¿Alguien sabe algo sobre el espectro en la música?

Gerard Grisey nació en 1946 en Belfort, este de Francia, cerca de Suiza. Fue alumno de Olivier Messian, un importante músico francés del siglo XX. Cuando era joven, asistió a los cursos de verano. en Darmstadt, Alemania, tierra santa de la música contemporánea, con Stockhausen, Ligeti y Xenakis. Estudió con importantes compositores del siglo XX y posteriormente permaneció en Roma, París (IRCAM), Berlín y otros lugares. Enseñó en la Universidad de Berkeley en California. Regresó al Conservatorio de París en 1986 y murió en París en 1998.

El nombre Gerard Grisey casi siempre va acompañado de la técnica de composición que creó, "Musique spectrale (Música espectral)". Como su nombre indica, se trata de una técnica que utiliza el análisis instrumental para analizar los tonos fundamentales y. Armónicos de sonidos musicales. Técnicas de composición como punto de partida para el pensamiento. Se dice que la razón principal de este concepto inusual es que Gerard Grisey puede escuchar un sonido hasta el undécimo armónico sin la ayuda de instrumentos. El punto de partida y la estructura de la construcción del mundo sonoro son completamente diferentes. Las características esenciales y las relaciones entre los sonidos. son el centro de su consideración al componer y no se limitan a las notas visibles en la partitura. En el pasado, elementos como la melodía y el ritmo, que se consideraban importantes en la música, ahora se consideran productos naturales del pensamiento sobre la naturaleza del sonido y el sonido bajo este nuevo método de composición. En cuanto a los requisitos tímbricos, se cree que la idea de la música de espectro se remonta a la tradición francesa de Debussy y Olivier Messiaen. Sin embargo, se dice que esta fue una de las razones importantes por las que Karlheinz Stockhausen fue a estudiar a París. En términos del concepto de música del espectro, pero más puro.

Si todavía tienes algunas impresiones sobre la descripción del sonido en los libros de texto de física, deberías haber oído que la frecuencia, el volumen y la traste son los tres elementos del sonido. Entre ellos, se puede decir que el tono es la textura o el color del sonido. Si lo expande en el dominio de la frecuencia con la ayuda del análisis del instrumento, encontrará que en realidad esto se debe a que aunque la frecuencia fundamental del sonido producido por cada persona/cada instrumento es igual, si vas a más. Si observas las frecuencias altas, encontrarás que la intensidad de cada armónico será diferente cuando cada persona habla/los instrumentos emiten sonidos. Es por eso que podemos reconocer fácilmente a otros. las voces de las personas y distinguir varios instrumentos de la orquesta. Lo que hace Gerard Grisey al componer música es primero restaurar el sonido producido por cada instrumento a sus propiedades físicas más básicas (tono principal y armónicos) y luego ajustar lentamente el sonido al oído humano mediante la cuidadosa disposición de la combinación de instrumentos. La proporción a menudo imperceptible de armónicos cambia el color de todo el sonido y, al mismo tiempo, difumina la textura original de cada sonido y los límites entre la armonía y la falta de armonía del sonido. Por lo tanto, su música es a menudo un mundo donde los sonidos fluyen y cambian lentamente, lo que los hace cambiar. es lo que él llama El proceso de "nacimiento, expansión y muerte del sonido".

En 1973, cinco jóvenes compositores franceses Gerard Grisey, Tristan Murail (*1947), Roger Tessier (*1939), Michael Levinas (*1949) y Hugues Dufourt (*1943)*** fueron publicados juntos. La declaración "l'tineraire" (que significa camino, viaje) decía que compositores, intérpretes e ingenieros de sonido trabajarían juntos para crear un nuevo mundo sonoro. El nombre de la banda formada en ese momento se llamaba Ensemble l'tineraire. El manifiesto se opone a cualquier estructura no esencial en el sonido, y cree que el sonido no es estático sino un individuo con vida que cambia en cualquier momento, como concepto central de su composición.

Se puede decir que este nuevo concepto es completamente diferente de los compositores activos en Francia en ese momento, como Pierre Boulez e Iannis Xenakis. Si miramos en retrospectiva, encontramos al compositor más cercano a este concepto en la historia, el compositor italiano Giacinto Scelsi. (1905-1988) Probablemente la única alma solitaria.

