¿Dónde nació Ang Lee?

Ang Lee

Ang Lee nació el 23 de octubre de 1954 en la ciudad de Chaozhou, condado de Pingtung, provincia de Taiwán. Director de cine, guionista y productor chino, graduado de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign y de la Universidad de Nueva York.

En 1990, dirigió su primera película "Pushing Hands", que ganó el Premio Especial del Jurado en la 28ª edición de los Premios Golden Horse de Cine de Taiwán. En 1993, filmó el largometraje "The Wedding Banquet", que ganó el Premio Oso de Oro en el 43º Festival Internacional de Cine de Berlín. Ang Lee ganó el Premio al Mejor Director en el 30º Premio Golden Horse de Cine de Taiwán por esta película. En 1994 dirigió el largometraje "Eat, Drink, Man, Woman", que fue nominado a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 67ª edición de los Premios de la Academia. El 13 de diciembre de 1995 se estrenó el largometraje "Sentido y sensibilidad" que dirigió. La película ganó el Premio Oso de Oro en el 46º Festival Internacional de Cine de Berlín. El 7 de julio de 2000 se estrenó el drama de artes marciales "Crouching Tiger, Hidden Dragon" que dirigió y ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 73ª edición de los Premios de la Academia. El 17 de junio de 2003 se estrenó la película de superhéroes "The Hulk" dirigida por Hulk. El 9 de diciembre de 2005 se estrenó el largometraje "Brokeback Mountain" dirigido por Ang Lee. Por esta película, Ang Lee ganó el Premio al Mejor Director en la 78ª edición de los Premios de la Academia, convirtiéndose en el primer asiático en ganar este premio. El 24 de septiembre de 2007 se estrenó el largometraje "Lust, Caution" dirigido por él. La película ganó el Premio León de Oro en el 64º Festival Internacional de Cine de Venecia. En febrero de 2009, fue invitado a presidir el jurado del 66º Festival Internacional de Cine de Venecia.

El 21 de noviembre de 2012 se estrenó la película de aventuras en 3D "Life of Pi" dirigida por él, por esta película ganó el Premio al Mejor Director en la 85ª edición de los Premios de la Academia. El 2 de septiembre de 2013, fue invitado a actuar como presidente del jurado de la 50ª edición de los premios Taiwan Golden Horse Film Awards. El 11 de noviembre de 2016 se estrenó el drama de guerra "La larga caminata de medio tiempo de Billy Lynn". El 15 de agosto de 2018, ganó el Lifetime Honor Award del Directors Guild of America. El 11 de octubre de 2019 se estrenó el thriller de acción y ciencia ficción "Gemini Man" dirigido por él.

Nombre chino: Li An

Nombre extranjero: AngLee

Nacionalidad: china

Etnia: Han

Constelación: Libra

Altura: 170 cm

Lugar de nacimiento: ciudad de Chaozhou, condado de Pingtung, provincia de Taiwán

Fecha de nacimiento: 23 de octubre de 1954

Ocupación: Director, guionista, productor

Instituciones de graduación: Universidad Nacional de las Artes de Taiwán, Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, Universidad de Nueva York

Obras representativas: Crouching Tiger, Dragón oculto, Empujar manos, El banquete de bodas, Comer y beber, Sentido y sensibilidad, Brokeback Mountain, Lujuria, Precaución, La vida de Pi

Principales logros: 58º Globo de Oro de Cine y Televisión Estadounidense al Mejor Director

El 54º Premio David Lean de los Premios de Cine de la Academia Británica al Mejor Director

El 78º Premio al Mejor Director de los Premios de la Academia

El 44º Premio Golden Horse de Cine de Taiwán al Mejor Director

Premio al Cineasta Destacado en la 44ª edición de los Premios Golden Horse de Cine de Taiwán

Premio al Mejor Director en la 85ª edición de los Premios de la Academia

Premio de Honor a la Trayectoria del Directors Guild of America 2018

Dos Premios Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín

Dos Premios León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia

El 20º Premio al Mejor Director de Hong Kong en los Premios de la Academia de Cine

Premio al Mejor Director en la 30ª edición de los Premios Golden Horse del Cine de Taiwán

Premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 73ª edición de los Premios de la Academia

