Ensayo sobre la importancia de la ópera en la enseñanza de la música vocal.
Artículo sobre la importancia de la ópera en la enseñanza de la música vocal
Resumen: La ópera siempre ha ocupado una posición importante en la enseñanza de la música vocal, y ambas se complementan. Cómo utilizar la ópera para mejorar la calidad de la enseñanza de la música vocal siempre ha sido un tema candente en la enseñanza. Este artículo expone el papel de la ópera en la enseñanza de la música vocal. Sobre esta base, analiza tres medidas en la enseñanza de la música vocal para promover la mejora de la calidad de la enseñanza de la música vocal.
Palabras clave: Ópera; Enseñanza de la música vocal; Función; Medidas
Introducir la ópera en la enseñanza de la música vocal puede permitir a los estudiantes experimentar diversas formas de canto y les ayuda. los estudiantes experimentan el arte y la cultura, mejorando así la estructura del conocimiento de la música vocal. Cómo aprovechar al máximo la ópera para mejorar la calidad de la enseñanza de la música vocal se ha convertido en el foco y la dificultad de la enseñanza.
1. El papel de la ópera en la enseñanza de la música vocal
(1) La introducción de la ópera estimula el interés de los estudiantes por aprender. El interés es el factor más importante en el aprendizaje. En la enseñanza de música vocal, si los estudiantes no tienen interés en ella, no podrán dominar bien las habilidades de canto vocal y no podrán mejorar. Por lo tanto, mejorar el interés de los estudiantes por aprender es la tarea principal y permanente de la enseñanza de la música vocal. El interés de un estudiante en el aprendizaje de música vocal está relacionado en gran medida con el trabajo que elige. Actualmente, los profesores consideran que la ópera es la mejor opción para la enseñanza. Las óperas incluyen óperas extranjeras y óperas chinas. Todas tienen diferentes estilos y características y pueden satisfacer las necesidades de diferentes estudiantes. Además, la integración de la ópera en las clases de enseñanza de música vocal también diversifica el contenido y los métodos de enseñanza y hace que la enseñanza en el aula sea más interesante. Al enseñar conocimientos de música vocal, los profesores pueden elegir primero algunas obras de ópera relativamente simples y populares, como "La Traviata", "My Darling", etc. Estas obras tienen imágenes musicales distintivas, hermosas melodías y frases simples y pegadizas. Juega un papel importante en el entrenamiento del control de la respiración de los estudiantes y la comprensión de la connotación musical general, mejora la confianza de los estudiantes en el aprendizaje de música vocal y, por lo tanto, mejora el interés de los estudiantes en aprender.
(2) Opera proporciona una plataforma para la formación del canto. En la enseñanza de música vocal, los dúos y coros son el foco de la enseñanza en comparación con el canto solista, tienen requisitos más estrictos en términos de tono y ritmo. El heavy y el coro son una característica de la ópera. La ópera requiere que no solo se canten las características básicas del dúo, sino también las características de personalidad del protagonista. Debe producir un sonido armonioso y debe ser armonioso. Por lo tanto, cuando los maestros enseñan a los estudiantes cómo cantar a dúo en la enseñanza de música vocal, además de enseñar las habilidades básicas del canto a dúo, también necesitan enseñar a los estudiantes estilos de canto diversificados, cultivar los logros artísticos y culturales de los estudiantes y la conciencia del trabajo en equipo, y desarrollar una Estructura completa del conocimiento de la música vocal. Sentar una buena base. El coro está compuesto por varias personas cantando la misma parte al mismo tiempo, lo que requiere que puedan coordinarse en términos de tono, ritmo, etc., mientras que el dúo lo interpretan diferentes personas, cantando en la parte más alta, la parte media y la parte baja. Los requisitos son más estrictos y se requiere que tengan una sólida alfabetización musical. Solo así se podrán interpretar perfectamente la parte media y la parte baja, que son más difíciles. En la enseñanza específica de música vocal, los profesores deberían brindar a los estudiantes más oportunidades de práctica, que deben moderarse a través de innumerables fracasos. Después de un arduo estudio, las habilidades de canto de los estudiantes mejorarán enormemente.
