Reseña musical del viaje del miércoles
El álbum cambia gradualmente de la primera mitad de estilo rock a la segunda mitad de estilo electrónico, lo que naturalmente refleja los cambios en el período tranquilo del viaje del miércoles. La característica más notable de las canciones del cantante Wu es la letra corta, y una canción a menudo tiene sólo dos o tres palabras simples. Esta expresión compacta permite a las personas relajarse, seguir la música hacia un espacio misterioso y sentir un secreto distante e incontestable. La primera vez que me enteré de Wednesday Trip fue en el álbum debut de la banda, The Secret, que fue en 2005. Se pusieron al día con el último tren de la época dorada del trip hop y produjeron un verdadero álbum de trip hop chino, que fue muy elogiado por los conocedores y fanáticos de la industria. Recuerdo haber escuchado esa canción una medianoche de invierno. Realmente recuerdo la increíble sensación que tuve cuando escuché por primera vez una voz femenina. La voz era encantadora y brumosa, floreciendo silenciosamente como un nardo, y al mismo tiempo terca y rota, como si la botella plateada estuviera a punto de romperse en el siguiente segundo. Entonces recordé el nombre Wu.
Luego, el nombre y la banda desaparecieron repentinamente de la vista de la gente hasta 2009. La historia es la siguiente. Después de experimentar la gloria inicial, Wu, el alma de "Wednesday Travel", disolvió resueltamente la banda y se fue al Tíbet para asentar su alma. En 2009 regresó a la escena musical continental con sus canciones folklóricas frescas y sofisticadas. Más tarde, sus discos EP personales, su gira europea y otros proyectos musicales fueron lanzados uno tras otro. En 2011, su álbum personal "UFO" fue lanzado por la marca "Tree Music".
Luego está el disco EP "Five Elements", que es el segundo álbum de estudio lanzado siete años después de que "Wednesday Trip" completara su reorganización personal el otoño pasado. Según la copia, la banda abandonó la composición tradicional de tres miembros de una banda de rock y tomó la ruta electrónica. El álbum se basa en los cinco elementos chinos "metal, madera, fuego, agua y tierra". Se derivan de cinco historias, por eso tienen nombre.
Decidí escuchar esta canción aparentemente infinita "Five Elements" a medianoche de un día de invierno.
La primera canción "Elephant" hace referencia a la "Tierra" en el concepto de "Cinco Elementos" de este álbum. Cuenta la historia de un grupo de elefantes sedientos que poco a poco van cayendo en el colapso y la desesperación en una tierra vasta y calurosa. El genial doblaje del grupo electrónico francés al estilo High Tone, junto con la voz de niña perezosa y distante, es muy visual y se siente como ver una película negra de los años 50 y 60 en medio de la noche. La brillante melodía interpretada por Kazudi y la flauta se intercala hábilmente con el ritmo oscuro del dubstep, que es lo más destacado de esta canción. Outro barrió la cola con el órgano, lo que de repente me sacó de la atmósfera oscura.
La segunda canción "A Lake" significa "agua" en los Cinco Elementos. El lago bajo la luz de la luna es tranquilo, apacible, apacible, pero incómodo. El lago siempre está tranquilo e indiferente, y nadie sabe cuánto dolor y tristeza se esconde debajo de él.
Después de tocar el órgano de Wu en "Intro", siguió una serie de ritmos de doblaje que expresaban personajes, que inmediatamente relajaron mi cansado cerebro. El siguiente es Black and Angst Elephant, que es una canción relajante perfecta.
La tercera canción "Out of Control" significa "fuego" en los cinco elementos. Sí, después de calmarnos, realmente necesitábamos una canción violenta y apasionada. Techno, trance, dubstep Tengo que decir que aunque este ep está basado en coches eléctricos, tiene diferentes estilos. En esta pieza musical, escuché una maravillosa combinación de ritmo estilo techno, cálida música de baile trance y dubstep frío. Incluso creo que DJ Tiesto tuvo influencia musical en el arreglo. La diferencia es que en esta canción, un altavoz electrónico relacionado con la marca registrada de Tiesto Company se convierte en el órgano de tubos de Wu. Y la voz de Wu en este "Fuera de control" es siempre discreta, suave y gentil. En su opinión, no importa el estilo de música, no es más que una combinación de yin y yang. "El yin es una emoción más suave y discreta, mientras que el yang es una emoción explosiva, agresiva y más emocional. Algunas son discretas y gentiles, y hay un poco de violencia escondida en la delicadeza".
No. Cuatro poemas "Misterio" significan "madera" en los Cinco Elementos. La madera es inflamable cuando se expone al fuego, pero se convierte en un barco cuando se expone al agua. La plasticidad tiene infinitas posibilidades, pero también es frágil e indefensa. "Mystery" es la canción más estilo banda de todo el EP. Finalmente escuché la guitarra de Wu. Esta es también la parte del álbum que continúa la pasión por el trip hop. Los sonidos difusos y los tonos psicodélicos se mezclaban perfectamente, creando una atmósfera extraña pero cálida desde el principio, dándome una leve sensación de embriaguez, no podía dejar de beberlo y me volví adicto inconscientemente, hasta que caí en un vórtice inextricable y caí en la trompeta con el sonido persistente del outro. Vale la pena mencionar que la estructura y los detalles de esta canción fueron influenciados por el dúo electrónico británico favorito de Wu, Lamb, y el estilo deconstructivo del drum n' bass es sobresaliente. Al igual que la música de Lamb, Real Beth juega un papel clave en esta canción electro-steam, pero a diferencia de la música de Lamb, la sección rítmica está hábilmente mezclada con tambores y gongs chinos.