Hogar ancestral: Condado de De'an, Ciudad de Jiujiang, provincia de Jiangxi

Vida temprana

En 1954, Li An nació en el condado de Pingtung, provincia de Taiwán, China. Cuando tenía dos años, su familia se mudó a Hualien. Se instaló en Tainan cuando era joven y asistió a la escuela secundaria Yanping para la escuela secundaria. En 1969, ingresó a la escuela secundaria número 1 de Tainan. En 1972, Li An se graduó de la escuela secundaria número 1 de Tainan. No aprobó el examen de ingreso a la universidad y tomó un año de tutoría para volver a tomar el examen. En 1973, aprobó el examen universitario y entró en el Departamento de Cine y Drama de la Escuela Nacional de Artes de Taiwán (Universidad Nacional de las Artes de Taiwán).

En 1974, actuó en una obra de teatro y ganó el premio Drama Golden Tripod al mejor actor del grupo universitario. En 1975, se graduó en la Escuela de Arte de Taiwán y ese mismo año se alistó en el ejército. En 1978, ingresó al programa de dirección teatral de la Universidad de Illinois y obtuvo una licenciatura en arte dos años después. En 1981, ingresó en la Escuela de Graduados en Realización de Cine de la Universidad de Nueva York (Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York).期间拍摄了《追打》、《我爱中国菜》和《揍艺术家》等16毫米电影作品. En 1982, rodó el cortometraje "Shady Lakeside", que le valió una beca de la Universidad de Nueva York y el premio Golden Spike al mejor cortometraje del Concurso de Cine Independiente organizado por Taiwán.

En 1984, Ang Lee se graduó en la Universidad de Nueva York con su trabajo de graduación "The Dividing Line" y obtuvo una maestría. La película ganó el premio Wasserman de la Universidad de Nueva York al mejor director y a la mejor película. Desde entonces, Li An ha estado desempleada en casa durante 6 años. Durante este período, leyó, vio películas, escribió guiones y se hizo cargo de todas las tareas del hogar. Los gastos familiares fueron financiados por su esposa Lin Huijia, quien todavía estaba estudiando un doctorado en biología en la Universidad de Illinois. En 1985, Ang Lee firmó un contrato con la Agencia William Morris en los Estados Unidos, canceló su regreso a Taiwán para su desarrollo y permaneció en los Estados Unidos. En 1988, Ang Lee regresó a Taipei.

Experiencia actoral

En 1990, la "Oficina de Información" de Taiwán solicitó guiones excelentes. Para obtener una bonificación por guiones sobresalientes, Ang Lee escribió el guión de la película "Pushing Hands". El guión no solo le valió a Ang Lee una bonificación de 400.000 yuanes, sino que también le dio la oportunidad de dirigir una película de forma independiente por primera vez: China Film Company utilizó un paquete para permitir que Ang Lee filmara "Pushing Hands". La película se estrenó el 7 de diciembre de 1991. Es la primera parte de la "Trilogía del padre" de Ang Lee y ganó el Premio Especial del Jurado en la 28ª edición de los Premios Golden Horse de Cine de Taiwán, y Ang Lee fue nominado a Mejor Director.

En 1993, dirigió el largometraje "The Wedding Banquet" coprotagonizado por Zhao Wen_, Lang Xiong y Gui Yalei. Esta película es la segunda parte de la "Trilogía del Padre" y ganó el puesto 43. Nominada al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, al Premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 66ª edición de los Premios de la Academia y al Premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 51ª edición de los Globos de Oro de Cine y Televisión Estadounidenses. Premio en la 30ª edición de los premios Taiwan Film Golden Horse.

En 1994, se filmó la película dramática "Eating Man and Woman" protagonizada por Lang Xiong, Wu Qianlian y Yang Guimei. Esta película es la última parte de la "Trilogía del padre" y ganó la 67ª nominación. el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, la 52ª edición de los Globos de Oro de Cine y Televisión Estadounidenses a la Mejor Película en Lengua Extranjera y la 48ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica a la Mejor Película de habla no inglesa. La película fue nominada al Premio al Mejor Guión Original. en la 31ª edición de los premios Golden Horse del cine de Taiwán.

