El desarrollo del cine de títeres

"Song of Everlasting Sorrow"

El documental de marionetas "Song of Everlasting Sorrow" fue escrito y dirigido por Yu Zheguang, controlado por You Lei y Xia Bingjun, y se completó en 1948. de Shanghai Universe Film Company. La película está basada en el espectáculo de marionetas "Song of Everlasting Sorrow" y describe la historia de las alegrías y tristezas del emperador Tang Ming y Yang Guifei. Está dividida en cinco actos. Cada acto lleva el nombre de un poema de "Song" de Bai Juyi. del Dolor Eterno": Primer Acto: De ahora en adelante, el rey no irá a la corte antes de tiempo; Segundo Acto: El 7 de julio, el Palacio de la Vida Eterna; Tercer Acto: Yu Yang Yang incitó a la Tierra a venir; Cuarto Acto: Wan Zhuan E Mei murió frente al caballo; Quinto acto: El sol y la luna crecen en el Palacio Penglai. Esta obra fue seleccionada por Weng Qingxing y Huang Jiaen, empresarios chinos de ultramar en los Estados Unidos, y la compañía que fundaron, Universe Pictures, la filmó en un documental en color de tres libros y la recopiló en el documental a gran escala "Chinese Grand". View", con diálogos en inglés y francés, y fue distribuida en Estados Unidos. Proyectada en el extranjero. Durante el rodaje de la película, la película fue dirigida por el artista cinematográfico Tian Han. La película está basada en el canto de la ópera Kunqu, con personajes antiguos, trajes y paisajes magníficos, que brindan a la gente un hermoso disfrute. En julio de 1953, con la aprobación de la Oficina de Cine Cultural, el equipo de cine artístico del Estudio de Cine de Shanghai se amplió oficialmente a un equipo de dibujos animados y un equipo de cine de títeres. En 1956, se habían producido 11 películas de títeres. De 1957 a 1965, American Film Corporation produjo 40 películas de títeres.

1. "Little Heroes"

El director de "Little Heroes" Jin Xi, el director técnico Wan Chaochen, el diseñador de marionetas Yu Zheguang, los directores de fotografía Zhang Chaoqun y Zhao Kejun, octubre de 1953 Filmación por el Se completó el equipo artístico de Yueshang Film. La película es una adaptación de la novela de cuento de hadas "Red Cherry". Representa la historia del pequeño Amang que confía en la fuerza del colectivo para burlar al malvado lobo y restaurar la vida pacífica y feliz de los pequeños animales en las montañas. Esta es la primera película de marionetas en color de China producida por Shanghai Film Art Film Group. En agosto de 1951, Shanghai Film Group decidió crear un grupo experimental de cine en color compuesto por Wan Chaochen, Wan Guoqiang, Charigen, Wu Weiyun, Zhu Jinming, etc., con Li Jingwen, un chino de Su, como guía y Su Li. como persona de contacto general, para realizar experimentos con películas artísticas en color. El 3 de diciembre de 1951, Wan Guoqiang desarrolló con éxito el revelador de color "Dai Kemin". El 4 de diciembre, el Cultural Film Bureau reconoció plenamente los resultados de la prueba. Por eso, Shanghai Film Studio decidió rodar oficialmente la película de marionetas en color "Little Heroes" a finales de enero de 1952. Después de más de un año de arduo trabajo, la película se filmó con éxito en octubre de 1953. La Oficina de Cine Cultural entregó pancartas de seda al equipo artístico del Estudio de Cine de Shanghai y otorgó certificados honoríficos e insignias a quienes participaron en el rodaje de prueba.

2. "The Magic Brush"

"The Magic Brush" fue escrita por Hong Xuntao, dirigida por Jin Xi y You Lei, con una fotografía excepcional y el diseñador de marionetas Yu Zheguang. Estrenada en noviembre de 1955. Se completó el rodaje de la película por parte del equipo artístico. La historia de la película siempre gira en torno al extraordinario destino de Ma Liang y Shenbi. Ma Liang, un pastorcillo de vacas, quería aprender a pintar, por lo que usaba ramas y carbón para pintar durante todo el día. Una noche soñó que un inmortal le daba un pincel mágico y podía conseguir cualquier cosa que dibujara. Los aldeanos le agradecieron mucho cuando obtuvieron los objetos reales, como ganado y norias, que dibujaba con el pincel mágico. El gobierno se enteró de este asunto y el funcionario envió a alguien para obligar a Ma Liang a dibujar una montaña dorada. Ma Liang dibujó el océano y el velero alrededor de Jinshan. El codicioso funcionario llevó a su familia al barco. Ma Liang agitó su bolígrafo mágico y provocó fuertes vientos y olas, y el velero pronto se hundió. A partir de entonces, Ma Liang pintó libremente lo que necesitaban los trabajadores. La película tiene un fuerte sabor legendario. Los directores utilizaron técnicas románticas para crear la imagen artística de la inocente y encantadora Ma Liang. En agosto de 1956, la película ganó el primer premio a la película de entretenimiento para niños de 8 a 12 años en el 8º Festival Internacional de Cine Infantil de Venecia en Italia. Ganó cuatro premios consecutivos en Siria, Yugoslavia en 1956 y Polonia y Canadá en 1957. El Ministerio de Cultura ganó el primer premio a películas artísticas destacadas de 1949 a 1955.