(3) La ópera proporciona una plataforma para cultivar la alfabetización cultural. La ópera utiliza una combinación de canto y actuación para interpretar el contenido de la historia, incluidos conocimientos sobre música, interpretación, danza y conocimientos literarios. En la mayoría de los libretos de ópera se puede ver que muchos de sus materiales se derivan de obras literarias. Por ejemplo, la ópera "Carmen" se deriva de "Carmen" del escritor francés Mérimée; la ópera "La Traviata" se deriva de la famosa novela del novelista francés "La Traviata"; derivada del folklore; la ópera "Sister Jiang" se deriva de la novela "Red Rock", etc. Estas obras de ópera desempeñan un papel importante en el cultivo de la alfabetización literaria y la capacidad estética de los estudiantes en la enseñanza de la música vocal. Los compositores de ópera combinan emociones personales con historias para crear óperas llenas de dramatismo. Por lo tanto, en la enseñanza de la música vocal, los profesores deben guiar a los estudiantes a analizar e investigar obras literarias relevantes y discutir sus antecedentes creativos, la cultura y la música de esa época. Sólo así las habilidades de canto utilizadas por los estudiantes pueden tener las características de la época y. Expresar óperas con precisión. La connotación ideológica transmite la hermosa concepción artística de la ópera. Se puede ver que cuando los estudiantes cantan, no sólo pueden interpretar óperas de manera más perfecta y mejorar sus habilidades de canto, sino también mejorar su propia alfabetización cultural.
(4) La ópera proporciona una plataforma para que el canto y el acompañamiento del piano sean más armoniosos. El canto vocal y el acompañamiento de piano son las claves para realizar con éxito una obra vocal. Cuando los estudiantes cantan una determinada obra musical, además de captar los propios factores de la voz, también deben coordinarse adecuadamente con el acompañamiento del piano. Se puede ver que, si bien los profesores enseñan a los estudiantes a cantar, también deben hacerles comprender la importancia del acompañamiento del piano. Deben enseñarles a escuchar atentamente el acompañamiento del piano al cantar y a lograr un alto grado de comprensión tácita. el acompañamiento en cuanto a fuerza, velocidad, respiración, etc. En la ópera es muy importante la coordinación y el entendimiento tácito entre el cantante y el acompañamiento del piano. Ambos son inseparables. Trabajan juntos para lograr un estado artístico perfecto. Por lo tanto, cuando los profesores enseñan a los estudiantes cómo coordinarse con el acompañamiento de piano, eligen la ópera como caso de enseñanza, lo cual es muy eficaz para mejorar la calidad de la enseñanza. En la enseñanza de la música vocal, el canto musical es una parte muy importante que un alumno cante con éxito o no no sólo está relacionado con factores propios del alumno, sino que también tiene mucho que ver con si puede coordinarse con el acompañamiento. En definitiva, los profesores deben cultivar conscientemente la capacidad de coordinación de los estudiantes con el acompañamiento del piano a través de la ópera durante la enseñanza y mejorar la alfabetización musical general de los estudiantes.
(5) Opera proporciona una plataforma para practicar. La ópera es una gran práctica para enseñar voz. La ópera es una obra musical interpretada por varias personas al mismo tiempo. Necesita una historia dramática y cada historia debe ser dominada por el protagonista. Otro componente de la ópera es la música en la ópera que requiere la coordinación del director y los instrumentos. . Por lo tanto, los cantantes de ópera no sólo necesitan captar bien la trama, sino también utilizarla con elementos musicales para interpretarla a la perfección. En la enseñanza de la música vocal, los profesores deben comprender esta característica, integrar adecuadamente la ópera en la enseñanza real y cultivar las habilidades prácticas de interpretación de los estudiantes.
2. Aplicación de la ópera en la enseñanza de la música vocal.
(1) Guiar a los estudiantes para que memoricen la letra y la melodía. En la enseñanza de música vocal en el aula, los profesores utilizan las óperas como casos para enseñar, principalmente enseñando la parte cantada de las arias de las óperas. La letra y la melodía son la base para cantar una obra. Por lo tanto, los profesores primero deben guiar a los estudiantes para que memoricen la letra y la melodía durante la enseñanza, a fin de sentar una buena base para cantar una buena obra. Cuando los profesores guían a los estudiantes para que memoricen letras, adoptan principalmente los métodos de enseñanza de lectura, canto y canto. "Leer" guía a los estudiantes a leer la letra emocionalmente, para que puedan sentir la belleza de la letra, practicar su sentido del lenguaje y luego cultivar la capacidad de percepción del lenguaje de los estudiantes. "Leer" utiliza la estructura de la canción para leer la letra; Descubra, sienta el significado de cada párrafo y experimente las fluctuaciones y cambios en los pensamientos y sentimientos de los personajes "cantando" para cantar junto con la música, combinar la letra con la música, familiarizarse más con la letra e interpretarla completamente; Las emociones del trabajo. Al enseñar a los estudiantes cómo memorizar la melodía, el maestro les pidió que usaran una combinación de memorización silenciosa y tarareación. En otras palabras, los estudiantes leen la partitura en su mente y la tararean con la boca, y los dos cooperan entre sí para memorizar la melodía. Todas las óperas tienen historias, por lo que las letras son pegadizas y las melodías son hermosas y fáciles de recordar. Los estudiantes pueden memorizarlas usando una combinación de lectura, canto, canto, memorización y tarareación.
