el advenimiento de la era de la digitalización y la inteligencia, el uso del modelado y renderizado C4D para el diseño se ha convertido en una nueva tendencia, y esta tendencia continuará desde el punto de vista tridimensional; superficie plana, el efecto 3D será más completo e impactante. Puede utilizar la forma tridimensional para aumentar la textura de la imagen, haciéndola más profunda y al mismo tiempo mostrando la diversidad de expresión, formando rápidamente una imagen. en la mente de la audiencia. Pensar y establecer imágenes visuales. Tmall Double Eleven banner 3, máscara gráfica y de texto Aunque la máscara gráfica y de texto no es una técnica de diseño nueva, esta forma de diseño seguirá estando de moda en la segunda mitad de 2020. Debido a que diferentes objetos, incluso objetos aparentemente no relacionados, se pueden conectar, intercalar y bloquear entre sí a través de máscaras de imagen y texto, le da a la imagen una sensación suficiente de misterio y espacio, y puede usar máscaras de imagen y texto para cubrir cualquier parte; del diseño. Para las partes que faltan, también puede usar máscaras gráficas y de texto para abrir el espacio y crear una sensación de jerarquía. Es una forma de diseño atemporal que puede maximizar las fortalezas y evitar las debilidades. 4. Gráficos isométricos En comparación con los modelos 3D, los gráficos isométricos 2,5D actuales (también llamados gráficos 2,5D o isométricos) son más fáciles de diseñar. Los gráficos isométricos se utilizan generalmente en diseño de infografías, diseño web y diseño de interfaz de usuario. Pueden demostrar objetos tridimensionales en un plano bidimensional que se cita y expande gradualmente y evoluciona gradualmente hacia una solución visual de animación pura. Recientemente, la transformación de objetos tridimensionales en superficies bidimensionales se ha vuelto más realista que nunca, lo que facilita estimular la interacción con los consumidores y visualizar información. 5. Líneas artísticas en movimiento La esencia de las líneas artísticas en movimiento es un estilo de dibujo esquemático y simple, que es muy adecuado para transmitir conceptos e ideas. Las líneas capaces, elegantes, discretas y suaves pueden optimizar el diseño de la imagen, utilizando líneas principales y auxiliares; Los movimientos se utilizan para guiar el enfoque visual de la audiencia y, al profundizar y optimizar las líneas artísticas en movimiento, se amplían los puntos de memoria de los consumidores y se mejora la calidad de la lectura. 6. La gente del estilo retro dice que el círculo de la moda es la reencarnación, y lo mismo ocurre en el círculo del diseño. Todo lo nuevo es simplemente lo viejo olvidado hace mucho tiempo. La década de 1950 es una gran fuente de inspiración para los diseñadores. Utilizan colores terrosos e ilustraciones dibujadas a mano con tinta para crear obras de diseño que se sienten como en casa en la década de 1950. El estilo retro también está regresando gradualmente a los logotipos de marcas, al diseño de envases y al diseño de carteles. Al menos en el diseño gráfico, experimentaremos un fuerte resurgimiento. 7. Collage de fotografías y graffitis El diseño de graffitis fue originalmente una tendencia divertida en el mundo de la ilustración y se puede ver por todas partes en las calles. Si se utiliza el graffiti en el diseño gráfico, le dará al trabajo un estilo casual y único.
Al combinar fotos de la vida real con ilustraciones simples, el graffiti reemplaza cierta parte de la foto o interactúa con la foto, en un intento de romper la planitud de la pintura, centrarse en la textura y la producción emocional, y crear un efecto visual de virtualidad y espacio sólido. Afecta los sentidos visuales y las impresiones inherentes de los consumidores, tiene novedad, diversidad y posibilidades ilimitadas de creatividad, lo cual es muy imaginativo y enfatiza la creatividad. Forme un contraste y produzca una experiencia visual dramática, absurda y humorística. Las técnicas más utilizadas incluyen: collage repetido, collage isomórfico, combinación heterogénea, etc. ① El collage repetido de elementos puede romper la sensación monótona, aburrida, mecánica e indiferente, y puede usarse de manera irregular y sin repetición. color, tamaño, textura, dirección, espacio, etc. para profundizar la impresión visual. ② El isomorfismo de ensamblaje combina elementos que no están necesariamente conectados en la realidad de acuerdo con un propósito determinado para formar un todo con una forma llamativa. ③Mezcla heterogénea La mezcla heterogénea es un collage poco realista de materiales con diferentes texturas, materiales y brillos a través de similitudes en forma, semántica o alguna relación de atributos entre cosas. Se basa en la heterogeneidad entre sí para impactar los patrones visuales de las personas, enfatizando una mezcla heterogénea formada por el empalme de diferentes factores. 8. Patrones y texturas Al agregar patrones y texturas en el diseño gráfico, se puede enriquecer la imagen general y mejorar la experiencia visual general y el peso de la imagen. En 2020, se integrarán varios patrones en un diseño, o solo una parte del mismo; El patrón quedará cubierto. 9. Textura metálica El uso de materiales metálicos en el diseño gráfico se ha convertido en una tendencia de diseño de marcas y productos en los últimos años. La textura metálica resalta la sensación visual de lujo ligero y elegancia. Se basa en el diseño general del minimalismo y, en general, no todo. se utilizan texturas metálicas en lugar de la forma, se combina parcialmente con texturas metálicas para crear una sensación de lujo ligero, en la aplicación práctica, puede realzar un tono determinado; ¿Se pueden dibujar ilustraciones de personajes en tinta con una tableta dibujada a mano de PS? Si no, ¿qué software puedo utilizar para dibujar? Por favor dame algún consejo. . .
Puedes dibujar, pero depende del artista. Pruébalo. Si no funciona, puedes usar un software de ilustración profesional, como Painter, y también hay un software de dibujo súper pequeño, SAI. Pruébalo y dependerá de ti. ¿Estás acostumbrado? Si estás acostumbrado, será lo mismo independientemente del software.