El 22 de abril de 1995 se estrenó el largometraje "Girl Xiaoyu", que fue producido y participó en el guión. Por esta película, Ang Lee fue nominado al Premio al Mejor Guión Adaptado en la 32ª edición. Taiwan Film Golden Horse Awards; 12 El 13 de marzo se estrenó el largometraje "Sense and Sensibility" basado en la novela homónima de Jane Austen. Esta es la primera película en inglés dirigida por Ang Lee, coprotagonizada por Emma Thompson. Hugh Grant y Kate Winslet ganaron el Oso de Oro en el 46º Festival Internacional de Cine de Berlín, y Ang Lee fue nominado al Premio al Mejor Director en la 53ª edición de los Globos de Oro de Cine y Televisión Estadounidenses y al Premio David Lean Director en el 53º Premio Globo de Oro de Cine y Televisión Estadounidenses. 49ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica.

En 1997, dirigió el largometraje "La tormenta de hielo", coprotagonizado por Kevin Kline, Joan Allen y Sigourney Weaver. La película ganó el 50º Festival Internacional de Cine de Cannes y fue nominada a la Palma de Oro.

En 1999, se filmó el drama bélico "Ride with the Devil", basado en la novela homónima de Daniel Woodrell, protagonizado por Skeet Ulrich y Tobey Maguire. Coprotagonizado por Earl y Jeffrey Wright, Ang Lee ganó el premio. Premio al Logro Especial del Director Americano en el Festival de Cine de Douville en Francia por esta película.

El 7 de julio de 2000, se estrenó el drama de artes marciales "Crouching Tiger, Hidden Dragon" dirigido por él. La película coprotagonizada por Chow Yun-fat, Michelle Yeoh y Zhang Ziyi. La taquilla en América del Norte fue de 128 millones de dólares y la taquilla mundial fue de 214 millones de dólares, se convirtió en la primera película en lengua extranjera en la historia de las películas estadounidenses en superar una taquilla de más de 100 millones de dólares estadounidenses y ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Premio en la 73ª edición de los Premios de la Academia. Ang Lee ganó el Premio al Mejor Director en la 58ª edición de los Globos de Oro de Cine y Televisión Estadounidenses y el Premio David Lean al Mejor Director de los 54º Premios de Cine de la Academia Británica.

El 10 de mayo de 2001, Ang Lee recibió un "Doctorado Honorario" de la Universidad de Nueva York en reconocimiento a sus logros en el cine; ese mismo año, dirigió el cortometraje comercial de automóviles "The Son"; transmisión. El 1 de junio de 2003 se estrenó el largometraje "The Last Ride" como productor; el 17 de junio, coprotagonizó la película de superhéroes "The Hulk" dirigida por Eric Bana, Jennifer ·Connery y Nick Nolte***.

El 9 de diciembre de 2005 se estrenó el largometraje "Brokeback Mountain", basado en el cuento homónimo de Annie Proulx, protagonizado por Jake Gyllenhaal y Heath Ledger, coprotagonizado por Anne Hathaway, ganó el Oro. Premio León en el 62º Festival Internacional de Cine de Venecia Ang Lee ganó el Premio al Mejor Director en la 78ª edición de los Premios de la Academia por esta película, convirtiéndose en el primer director asiático en ganar este premio.

El 17 de junio de 2006, Ang Lee ganó el Premio a la Mejor Contribución al Cine Chino en el 9º Festival Internacional de Cine de Shanghai. El 24 de septiembre de 2007, se estrenó el largometraje "Lust, Caution", dirigido por la novela homónima de Zhang Ailing. La película coprotagonizada por Tang Wei, Tony Leung y Leehom Wang ganó el Premio León de Oro en la 64ª edición. Festival Internacional de Cine de Venecia Ang Lee ganó el premio al Mejor Director y el premio al Mejor Cineasta del Año de Taiwán en la 44ª edición de los Premios Golden Horse de Cine de Taiwán.