En un curso sobre música del espectro en enero de 1979, Gerard Grisey dijo: "En primer lugar, debemos tomar el sonido en serio. Si no podemos aprender a controlarlo bien, entonces nos obsesionaremos con él". Mucha gente cree que, en este sentido, la música espectral es en realidad una continuación de la idea del control total del sonido en la música secuencial en ese momento, y continúa explorando hacia adelante, pero también es diferente de lo que hizo la generación anterior. de los compositores a mediados del siglo XX. Esta tendencia es fundamentalmente diferente. En este sentido, el compositor francés Hugues Dufourt, que trabajó duro con Grisey para ampliar el nuevo juego, dijo: "La música secuencial intenta integrar varios elementos musicales regionales y multinúcleo, mientras que la música espectral se basa en la integridad y continuidad de la música. El primero oculta la lógica interna de la música, y el progreso de la música depende de la integridad subyacente; el segundo expone completamente el orden estructural musical sin ocultar su integridad... El primero logra la tensión de la música a través de la condensación, y el segundo se basa en cambios. El primero utiliza acordes para resolver conflictos en la música, mientras que el segundo se basa en la regulación". Más tarde, dijo: "La música espectral va un paso más allá en el camino iniciado por la música secuencial, haciendo la música más pura y. transparente "Tristan Murail, otra alma de la Escuela Spectrum, describió una vez su método de composición: "Compongo música como un escultor que observa la textura interna de una piedra. Primero intento exponer el material original del material sonoro y eliminarlo todo. elementos externos. En lugar de construir mi música ladrillo a ladrillo como en el pasado, se puede ver que el orden en el que se consideran la "forma" y la "esencia" del sonido en la música es la mayor diferencia entre la música secuencial y la música espectral. .

Dado que este concepto de composición implica un control de sonido extremadamente sutil y el uso de una gran cantidad de intervalos microtonales, la imaginación intuitiva es más fácil de lograr con instrumentos electrónicos. Es cierto que las piezas electrónicas ocupan una proporción considerable en las obras de la mayoría de los compositores de música del espectro, a excepción de Gerard Grisey. Creo que esto se debe a que lo que realmente fascinaba a Gerard Grisey era el sonido original de los instrumentos tradicionales, por lo que pasó la mayor parte de su vida. Sobre ello en el estudio de las características sonoras de los instrumentos musicales tradicionales, sus obras importantes incluyen Vortex Temporum "El Vórtice del Tiempo", Les Espaces Acoustique (Los espacios acústicos, "Espacio Sonoro"), y su último trabajo Quartre chants pour franchir le seuil. (Cuatro canciones para cruzar el umbral, "Cuatro canciones para cruzar el umbral") son todas obras escritas para instrumentos puramente tradicionales e incluso para voces humanas. En la imaginación, utilizar instrumentos musicales existentes para lograr el concepto mencionado anteriormente requiere mucha reflexión e instrucciones a los intérpretes en la partitura. El esfuerzo será varias veces mayor que el de utilizar directamente instrumentos electrónicos para sintetizar. montar una exclusiva Una razón importante por la que una orquesta necesita tener una comunicación estrecha con los intérpretes. Aparte del complicado ensayo y comunicación durante la actuación, este es el factor clave que hace que la música de Gerard Grisey sea atractiva únicamente en términos de resultados. Afortunadamente, Ensemble l'tineraire y el compositor de segunda generación Philippe Hurel (*1955) de la Spectral School colaboraron con el director Pierre-Andre Valade en 1991 para formar otro grupo, Ensemble Court-Circuit, que se especializa en tocar en la Spectral Music School. Todos ellos son extremadamente hábiles en la orquesta.

Según las impresiones de la escena y la grabación, todos tienen respuestas extremadamente agudas a los sonidos. Para captar completamente el contexto sutil de la música, los miembros naturalmente necesitan tener excelentes oídos. Es concebible que la mayoría de las grabaciones existentes de Spectrum Music fueran completadas por estos dos grupos.

Cuando el compositor se pone en el lugar y piensa desde la perspectiva de las notas, el mundo del sonido es naturalmente muy diferente. Entre las obras importantes de Gerard Grisey, Les Espaces Acoustique es la pieza más grande, dividida en seis secciones. . (Prólogo, Periodes, Partiels, Modulaciones, Transitoires, Epílogo), tardó 11 años en escribirse. Toda la música, que dura unos 90 minutos, en realidad se deriva de la nota Mi (41,2 Hz) del trombón y sus armónicos. Gerard Grisey dijo que esta pieza era un laboratorio de música del espectro, donde experimentó con una técnica que más tarde llamó Synthetic Instrumente (síntesis instrumental), comenzando con la nota Mi y embarcándose en una serie de aventuras de vida o muerte en el sonido. También fue en este conjunto de música donde Grisey pudo implementar gradualmente las técnicas exploradas en el laboratorio de música electrónica en la notación de instrumentos tradicionales, estableciendo así su estilo único.