(2) Guíe a los estudiantes para que analicen los personajes. Hay muchos personajes en la ópera y la trama tiene connotaciones profundas. Sólo comprendiendo correctamente las connotaciones de la ópera se puede interpretar a la perfección. Si no se realiza el análisis y no se comprende con precisión la connotación de la ópera, incluso si los estudiantes tienen buenas voces y habilidades hábiles, su canto fracasará debido a la falta de emociones y la insipidez. Por tanto, en la enseñanza, los profesores deben ayudar a los estudiantes a analizar los personajes, principalmente desde los dos aspectos siguientes: (1) Analizar el "amor, las palabras y la música" del repertorio. "Emotion" expresa las emociones expresadas por el escritor a través del repertorio; "Ci" analiza la letra y estudia cuidadosamente el significado y la pronunciación de las palabras; "Qu" analiza la estructura y el marco del repertorio. (2) Análisis general. A partir de la ópera en su conjunto, se estudian los antecedentes de la creación, las relaciones entre los personajes y la trama de la ópera para que los estudiantes puedan interpretar los personajes más profundamente. Por ejemplo, en la ópera "Carmen", ¿cómo expresar la ternura, el encanto, el entusiasmo y la franqueza de Carmen, y cómo expresar la arrogancia y la libertinaje de Carmen? En términos de la interpretación del personaje de Carmen, ¿cómo utilizar la voz y el lenguaje corporal para transmitirlos? ¿Dos aspectos completamente opuestos? Entrelazados, estos temas requieren que los profesores guíen a los estudiantes en el análisis. En el proceso de enseñanza de la música vocal, los profesores ayudan a los estudiantes a analizar los personajes de la ópera, para que puedan mostrar bien las emociones de los personajes al cantar, haciendo que el canto sea más encantador y la interpretación más realista, mejorando así la calidad de la enseñanza.
(3) Instruir a los estudiantes sobre cuestiones de respiración y timbre. En la ópera, hay muchos personajes que están inextricablemente vinculados tanto en estatus como en emoción, y los conflictos son inevitables. En este momento, debe haber fluctuaciones emocionales durante el canto, una respiración completa y un gran flujo respiratorio. Además, el escenario y el espacio de la ópera son grandes, por lo que el cantante necesita tener un volumen lo suficientemente alto para competir con el acompañamiento y, sobre esta base, el tono del cantante debe ser brillante. En la enseñanza real, los maestros instruyen a los estudiantes a usar escalas rápidas al respirar, usan ejercicios de intervalos de salto grande para instruir a los estudiantes sobre cómo aumentar el volumen de la respiración y usan escalas progresivas o semitonos dentro de una octava para practicar cómo practicar el salto. Por ejemplo, cuando el matador aparece en la ópera "Carmen", el rango vocal efectivo de la novia de Carmen debe exceder las dos octavas, y el timbre debe resaltarse. En este momento, el profesor elige el método de práctica de escalas rápidas y saltos para entrenar. los estudiantes, y el efecto de enseñanza es muy obvio.
3. Conclusión
En la enseñanza de música vocal, tanto la ópera occidental como la ópera china serán el foco de la enseñanza. Es un buen factor para mejorar la calidad de la enseñanza. La ópera plantea requisitos más altos para el canto vocal, que también es un elemento clave para cultivar la capacidad práctica de canto de los estudiantes. Hay muchas maneras en que los profesores pueden utilizar la ópera en la enseñanza real para mejorar la calidad de la enseñanza, como guiar a los estudiantes para que memoricen letras y melodías, guiarlos para analizar personajes y guiar a los estudiantes sobre cuestiones de respiración y timbre, etc., todas las cuales han dado buenos resultados.
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