En febrero de 2009, Ang Lee fue invitado a desempeñarse como presidente del jurado del 66º Festival Internacional de Cine de Venecia el 26 de agosto, según las memorias de Elliott Tabor "Making Woodstock: La comedia musical" Making Woodstock; ", una historia real sobre disturbios, conciertos y la vida, fue estrenada, protagonizada por Demetri Martin, Henry Goodman y otros, y ganó la 62ª nominada a la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

El 21 de noviembre de 2012 se estrenó la película de aventuras en 3D "Life of Pi" dirigida por él. La película fue protagonizada por Sura Sharma y fue seleccionada como una de las "Diez películas del año" por la revista Time. "Una de las mejores películas", por la que Ang Lee ganó el premio al Mejor Director en la 85ª edición de los Premios de la Academia a finales de noviembre, Ang Lee recibió el premio "Chevalier de l'Ordre des Lettres d'Art" de los franceses. Ministerio de Cultura en reconocimiento a sus aportes en el campo del arte cinematográfico.

El 24 de abril de 2013, Ang Lee fue invitado a actuar como juez de la unidad de competencia del 66º Festival Internacional de Cine de Cannes; el 2 de septiembre, fue invitado a actuar como presidente del jurado de; la 50ª edición de los premios de cine Golden Horse de Taiwán. El 24 de junio de 2014 se estrenó el thriller de acción "Tyrant Season 1", del que se desempeñó como productor.

En marzo de 2016, 25 cineastas, incluidos Yang Ziye y Yu Linmin, presentaron una carta de protesta al Comité de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para protestar por los comentarios discriminatorios del Oscar contra los asiáticos el 11 de noviembre; a Ben Fountain Se estrenó el drama de guerra "Billy Lynn's Long Halftime Walk", basado en la novela del mismo nombre, protagonizado por Joe Alwyn, Kristen Stewart y Chris Tucker.

El 3 de mayo de 2017, apareció en el documental "I am Heath Ledger"; a finales de noviembre, Ang Lee sucedió a Sylvia Chang como presidenta del Comité Ejecutivo de los Taiwan Film Golden Horse Awards. El 15 de agosto de 2018, Ang Lee recibió el premio Lifetime Honor Award del Directors Guild of America.

El 11 de octubre de 2019 se estrenó el thriller de acción y ciencia ficción "Gemini Man" dirigido por él y protagonizado por Will Smith.

Vida personal

El padre de Li An es Li_, nativo del condado de De'an, provincia de Jiangxi. Se desempeñó como magistrado del condado de Chongren, provincia de Jiangxi. en 1949 y se desempeñó como director de la escuela secundaria No. 2 de Tainan, el director de la escuela secundaria No. 1 de Tainan, murió en 2004. El nombre de la madre de Li An es Li Yangsizhuang. Ang Lee también tiene un hermano menor llamado Li Gang, que es director y guionista.

El 19 de agosto de 1983, Ang Lee se casó con Huijia Lin (doctora en microbiología por la Universidad de Illinois, EE.UU., y ex profesora del Departamento de Investigación del New York Medical College) en Nueva York. En mayo de 1984, nació el hijo mayor, Li Han. El "barco de utilería física" utilizado en "La vida de Pi" dirigida por Ang Lee fue diseñado por Li Han. El 30 de mayo de 1990 nació su segundo hijo, Li Chun. Participó en las películas de Ang Lee cuando tenía dos años.

Obras principales

Participó en películas

Hollywood China-2007, director,

Ninguno-1998, director, Feng Guangyuan

El banquete de bodas-1993, interpretando el papel de un invitado a la boda

Trabajo del director

Trabajo del productor

Trabajo del guionista

Trabajo de edición

Programa de variedades

Foto de revista

Disco premiado

Evaluación del personaje

Entre los directores chinos, Ang Lee es una figura de referencia, ha rodado una variedad de temas cinematográficos diferentes, ya sea ética, artes marciales, comedia o incluso ciencia ficción, puede manejarlos con facilidad. Su experiencia única le permite hacerlo. navegar con facilidad por las culturas oriental y occidental. El impacto de dos civilizaciones diferentes ha creado. Muestra la visión y el temperamento únicos de Ang Lee, combinando la gentileza de la tradición oriental y el estilo occidental libre y desenfrenado. Sus técnicas cinematográficas son simples y naturales, los diálogos son humorísticos, las tramas son delicadas y únicas, y las tramas son fluidas y fluidas. Las películas en chino dirigidas por él están dedicadas a explorar las contradicciones éticas entre tradición y modernidad, y los conflictos culturales entre Oriente y Occidente, abriendo nuevas áreas de expresión para las películas taiwanesas. Sus películas en inglés también pueden hacerlo de manera profunda y profunda. Comprender con precisión la psicología cultural europea y americana. No sólo insiste en su propia exploración artística, sino que también se comunica activamente con el público. Sus películas a menudo se convierten en textos de elementos de comunicación, interpretando y expresando la difícil situación de la naturaleza humana en diferentes períodos históricos, y logrando avances y logros en tecnología, estética y. El avance empresarial es un modelo para que los aristócratas espirituales prediquen a la audiencia. (Nanhai.com, Sohu Entertainment Review)