Toda la canción comienza con el solo de viola y el Prólogo rico en melodías. Esta pieza comienza con una sola nota, y la melodía es como una peonza, probando constantemente la transición de la armonía a la falta de armonía. Al final de esta sección, la última nota de la viola es continuada por la orquesta de cámara de siete miembros en el costado, y la música ingresa a la segunda sección, Períodos (períodos), que también es la primera sección completa de toda la pieza. . Según el compositor, los tres segmentos (tensión, relajación y quietud) corresponden respectivamente a la respiración humana: inhalación, exhalación y quietud, que son ciclos interminables de diferente duración en la naturaleza. La música entra en la tercera sección, Partiels (parcial), y la composición se amplía a 18 personas. Este título insinúa su idea de síntesis instrumental. Cada instrumento es un elemento de todo el nuevo coro sonoro. expresión de cada instrumento El movimiento de intensidad y tono puede considerarse como un medio para ajustar la armonía/desarmonía de un sonido y cambiar el timbre. También es la fuente de poder para que la música avance. La textura del nuevo sonido y la textura inherente del instrumento interfieren entre sí y a veces son borrosas y a veces claras. Al escuchar este tipo de música, es fácil para las personas tener hermosas ilusiones en sus mentes. Siento que esta técnica no puede realizarse verdaderamente hasta que otro trabajo, Vortex temporum, alcance el estado de armonía. Las cuartas Modulaciones utilizaron una pequeña orquesta de 33 personas, y las siguientes Transitoires (transitorias) utilizaron una orquesta completa de 88 personas. Grisey poco a poco añadió nuevos armónicos a la partitura, hasta que los Transitoires ya utilizaron el armónico número 55 de Mi, como por ejemplo. El sonido es realmente demasiado complicado y probablemente sea imposible para los oídos de la gente común escribir esa música. Finalmente, Epilogue vuelve al mundo del sonido y elimina los matices de la música uno por uno. Finalmente, toda la música termina en un silencio absoluto.

(Para lograr el mayor silencio posible en la escena, los intérpretes tuvieron que hacer algunos trucos. Durante la actuación en Colonia, las luces finalmente se enfocaron en el percusionista que sostenía un platillo en la mano de la orquesta. y el gesto fue golpearlo fuerte, y el público contuvo la respiración, la música termina con éxito.)

Sólo después de este gran experimento surgieron las dos obras más maduras, Vortex temporum y Quartre chants pour franchir le. seuil, aparece.

Las obras de Grisey siempre han estado muy relacionadas con la tradición: además del material principal que rodea el acorde simétrico de séptima disminuida, Vortex temporum utiliza directamente los tonos arremolinados de la música de ballet de Ravel, tipo Daphnis et Chloe. Los arpegios y transformaciones en constante rotación junto con las diversas técnicas maduras de Grisey hacen que esta obra para flauta, clarinete, piano y violonchelo pequeño y mediano sea rica y colorida, lo cual es impresionante. Este último es el último trabajo de Grisey, escrito para 15 solistas y sopranos. Las cuatro canciones se titulan "Death of Angels", "Death of Civilization", "Death of Sound" y "Death of Humanity". Guez Ricord, el antiguo Egipto, la poeta griega Erinna de Telos y una profecía anterior al diluvio en la epopeya babilónica de Gilgamesh. Estas cuatro canciones, y la posterior muerte repentina de Grisey, siempre hacen que la gente piense en Richard. La obra homónima de Strauss o el Réquiem de Mozart. Esta pieza musical de 40 minutos de duración sólo utiliza dos tubas y un contrabajo, con un arreglo de percusión centrado en el bajo, como explica el crítico musical alemán Peter Niklas Wilson en el interior de la única grabación de esta pieza. Colores y preferencia por los instrumentos bajos en sus últimos años. Dijo que esto le recordaba a Berlioz y Mahler, dos compositores que también eran únicos en la orquestación. Por otro lado, escuchar la música de Grisey a menudo me recuerda a Berg, el compositor de la Nueva Escuela de Viena. Ambos utilizan un vocabulario musical nuevo, pero su música siempre revela fuertes referencias a la tradición. Vortex temporum y Quartre chants pour franchir le seuil tienen un carácter muy fuerte, pero también muy hermosos. Para tales obras, es como escuchar la ópera Wozzeck de Berg, y puedes ignorar los diversos misterios escondidos en la partitura. .