La quinta canción "The Fortune Teller" es el "oro" entre los cinco elementos. La canción cuenta la historia de un adivino que sostiene una pequeña bola de cristal en la mano y puede predecir los altibajos de la vida y la muerte en el mundo, pero él mismo es un hombre olvidado. Creo que el adivino en las letras de Wu debe venir de Oriente, porque a través del esqueleto frío y duro del trip hop y el dubstep, y el cuerpo tonal psicodélico que a veces es fresco y relajante, a veces sombrío e inquieto, puedo ver un fuerte oriental. atmósfera proveniente de la puerta del alma fluyendo lentamente.
Los principales arreglistas de este EP serán los miembros de la banda, Dewey y Wu. Como la mayoría de los DJ de música electrónica de Occidente, también tienen una rica historia musical y experiencia en reggae, rock, folk, punk y otros géneros musicales diferentes. Se conocieron por casualidad y luego combinaron sus respectivas influencias musicales en forma de electricidad y vapor, y agregaron elementos étnicos únicos para crear un disco con un temperamento único, que incluso se puede decir que es único en la industria del rock chino. Es posible que los elementos musicales que antes eran capaces de dominar ya no sean rastreables, pero el aliento permanece. Escuchar atentamente lo aclarará.
La medianoche de este invierno es cálida gracias a los cinco elementos.
Texto/Marco Todo es como una película, todo es como una novela. Con la existencia y la interpretación de la música como vehículo, el último EP "Machine Town" de "Wednesday Travel" es más emocionante que las películas y las novelas.
Al igual que el anterior álbum EP "Five Elements", este "Machine Town" lanzado por Tree Music es también un disco conceptual con un sistema creativo completo desde el género hasta el contenido. Musicalmente, este es un álbum con la música electrónica como estructura principal. En cuanto a su contenido, se trata de un cruel cuento de hadas compuesto por tres fragmentos, un conjunto de trilogías musicales independientes pero interrelacionadas.
Los sonidos electrónicos no son ajenos a los aficionados a la música familiarizados con "Wednesday Trip". A partir de su álbum debut "Secret Mission" hace diez años, "Wednesday Trip" ha podido utilizar hábilmente elementos Trip-Hop para crear su propia atmósfera musical única. Debes saber que el espíritu en ese momento todavía era el tema del rock en el círculo del rock nacional, pero "Wednesday Out" se separó de los grilletes y grilletes de este espíritu y comenzó a utilizar la tecnología para estimular la vitalidad creativa de la música y tejer un sueño con alma propia - Pop .
Aunque el nuevo disco "Machine Town" es un disco electrónico, también hay trabajos como "Radio Tower" e incluso un disco con encanto de música electrónica de baile. Pero no te dará la sensación rígida, mecánica y frívola que recuerdas de los álbumes electrónicos. Gracias a la estructura inicial de la banda de "Wednesday Travel", el fundador Wu y "Wednesday Travel" cambiaron su modo de pensamiento musical de banda a atmosférico, pero el tono del pensamiento musical de la banda es el de "Wednesday Travel". mejor intensidad y estructura tridimensional que las obras de músicos electrónicos puros ordinarios, y no es sólo la acumulación de timbre o la combinación de timbre electrónico puro y maquinaria rítmica.
Esta vez, gracias a la participación del miembro del club Kaqi FLY, la música del álbum "Machine Town" continúa la atmósfera psicodélica de "Wednesday Trip", con un tono más fresco y una textura más ligera, rica en " Radio Tower" Pero el ritmo conciso y el timbre de "Power Plant", que suena como una consola Nintendo, encajan perfectamente con el tema de cuento de hadas de "City of Machines" del álbum.
Wu, por supuesto, es un cantante que es en parte rock británico y en parte folk fresco, y "Machine City" también es un álbum emotivo. En cuanto al contenido de este álbum, se puede decir que Wu utiliza historias para promover la creación musical, por lo que este disco también puede tener una trama vívida y fluida como una película.
La presentadora robot femenina de la estación de radio y el robot masculino de la planta de energía se enamoraron a primera vista. La desgana del robot masculino hacia la robot femenina se expresó a través de la planta de la torre de radio. El amor en la Ciudad de las Máquinas se revela en una canción de amor latina centenaria que llega a su clímax. Con esta estructura argumental, todo el álbum tiene la sensación de una micropelícula.
"Machine Town" es sin duda un disco con una atmósfera de cuento de hadas. Ya sea la atmósfera musical psicodélica y de ensueño o el romance de robots que es imposible que suceda en la realidad, todos tienen connotaciones mágicas y surrealistas. Pero la expresión de Wu en este álbum va más allá. Aunque este álbum tiene una variedad de sonidos electrónicos y los efectos vocales de Wu, en el fondo aparentemente frío de la música electrónica y la atmósfera del mundo electrónico, podemos capturar la vitalidad libre de los sonidos electrónicos de una sola célula. La decadente pero hermosa interpretación de Wu de la clásica canción de amor latina "Besame Mucho" crea gradualmente ondas cálidas en el tono frío de todo el álbum. "Besame Mucho" en particular tiene un ritmo mecánico y frío de fondo, pero al mismo tiempo no es menos conmovedor que una canción de amor tradicional. Este sentimiento de división y ambivalencia al principio, con las intensas emociones de Wu, finalmente se vuelve tenso y aún más conmovedor.
Es este intercambio de realidad y fantasía, frialdad y calidez, maquinaria y humanidad lo que le da a "Machine Town" un color de realismo mágico, al igual que las novelas de Márquez. O se puede decir que "Machine Town" en sí misma es una novela musical de realismo mágico. (Texto/Ai)