¿De quién es la obra de Evening Bell?
Pregunta 1: ¿Quién escribió el poema "Nanping Bell" de Chen Dieyi?
Pregunta 2: ¿Cuál es el significado del cuadro de Miller "Evening Bell" Miller (1814-1875), un Pintor realista francés, nació en una familia de campesinos en Normandía, Francia. Estudió pintura en Cherburgo y París. En 1849, se trasladó al pueblo de Barbizon (Barbizon), cerca del bosque de Fontainebleau, al sur de París y se convirtió en el fundador de Barbizon. Uno de los miembros de la escuela de pintura. Nació en una zona rural y tenía una profunda experiencia y comprensión de la dura vida en las zonas rurales de esa época. La mayoría de sus pinturas tenían como tema a los agricultores y sus actividades agrícolas. Su estilo pictórico es simple y natural, pero también rezuma algo. Este tipo de sentimientos nobles y su temperamento tranquilo revelan su especial afecto por los agricultores de clase baja. Las siguientes tres obras son conocidas en el mundo como la "Trilogía Campesina" y son las obras más representativas de Miller.
"La campana de la tarde" es una obra solemne. En la vasta tierra, una pareja de campesinos estaba trabajando en el campo, en ese momento se escuchó a lo lejos la campana de la iglesia para las oraciones de la tarde. Dejó de trabajar en el campo y oró con devoción. La representación física que hace el artista de las posturas de oración de las dos personas es bastante precisa. Sin una descripción facial detallada, podemos sentir la personalidad leal y el alma piadosa de la pareja. La figura tranquila, el resplandor del sol poniente, el horizonte lejano, la pala, la cesta y el carrito, todo parece tranquilo y natural. La unidad armoniosa entre el hombre y la naturaleza es tal que las emociones del espectador se integran en la pintura. Mirar esta pintura siempre me hace sentir inexplicablemente conmovido.
Pregunta 3: ¿En qué año se compuso específicamente la canción "Nanping Evening Bell"? ¿En qué año se estrenó y cantó por primera vez? 5 puntos "Nanping Evening Bell" fue cantada por primera vez por Cui Ping y se incluyó en el álbum del mismo nombre "Nanping Evening Bell" publicado en 1961.
Pregunta 4: ¿Quién escribió "Las largas y elegantes aguas dan la bienvenida al primer día del nuevo año, y el antiguo templo escondido en Lingyan canta la campana de la tarde durante miles de años"? Esta es la copla en la puerta del templo Huacheng en Yichun, Jiangxi. La frase original es "El agua hermosa tiene cientos de millas de largo y el amanecer es brillante; el antiguo templo con miles de años de historia está escondido en Lingyan y canta el Evening Bell El autor es desconocido
Pregunta 5: La canción "Nanping Evening" ¿Quién es el compositor de "The Bell"?
Letrista: Fang Da Compositor: Wang Fuling
Pregunta 6: Evaluación cinematográfica y televisiva de "The Evening Bell" El texto narrativo de "The Evening Bell" Legendario Esta escena de la película sin duda despertará una profunda preocupación en la gente: después de ocho años de guerra. Y sufriendo, los dos equipos se encontraron milagrosamente inesperadamente en este pequeño espacio. El equipo de limpieza del campo de batalla del Octavo Ejército de Ruta de cinco personas encabezado por cierto líder de pelotón, y el otro lado eran más de 30 tropas logísticas japonesas (que custodiaban el depósito de municiones). Han estado aislados del mundo exterior durante mucho tiempo y estaban al borde de la muerte debido a la escasez de alimentos. Se puede decir que son enemigos que se encuentran en un camino estrecho. Estos cinco soldados del Octavo Ejército tenían una enemistad sangrienta con los invasores japoneses. La situación específica en ese momento era que cuando descubrieron a este grupo de enemigos nacionales, el emperador japonés ya había anunciado su rendición y la sombra de la muerte había comenzado a envolver a las tropas japonesas restantes. Cómo comprender la situación cuando los dos ejércitos. se enfrentan? Se puede decir que elegir un evento central tan específico como foco de expresión artística requiere no sólo talento, sino también valentía, especialmente para alguien como Ziniu