3. "Flaming Mountain"

Los guionistas de "Flaming Mountain" Wu Lun y Liang Yanjing, los directores Jin Xi y You Lei, los diseñadores de marionetas Jin Xi y Dou Zonggan, el director de fotografía Zhang Chaoqun, Zhong Liren, el director técnico Wan Chaochen completó el rodaje en junio de 1958. La película es una adaptación de los capítulos 59 al 61 de la novela clásica china "Viaje al Oeste". Representa la historia de Tang Monk y sus cuatro discípulos que fueron a Occidente para aprender las escrituras budistas, pero fueron bloqueados por la Montaña de la Llama. Después de muchos giros y vueltas, Sun Wukong finalmente pidió prestado un abanico de plátanos a la Princesa Iron Fan para apagar el fuego. La película tiene un estilo vívido, y el Rey Mono, la Princesa Iron Fan, el Rey Toro Demonio y Zhu Bajie están diseñados y hechos realistas, y son bien recibidos por el público. Las acrobacias de la película con fuego son bastante exitosas.

4. "Lobster"

"Lobster" fue dirigida por Jin Xi, fotografiada por Zhong Liren y diseñada por Dou Zonggan y Wang Changcheng. El rodaje finalizó en diciembre de 1959. Meiying.

La película describe un restaurante en un país occidental que fabricó un anuncio para que una organización del movimiento por la paz utilizara su lugar para celebrar una reunión debido al olor a langosta. Esto atrajo a un gran número de espías y espías que sospechaban unos de otros, se vigilaban entre sí. y empezaron a pelear. Aunque las ventas aumentaron mucho, el restaurante todavía tenía muchos problemas. Esta es una sátira política.

5. "Pigeon"

"Pigeon" es una adaptación colectiva, con el director y director de fotografía Chen Zhenghong, y los diseñadores de personajes y fondos Qu Jianfang y Dou Zonggan. El rodaje finalizó en junio de 1960. Al describir la oposición del imperialismo a la pintura de palomas de la paz, la película expone la conspiración criminal del imperialismo para fingir la paz y prepararse para la guerra. La película es como una caricatura política conmovedora, vívida, divertida e interesante.

6. "La leyenda de la talla del dragón"

Los guionistas colectivos de "La historia de la talla del dragón" están dirigidos por Zhang Chaoqun, Yue Lu y Wan Chaochen La fotografía es de Zhang Chaoqun. Los diseñadores de estilo son Zhan Tongxuan y Hu Ruosi. En septiembre de 1959, se completó el rodaje de la película estadounidense. La película está adaptada de las tradiciones populares de Yunnan recopiladas por Ou Xiaomu. Describe que hay un dragón cerda escondido en el estanque del Dragón Negro en la montaña Diancang, Dali, Yunnan, que daña a personas y animales. Qijin, el hijo del carpintero Yang, fue derribado por el dragón cerda cuando bebía agua del. estanque. Decidido a eliminar el daño a la gente, el carpintero Yang talló un dragón de madera y lo arrojó al estanque, pero fue aplastado por el dragón demoníaco. El carpintero Yang no se desanimó. Con el apoyo de todos, talló otro dragón de madera con escamas y garras de hierro. Finalmente, derrotó al dragón cerda y rescató a Qi Jin. La película es rica en imaginación, con giros y vueltas en la trama y personajes vívidos. En septiembre de 1960, la película ganó la segunda medalla de plata en el Segundo Festival Internacional de Cine de Marionetas de Bucarest, en Rumania.

7. "La chica que cortó leña"

"La chica que cortó leña" fue escrita y dirigida por el colectivo creativo basado en el folclore, con fotografía de Chen Zengfu y Zheng Peiliang. , y diseño de estilo de Zhan Tongxuan. Fue completado en diciembre de 1959 por Meitu. La película cuenta la historia de una niña que corta leña llamada Qing'er y su abuelo que viven en un valle montañoso. Un día, su abuelo estaba enfermo y Qing'er subió sola a la montaña a cortar leña. En el camino a casa, se encontró con un viejo espíritu lobo que llevaba una calabaza mágica y montaba un ternero. Ella se escapó apresuradamente, pero inesperadamente. Sucedió que se escondió en la casa del viejo espíritu lobo. El ternero vio que no era bueno, por lo que deliberadamente rompió la cuerda y salió corriendo para alejar al viejo espíritu lobo. Luego, el viejo espíritu del lobo se emborrachó y durmió en la olla. Xiao Niu y Qing'er cooperaron y quemaron al viejo espíritu del lobo en la olla. El ternero se comió las cuentas de la calabaza demoníaca y rápidamente se transformó en un hombrecito. Los dos se fueron felices a casa. La trama de la película tiene giros interesantes y los personajes son vívidos. La película ganó el Premio Honorífico en el 12º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en la República Checa en julio de 1960.