El manifiesto de Spectrum Music enfatiza tomar las propiedades físicas originales del sonido como punto de partida para componer música. Aunque parezca simple, en la escritura real cada uno lo usa de manera diferente y el mundo del sonido es naturalmente muy diferente. . El compositor Tristan Murail, que es el representante más importante de la Escuela Espectral con Grisey, nació en Havre, Francia. Los instrumentos electrónicos y el procesamiento de señales sonoras juegan un papel muy importante en un gran número de sus obras, y se convirtió en una importante figura contemporánea. En Francia después de la década de 1980, la institución de investigación musical IRCAM utiliza la composición asistida por computadora, que utiliza principalmente computadoras para ayudar a calcular la combinación de armónicos como referencia para que los compositores compongan música. Además, continúa intentando utilizar diversas tecnologías de procesamiento de señales, como la modulación y la retroalimentación, para crear un mundo sonoro más audaz y diverso. La música de Murail es directa y brillante, que es exactamente lo opuesto a la tendencia de Grisey a ser oscura y ambigua. Si no se escucha con atención, es difícil imaginar que ambos sean pioneros de la música del espectro actual. Tristan Murail actualmente enseña en la Universidad de Columbia en Nueva York.

Michael Levinas nació en París. Es compositor, director y pianista. Estudió con Vlado Perlemuter, Yvonne Lefebure e Yvonne Loriod en el Conservatorio de París. l'tineraire, también grabó sonatas para piano de Beethoven y Schubert en acorde. Su música a menudo utiliza instrumentos electrónicos para mezclar sonidos de instrumentos reales y en vivo, y cree que la música es inseparable de los elementos dramáticos. Sus obras más importantes incluyen Prefixe, Arsis et Thesis, Voutes, La Cloche felee y la ópera La Conference des oiseaux (el parlamento de los pájaros).

Hugues Dufourt nació en Lyon. Fue el único de los cinco estudiantes que no era de Meixiang. En sus ricas creaciones, ha experimentado muchos cambios de estilo. En la década de 1970 escribió obras puramente acordes con el concepto de música espectral, como Saturne (1979). Sin embargo, en el desarrollo de su estilo posterior, además de las exigentes exigencias tímbricas, también incorporó la estructural. Al pensar en la música secuencial, esto es consistente con Grisey, se puede decir que la práctica pura de Murail de los conceptos y técnicas de la música del espectro va en una dirección completamente diferente. El compositor británico Jullian Anderson (*1967), alumno de Murail, describió que en su música "se respira el aire fresco de Sibelius y Varese". Pero lo más llamativo de sus obras es su estrecha conexión con la pintura. Se puede ver fácilmente en los títulos de su gran número de obras relacionadas con la pintura que, además de su anterior La Tempesta d'apres Giorgione (La tempestad después de Giogione), Lucifer d'apres Pollock (Lucifer después de Pollock), que fue representada por primera vez en su totalidad el año pasado, y Las cuatro piezas del conjunto completo de obras Hivers (Invierno 1992-2001) están todas inspiradas en pintores: Le Philosophe selon Rembrandt (el filósofo después de Rembrandt), Le Deluge d'apres Poussin (la inundación después de Poussin), Les Chasseurs dans la neige d'apres Bruegel (los cazadores en la nieve después de Bruegel), La Gondole sur la lagune d'apres Guardi (la góndola sobre la laguna después de Guardi). Cuando se le preguntó al compositor sobre el significado de las pinturas en sus obras, dijo: "Estas pinturas no son sólo un estímulo, una referencia o una bella razón para mi música. Las imágenes son la salida del subconsciente, por lo que estas pinturas son muy importante para mi música." Para mí, constituye un "museo de un alma única"... Intento ampliar el plano del marco del cuadro al tiempo y al sonido. Es el poder potencial de la pintura lo que me atrae para componer música. ” es uno de los compositores más activos de la Francia contemporánea.