que "cae en la trampa" en este tipo de temas". Esto es aún más cierto para los directores que han fallecido. En esos momentos, la vida y la muerte a menudo dependen de la diferencia de un pensamiento. También es en esos momentos donde mejor se puede revelar la naturaleza humana. La comprensión estética está incrustada en el desarrollo de los acontecimientos: en este proceso, los soldados del Octavo Ejército de Ruta representados por el líder del pelotón llevaron adelante el espíritu humanitario y finalmente realizaron la sublimación de la personalidad y la vida del otro lado, el autor Primero, muestra su instinto de supervivencia, luego revela su humanidad distorsionada y alienación de la humanidad (canibalismo, pornografía), y finalmente restaura su humanidad cuando el dramático conflicto llega a su clímax (a través de la canción "Moon in the Deserted City" aparece ese grupo de planos superpuestos ), y utiliza esto para proporcionar una base convincente para su influencia. Por supuesto, esto es sólo la estructura superficial de la narrativa, y su significado interno es la comprensión del autor sobre Japón, que destruye vidas y distorsiona la naturaleza humana. la guerra de agresión y la reflexión sobre ese período de la historia desde la perspectiva de la gente de hoy. ¿Es irrazonable el tratamiento del autor? ¿Tiene su comprensión estética un significado positivo y un valor cognitivo? La controversia sobre la película "Tarde" continúa. años y aún no ha terminado.
Se puede ver que es precisamente por los numerosos litigios provocados por la película "Wan" que Ziniu prefiere la viabilidad realista en la elección del tema. Cuando los soldados del Octavo Ejército de Ruta representados por el líder del pelotón ("Evening Bell") se encontraron con el enemigo de la nación, su deseo de venganza y la voz de la razón hicieron que sus vidas enfrentaran una dura prueba. Experiencias de vida como esta se pueden ver en todas partes. En las obras de Ziniu, el foco de esta experiencia vital se concentra a menudo en los momentos severos que determinan la vida y la muerte. Se puede ver en los pocos ejemplos citados anteriormente que después de que Ziniu construyó un entorno específico, continuó enfocando su perspectiva artística y finalmente se decidió por el punto crítico de la vida y la muerte. En este momento solemne, nuevamente puso su mente en The. El mundo interior del "héroe" en la novela se amplifica, revelando así su riqueza y complejidad (reflejada principalmente a través del comportamiento o las acciones del personaje). Ésta es la característica de Ziniu de captar la relación entre los personajes y el entorno. En términos de técnicas creativas, aunque esta característica lleva claramente la impronta de la tradición, también tiene sus propios logros destacados. En este aspecto podemos ver la diferencia entre Ziniu y sus contemporáneos. Wu Ziniu está interesado en expresar a todos los seres vivos presionados por el peso de la cultura tradicional; en cuanto a Chen Kaige, contemporáneo de Ziniu, está más centrado en explorar las implicaciones culturales a través de la construcción de la relación entre los personajes y el entorno. La diferencia entre Ziniu y Ziniu es que el entorno en el que se mueven los personajes en su mundo de imagen casi no tiene una atmósfera pastoral pacífica como cantar y bailar. Por el contrario, la existencia de estos personajes es una especie de angustia obvia. Aparece como una amenaza potencial. Cuando la amenaza se vuelve clara y candente, utilizará su fría visión artística para ver a través de las personalidades de estas diversas personas. Quizás sea precisamente por eso que eligió temas bélicos como centro de su actuación. "La guerra es un campo de vida o muerte en la vida, donde se concentra todo lo que el ser humano tiene". Quería mostrar con ambición "todo esto". Si no lo cree, eche un vistazo: Chaozong Zong renació como un fénix después de experimentar la severa prueba de la vida y la muerte en el momento crítico en que la muerte golpeó la puerta de la conciencia de la vida, el teniente y sargento japonés ("Tarde; Bell") 》) o sufrió una fisión mental, o se convirtió en víctima de la cultura Bushido; en cuanto a Cai Laoliu, en el momento crítico de la vida y la muerte, su cabeza estaba en un lugar diferente solo por un pensamiento, pero en esto " Pensé", reveló ¡Qué espléndido brillo de humanidad! También vale la pena mencionar que los cambios en el estado psicológico de estos personajes no sólo dejan rastros de la influencia del entorno más amplio, sino que también revelan las razones de las limitaciones del entorno pequeño... >>
