¿Existe algún software de animación stop-motion fácil de usar?
El proceso de producción de la animación stop-motion: La producción de una animación stop-motion incluye: creación del guión → dibujo del plano → configuración y producción de los personajes → producción de accesorios y escenas → filmación cuadro por cuadro → post -síntesis.
Creación de guiones (creación de guiones): La creación de guiones proporciona contenido para la producción de animación stop-motion. Dependiendo de la complejidad de la historia, algunos son guiones detallados y otros son pautas para la dirección de producción. Para cualquier caricatura, la creatividad y la escritura del guión son fundamentales. Una buena caricatura debe tener una buena historia.
Dibujo de planos: El director necesita dividir el guión en planos y pedir al dibujante que dibuje los planos. El guión gráfico es muy importante para la producción de animación stop-motion. Proporciona una referencia de composición, contenido y color para la producción, filmación y poscomposición de animación con arcilla.
Escenografía y producción de personajes: En cierto sentido, la ambientación de personajes es la clave de las películas animadas. El diseño de personajes para la animación stop-motion se divide en dos pasos: dibujo de personajes y producción de personajes. Normalmente empezamos con un diseño de personaje plano. Basándonos en el plan del personaje, seleccionamos un personaje que era más adecuado y luego lo producimos usando varios materiales.
Producción de escenas de utilería: La producción de escenas de utilería es algo que otras formas de animación no tienen. La animación stop-motion en realidad utiliza objetos físicos para crear el mundo de la historia y luego permite que los personajes representen la historia en las escenas donde existen los objetos físicos.
Rodaje escena por escena: Una vez finalizada toda la producción, entramos en la etapa de rodaje. Normalmente utilizamos cámaras SLR profesionales para garantizar fotografías perfectas. Durante el proceso de filmación, la luz y el ángulo de disparo son la clave para determinar la calidad de la película.
Edición y síntesis de postproducción: El trabajo de postproducción consiste en editar la toma para ajustarla al ritmo, doblaje, efectos especiales y, en ocasiones, requiere síntesis de técnicas bidimensionales y tridimensionales.
A continuación se toma la animación con arcilla como ejemplo para ilustrar los pasos clave:
Modelado:
La parte de modelado de los personajes de animación con arcilla se divide principalmente en dos partes. : esqueleto y apego. Arcilla sobre el esqueleto. El esqueleto es muy crítico. Se requiere que pueda realizar diversos movimientos y posturas, y que sea fuerte y no se dañe fácilmente. Esto requiere que la articulación pueda usarse repetidamente sin romperse. En términos generales, para piezas de menor presupuesto, el alambre de aluminio será suficiente, ya que es más suave y fácil de colocar.
Hay dos requisitos principales para elegir la arcilla: buena moldeabilidad y antiadherencia. Una buena formabilidad significa que la arcilla es fácil de moldear de acuerdo con la forma establecida, no demasiado blanda ni demasiado dura, fácil de controlar al realizar movimientos y no se rompe. Antiadherente significa que la arcilla no se ablanda bajo una luz intensa al disparar; de lo contrario, se deformará, manchará fácilmente sus manos, manchará la forma y también afectará la calidad de la imagen.
Filmación:
La animación de Clay se filma cuadro por cuadro. Las películas para televisión se filman a 25 cuadros por segundo y las películas se filman a 24 cuadros por segundo. movimientos muy suaves. Al filmar, preste atención a todo lo que hay en la escena. La iluminación es especialmente importante al disparar. Es mejor utilizar una cámara digital con balance de blancos manual, enfoque manual y funciones de ajuste de apertura y velocidad de obturación manual para disparar, de modo que se sienta más cómodo al disparar. También es importante tener accesorios como un disparador o un control remoto para reducir el movimiento de la cámara al disparar. Utilice luces de estudio profesionales con intensidad de luz ajustable para evitar el parpadeo de la imagen. El escenario de rodaje debe estar equipado con una pantalla azul profesional para facilitar la postproducción.
Utilería y escena:
Una vez completado el modelado de los personajes, se debe construir la escena y realizar la utilería de acuerdo con las proporciones de los personajes y los requisitos del guión. No existen restricciones especiales sobre los materiales utilizados para realizar accesorios y escenas. Los materiales más utilizados incluyen cartón, tableros de espuma, tableros de PVC, tableros de madera y otros materiales. Preste atención al color del material en sí y al color de la imagen producida. El tono de la imagen es muy importante para el efecto final de la película. Los accesorios y escenas exquisitos enriquecerán la imagen de la película y desempeñarán un papel importante en la mejora de la calidad de la imagen.