El éxito de Ang Lee radica en su capacidad para manejar adecuadamente las diferencias y la oposición entre las culturas china y occidental en la película, y adoptar un método que cumpla con los requisitos de ambas. Cultura tradicional china y audiencias occidentales. Estrategias narrativas en psicología estética. Sus películas incluyen tanto su comprensión y pensamiento sobre la cultura tradicional china como sus sentimientos sobre el sistema de valores occidental. Las tres películas de sus primeros trabajos "La Trilogía del Padre" expresaron y elaboraron profunda y progresivamente el conflicto y la fusión de dos conceptos culturales diferentes, China y Occidente, desde diferentes ángulos, así como la propiedad de la cultura tradicional china en este conflicto. . En sus trabajos posteriores, Ang Lee continuó su pensamiento sobre la cultura y el arte chino y occidental, e hizo todo lo posible por combinar perfectamente las connotaciones y expresiones estéticas de las culturas china y occidental, y las aplicó brillantemente al rodaje de películas, formando su estilo creativo único. (Reseñas de "Journal of Shijiazhuang University" y "Literary Life·Literary Theory")

Ang Lee nunca pone barreras en la elección de los temas cinematográficos Tradición y modernidad, Oriente y Occidente son todas las cosas que ha probado. para conectar. Sin embargo, no importa cómo cambie el tema, la construcción del discurso del texto cinematográfico siempre será la de Ang Lee. Hay una estabilidad en todas sus obras, que es la búsqueda persistente del drama. Ya sea que muestre "escenas orientales" o "escenas occidentales", a Ang Lee le gusta utilizar el drama como marco para presentar la realidad y como elemento central del texto de la imagen. Su lenguaje visual coincide con el contenido de su texto. Por un lado, se hace eco del sistema narrativo con un fuerte dramatismo y un fuerte conflicto en la capa interna. Por otro lado, tiene un estilo tranquilo, sobrio y compasivo, formando un cierto tipo. de relación entre forma y contenido. Sus películas son tranquilas en la superficie, pero tienen innumerables trasfondos. Los personajes de su mundo cinematográfico a menudo se enfrentan a la confusión de identidad bajo el shock cultural y el vértigo psicológico de las culturas extranjeras. No sólo presenta un nivel dramático de la realidad a través de los movimientos de la trama, y ​​el clásico modo de historia dramática atrae fuertemente al público, sino que también es bueno para crear reuniones poéticas profundas dentro del marco de la historia.

(Reseña de la "Revista de la Universidad Agrícola de Nanjing (Edición de Ciencias Sociales)")

Ang Lee es un director chino que expresa vívidamente el conflicto entre las culturas oriental y occidental y ha ganado un amplio reconocimiento del público oriental y occidental. El arte tiene tanto la connotación de la cultura confuciana como las características del melodrama popular de los dramas de Hollywood. La serie de obras que creó refleja su familiaridad con el modo de melodrama popular, su persistencia en la tradición confuciana de "promover las emociones y terminar con el decoro". espíritu innovador de esforzarse por encontrar una salida armoniosa pero diferente a la realidad de la diversidad cultural y las diferencias identitarias. No sólo está bien versado en metáforas en la expresión artística cinematográfica, sino que las utiliza para describir diversos temas creativos, sino que sus metáforas son a menudo ambiguas, lo que amplía enormemente el espacio de interpretación en sus películas y las enriquece, expresa significado y mejora el efecto estético artístico. Además, su éxito se debe a su profunda herencia cultural y su perspectiva artística única. No hay un gran modelo narrativo en sus películas, sino que se centra en contar historias familiares que reflejan la naturaleza humana real y las verdaderas emociones de personajes reales. (Reseña de "Literatura cinematográfica")