Pregunta 7: Obra representativa de Jean-Francois Millet "El sembrador" (1850); 101×82,5 CM recopilada por el Museo de Bellas Artes de Boston, Estados Unidos. En los desolados campos de trigo, los sembradores avanzaban y agitaban los brazos, esparciendo las semillas de la esperanza. Los pájaros revolotean en el cielo, buscando comida y saqueando las semillas: es una imagen magnífica de la relación entre el hombre y la naturaleza. El cuadro despertó el malestar de los "altos ciudadanos" que vieron en los movimientos rítmicos y poderosos de los sembradores una imagen similar a la de la gente en las calles de París durante la Revolución de Junio. Pero los progresistas de la época tuvieron una reacción diferente. El escritor Víctor Hugo vio en este cuadro el elogio al poder creativo del pueblo y lo afirmó plenamente. El crítico literario Gautier dijo que esta imagen fue pintada con la tierra del terreno donde se sembraron las semillas, y era demasiado real. El pintor utiliza una imagen simple y concisa como una escultura para expresar el contenido que invita a la reflexión en pocas palabras, por lo que el pintor holandés Van Gogh comentó: "En las obras de Miller, las imágenes realistas también tienen un significado simbólico. Miller nunca pintó escenas". de resistencia campesina, tal vez porque su gentil espíritu humanitario contenía sentimientos religiosos. Pero la imagen de trabajadores con manos y pies callosos y comida y ropa deficientes es en realidad una especie de resistencia a la sociedad de clase alta donde la gente está obsesionada con la vida y el entretenimiento, aunque este tipo de resistencia es relativamente leve. Este es el caso de "El Sembrador". "Pastora" (1864); óleo sobre lienzo; Museo de Orsay, París En este cuadro, el artista capturó una escena muy lírica de la vida del pastor (cielo, pradera, ovejas, niña rezando): horizonte alto, plano y vasto. , una pastora con un viejo chal de fieltro y un pañuelo rojo en la cabeza, sola con las ovejas... Esta pastora con un kebab bordado de color rojo oscuro en la cabeza y un pesado fieltro que cubre su cuerpo, de espaldas a Las ovejas y las nubes de colores están tejiendo los suéteres en sus manos. Su figura ligeramente arqueada y su mirada concentrada son tan piadosas como una oración.
De hecho, combina los puntos fuertes de "La espiga" y "La campana vespertina": la pastora inclinando la cabeza en oración y agradeciendo a Dios por haberle dado la oportunidad de trabajar, y otras pinturas también contienen el corazón sencillo y los sentimientos religiosos piadosos de agricultores. La pastora se encuentra bajo el resplandor del sol poniente. Aunque su rostro y su cuerpo son más oscuros que el paisaje circundante y las ovejas debido a la luz de fondo, los colores suaves y tranquilos de Miller hacen que el cuerpo de la pastora esté ligeramente encorvado debido a la presión de la vida. representada como una estatua parada en el suelo, lo que dificulta que la gente no mire dos veces; aunque su ropa está andrajosa y su expresión es cansada, a los ojos de Miller, ella y otros agricultores están "día tras día". calidad poética ordinaria a los héroes que trabajan por un día para levantar esta gran nación y crear este hermoso país. Algunos dicen que la pastora devota es Miller, o su encarnación espiritual. Lo que recorre toda su vida es la devoción del autor por la tierra y la naturaleza. La melancólica pastora estaba en el desierto bajo el resplandor del sol poniente, como si estuviera orando en silencio. Debido a su propia experiencia, Miller sintió la amargura y el dolor de los trabajadores pobres, por lo que