Philippe Hurel (*1955) nació en Domfront, Francia. Fue enseñado por Ivo Malec en el Conservatorio de París. Mientras estaba en el conservatorio, quedó profundamente fascinado por las técnicas de contrapunto y el ritmo. por Murail y recurrido a técnicas espectrales Con la composición asistida por computadora, hay dos factores básicamente contradictorios que coexisten en su música. En los últimos diez años, ha desarrollado lentamente su propio estilo único, a diferencia de Grisey, que controla cuidadosamente el sonido entre. Armonía y falta de armonía, es una combinación inteligente de dos elementos, cambiando, repitiendo, desmembrando y reapareciendo constantemente el tema, formando un estilo similar a una variación, un lenguaje musical muy vivo, encantador y expresivo, que se diferencia del tema en las variaciones tradicionales. , el compositor llama a este material Situation musicale (situación musical).

Utiliza sus buenas técnicas de contrapunto para ampliar la posibilidad de conectar sonidos verticales y horizontales en técnicas de música espectral, y utiliza los cambios y desarrollo de materiales para permitir al oyente escuchar y sentir lo que escucha cada vez que escucha. escucha una y otra vez. Todo será muy diferente.

El coreógrafo Francois Raffinot, que representó la obra de Hurel Seis miniaturas en trompe-l'oeil (1991/93) en el Théâtre de la ville de París, recordó su experiencia de trabajar con él y dijo: "Es un amigo con muchas caras. impredecible, siempre borroso como el crepúsculo, que conecta el poder de los mundos blanco y negro". Algunas personas también comparan esta técnica de composición, que yuxtapone variaciones, recuerdos y realidad similares, y continuamente atrae al oyente al acto de escuchar, con flashbacks de películas literarias. De hecho, tiene una canción con el título It is Flash-Back (. 1998). Además de las "variaciones" de la situación musical, también reúne muchos fragmentos de sus obras antiguas en una estructura musical de múltiples capas. Tombeau in memoriam Gerard Grisey (1999) fue compuesto a partir de la infinidad de colores que se muestran en la no promedio sección de solo de piano al final del primer movimiento de la obra de Grisey Vortex Temporum. El compositor dijo que este es uno de los pocos en sus obras. Este trabajo no objetivo es también el intento más respetuoso de mostrar a Gerard Grisey. Philippe Hurel es para mí el más atractivo entre los compositores de música del espectro de segunda generación.

El resto, como Philippe Leroux(*1959), Francios Paris(*1961), Marc-Andre Dalbavie(*1961), Philippe Durville(*1957), son todos la generación más joven profundamente influenciada por El concepto de música del espectro. Compositor francés. En las últimas dos décadas, la música de espectro se ha convertido en una parte importante de la música francesa. La música de Gerard Grisey, Tristan Murail y otros también ha comenzado a aparecer en gran número en festivales de música contemporánea fuera de Francia en los últimos años, y ya no se limita a la región francófona. Es solo que Gerard Grisey falleció repentinamente y no tuvo la oportunidad de ver esta escena en persona, lo que añadió otro arrepentimiento a la industria musical.

Grabación de obras de Gerard Grisey

Vortex Temporum, Talea/ Accord 462 292-2

Les Espaces Acoustique/ Accord 465 386-2

Talea-Prologue, Jour contre Jour, Anoubis-Nout/ Accord 201952

Accord ahora se ha fusionado con Universal Group, por lo que casi todos los CD han tenido nuevos empaques y nuevos números, pero no Los CD se lanzaron al mismo tiempo y son relativamente fáciles de comprar, y aquellos que estén interesados ​​deben visitar los sitios web franceses o de pedidos por correo de CD para encontrar una manera.

Quartre chants pour franchir le seuil/ Kairos 0012252KAI

Boulez dirige a Schoenberg, Berio, Carter, Kurtag, etc., incluido Grisey: Modulaciones, Hugues Dufourt: Antiphysis/ Erato 4509-98496-2 (5CD)

Grabaciones de otros compositores

Tristan Murail

Allories, Vues aesiennes, Territoires de l'oubli/ Accord 465 899-2

Memoria/Erosión, Éteres etc./ Accord 465 900-2

Couleur de mer, L'Attente etc./ Accord 465 901-2

Michael Levinas

Voutes/ Aeon AECD 0103

La Conference des oiseaux/ Accord 465 605-2

Hugues Dufourt

Saturne, Surgir/ Accord 465 714- 2

La maison du Sourd, Lucifer d'apres Pollock/ Accord 461 947-2

Philippe Hurel

Seis miniaturas en trompe-loeil etc./ Accord 465 310-2

Flash-Back, Tombeau en la memoria Gerard Grisey etc./ Aeon AECD 0105

Marc-Andre Dalbavie

Seuils, Diademes/ Accord 465 313-2