Postíntesis:
La postproducción incluye principalmente edición, síntesis y doblaje, banda sonora, efectos de sonido, etc.
Hay otra tarea que forma parte muy importante del trabajo de postproducción de animación stop-motion: el retoque. El retoque no solo requiere reparar la imagen actual, sino que también tiene en cuenta las características de la animación stop-motion. También es necesario combinar las dos imágenes antes y después del retoque, esforzándose por lograr el mejor efecto en la reproducción continua.
Oulet Stop Motion Animation Studio incluye tres partes: software, hardware y kit de herramientas de animación stop motion.
Hardware: incluye plataforma de escenario, sistema de iluminación profesional, cámara de disparo inteligente y stop motion profesional. Pistas de rodaje de animación, cabezales de fotografía profesional en general, etc.
Software: el software de producción de animación stop-motion Stop Motion Studio proporciona todas las funciones de grabación de animación stop-motion. Tiene funciones únicas como animación de caminar, pelado de cebolla y manipulación en tiempo real. Efecto de disparo en tiempo real y durante el proceso de disparo inicial. Esto puede evitar eficazmente el retrabajo en la posproducción.
Caja de herramientas de animación stop-motion: proporciona todas las herramientas y accesorios necesarios para la animación stop-motion, como esqueletos de personajes de metal de precisión, globos oculares, herramientas de modelado de arcilla y herramientas de escenografía de espuma acrílica. Los usuarios pueden dedicar toda su energía a crear arte sin tener que preocuparse por herramientas y accesorios.
Funciones del software
1. Piel de cebolla
Piel de cebolla es un término de animación stop-motion que se utiliza para superponer el último fotograma de la imagen capturada a la imagen real. animación del tiempo. Esta puede ser una buena manera de medir la siguiente posición del objeto
2. Incrustación de imagen en tiempo real y función de ajuste de imagen principal
La síntesis de incrustación es un truco muy tradicional. fotografiar un objeto de un color sólido (generalmente azul o verde), luego fotografiar el fondo que desea, luego superponer los dos fotogramas, borrar el fondo de color sólido y terminar con una imagen compuesta. Esto también se conoce como clave. La calidad de la clave depende en gran medida de la calidad de la imagen de la cámara y de un fondo de color sólido uniforme.
Live Keying, una nueva función de Ore Stop Motion, le permite ajustar de forma interactiva imágenes a partir de vídeos en directo y secuencias de animación stop-motion.
El robot en el cuadro congelado a continuación se sintetiza con la imagen de video de una persona real usando la función de incrustación.
Ajuste de la imagen principal: Ajusta el tamaño del robot a voluntad, muévelo a la posición adecuada, etc. Vuelva a mostrar la parte oscurecida.
3. Función de codificación de imagen de primer plano/imagen de fondo
Seleccione "Importar/Procesamiento por lotes" para abrir este panel y se importarán las imágenes del directorio de imágenes estáticas (sin límite). el número) y se coloca en cualquier lugar del marco de la serie del proyecto actual. También puede escribir imágenes de primer plano y de fondo.
4. Retire la línea de soporte de tiro
La línea de soporte de tiro se puede quitar fácilmente.
5. Animación de alineación
En la animación stop-motion, la animación de alineación superpone una imagen o un fotograma de vídeo a una captura de pantalla en vivo. Se puede utilizar para hacer que personajes u objetos simulen movimientos realistas.
6. Reducir el "parpadeo": brillo promedio del fotograma
Esta función se utiliza para promediar el "parpadeo" de la imagen, que se utiliza a menudo al grabar animaciones stop-motion con un cámara digital.
Primero traza el brillo promedio de todos los cuadros actuales, rastreando los cambios de un cuadro a otro. Luego, coloca los fotogramas en mosaico según la definición y utiliza un algoritmo especial para dibujar la trayectoria predicha. Cuando se selecciona "Cuadro promedio", seguirá el brillo promedio previsto y cambiará cada cuadro para que coincida.
7. Marcadores
Los marcadores son pequeños cuadrados rojos que se pueden colocar en cualquier lugar de la pantalla para ayudar a dibujar rutas de animación. Estos marcadores no se guardan dentro del marco.
8. Modo Papel
Cuando no hay ninguna cámara conectada, puedes elegir el sencillo "Modo Papel" para dibujar imágenes "saltando" y luego guardarlas como películas. Se encuentran disponibles pieles de cebolla y edición limitada. También es posible agregar una imagen final, por lo que solo es necesario volver a dibujar las partes movidas.