creó esta pintura con compasión y simpatía. El "pintor campesino" Miller ha visto a los agricultores sobrevivir en un trabajo casi inhumano y riguroso desde que era un niño. Por eso, cuando mira la naturaleza, no ignora a los seres humanos que están integrados con la tierra en la naturaleza. En comparación con las pinturas de género holandesas, en esta pintura no hay incidentes dramáticos, sólo rebaños de ovejas en el crepúsculo y una pastora inclinando la cabeza en oración. La composición aparentemente aleatoria a primera vista profundiza la atmósfera tranquila de la imagen a través del profundo crepúsculo. Esta pintura inesperadamente le valió a Miller elogios unánimes en la exposición oficial. Quizás sea precisamente por la "realidad" capturada en la pintura que las obras de Miller nos han conmovido profundamente más allá de los tiempos. En 1888, Miller participó en el Salón de Arte de París en Francia con esta pintura y recibió grandes elogios. Tanto el color como la imagen de la pastora se tratan en este cuadro de forma más detallada, unificada y armoniosa. La melancolía lírica fortalece el poder conmovedor de todo el cuadro y el sentido de la realidad fortalece el sabor rústico de todo el cuadro. "Las espigadoras" Época: 1857; Pintura al óleo; Colección del Museo de Orsay, París Esta pintura representa la escena más común en una zona rural: en otoño, los campos dorados parecen interminables, y en la tierra después de la cosecha de trigo. , hay tres campesinas inclinadas. Recogió con mucho cuidado las espigas perdidas para reponer la comida en casa. Los montones de trigo que parecían colinas detrás de ellos parecían no tener nada que ver con ellos. Aunque no podemos ver claramente la apariencia y las expresiones faciales de estas tres campesinas, Miller describe sus figuras tan solemnes y hermosas como esculturas clásicas. Los movimientos de las tres campesinas tienen ángulos ligeramente diferentes y tienen la belleza de una secuencia continua de movimientos. Parecen una vista ampliada de los movimientos de espigueo de una campesina. La campesina que lleva un pañuelo rojo en la cabeza contesta rápidamente... >>
Pregunta 8: ¿Cómo se llama la pintura a continuación? ¿Cómo se llama la obra del famoso pintor francés Millet? La famosa obra "Evening Bell" fue creada entre 1958 y 1859. Jean-François Millet (1814-1875) es el pintor más querido de la historia de la pintura francesa moderna.
La imagen es muy simple. Miller capturó las escenas de trabajo diario de los agricultores que lo rodeaban para representar momentos ordinarios en clásicos eternos del arte. En los interminables campos, al anochecer, se ve apenas a lo lejos el campanario de la iglesia. En el primer plano de la imagen aparece una pareja joven con la cabeza gacha y las manos entrelazadas en oración. herramientas agrícolas estacionadas al lado de ellos.
Toda la imagen es tranquila y pacífica, todo muestra que la joven pareja hizo una pausa después de un ajetreado día de trabajo. La imagen se congela en este momento. Resulta que son las campanas que suenan desde la lejana iglesia. hacerlos tan piadosos El espectador parece escuchar el débil repique de campanas a lo lejos. La pareja que parece una silueta parada en las tierras de cultivo se cruza con el horizonte, recordando a la gente la "cruz" solemne y sagrada, acortando así la distancia entre el granjero, la iglesia y el espectador, y fortaleciendo la "acústica" del campanario de la iglesia. inducción.
En el cuadro, el pintor crea el resplandor del atardecer, los agricultores conteniendo la respiración y meditando, y la tierra tranquila y silenciosa se realzan entre sí; también difumina deliberadamente los personajes y el paisaje de manera apropiada; Personajes, paisajes, iglesias y el interior de la iglesia. Las campanas salientes parecían fundirse en una sola. Las pinturas reflejan una vida rural tranquila y lejana.
Pregunta 9: Hola, el letrista de "Nanping Evening Bell", el letrista de la canción de mi amigo "Nanping Evening Bell" es Chen Dieyi. En cuanto a las palabras de Fangda, son la letra de una versión modificada posteriormente. Autor