8. "A Shoe"

"A Shoe" está escrita por Jin Xi, el director de fotografía Zhong Liren, el diseñador de estilo Dou Zonggan y el diseñador de fondos Wang Changcheng. la ópera de Sichuan del mismo nombre, ambas basadas en "Mao Dafu" del volumen 16 de "Historias extrañas de un estudio chino" escrito por Pu Songling. En la adaptación, el autor cambió el lobo de la obra original por un tigre. La película "A Shoe" cuenta la historia de una pareja de médicos que fueron contratados por un tigre para dar a luz a un bebé y tratar un pie lesionado. Sin embargo, su marido, Mao Dafu, quedó implicado en una demanda que puso en peligro la vida del tigre. Tomó uno de los zapatos del asesino y testificó ante el tribunal. Sólo entonces fue absuelto. Después del estreno de la película, debido a que algunos espectadores no entendían el método de creación antropomórfica, tuvieron dudas sobre el manejo del tigre en "One Shoe" y plantearon opiniones diferentes. Algunos periódicos publicaron artículos para discutirlo. El 21 de junio de 1961, Chao Wen publicó "El tigre es un "humano" - A partir de la película de marionetas "One Shoe"" en el "People's Daily", argumentando que "el tigre de "One Shoe" es principalmente humano. bestia, no es un objeto de estudio en las ciencias naturales, sino un objeto reflejado en el arte "A través de esta discusión, ha jugado un papel en la popularización del método de creación del antropomorfismo en las películas de bellas artes. Le dice a la gente: El principio de que "la literatura son estudios humanos" también se aplica a las películas de bellas artes. La mayoría de los personajes de las películas artísticas son dioses y monstruos, leones y tigres, gallinas, perros, gatos y conejos, así como árboles, flores y plantas, botellas y latas, etc. Todos ellos son "seres humanos" en las películas artísticas. y tienen pensamientos y personalidades humanas. Todos ellos son. Es la encarnación de un ser humano. Este es el método de creación del antropomorfismo.

9. "Medal" (película tridimensional)

"Medal" fue escrita por Hong Xuntao, dirigida y realizada por el director de fotografía Zhang Chaoqun, y con el estilo y la escenografía de Qu Jianfang y Huang. Sufei, 1960 En septiembre de 2016 finalizó el rodaje. Se trata de una película con temática de hadas que narra la historia de un burro, un panda y un lechón que participan en una competición deportiva. Critica al arrogante y fracasado burro y elogia al modesto pero exitoso osito y al gato. Es la primera película de marionetas tridimensional en color de China. Todas las tomas se toman cuadro por cuadro con dos cámaras al mismo tiempo, y el paisaje también tiene una sensación especial de profundidad y tridimensionalidad. La película "Medal" no sólo tiene las características inmersivas de una película tridimensional, sino que también tiene el estilo divertido y relajado de una película de marionetas.

10. "Red Cloud Cliff"

"Red Cloud Cliff" fue dirigida por Chen Zhenghong y fotografiada por Cai Changcheng. El rodaje se completó en mayo de 1962. La película está adaptada del largo poema del mismo nombre de Liang Shangquan. Describe que durante la Segunda Guerra Civil Revolucionaria, el viejo cantero Luo Laosong sacrificó su vida para tallar lemas como "Redizar todo Sichuan" y "Reducir todo". país" sobre las rocas del acantilado. Su sangre se convirtió en nubes rojas, deteniéndose en el acantilado con consignas en memoria del Ejército Rojo. La película utiliza movimientos exagerados de títeres y la creación de personajes es relativamente exitosa. En particular, la imagen honesta, sencilla, trabajadora, valiente y decidida de Luo Laosong dejó una profunda impresión en la audiencia.

11. "Peacock Princess"

Los guionistas de "Peacock Princess" Jin Xi y Jun Kouyang, el director Jin Xi, los diseñadores de fondos Jun Kou Lingchen y Wang Changcheng, los diseñadores de marionetas Cheng Shifa y Zhan. Tongxuan, Lu Heng et al. Fotografía de Zhong Liren. El rodaje finalizó en 1963. La película está adaptada del largo poema narrativo de la nacionalidad Dai "Zhaoshutun". Cuenta la historia de un príncipe, Zhaoshutun, que se enamoró de la hermosa princesa pavo real. Estaba celoso de los ministros traidores. El príncipe se fue de expedición. la princesa se vio obligada a huir. Tras el regreso triunfal del príncipe, finalmente se reunió después de viajar a través de miles de montañas y ríos. A través de las alegrías y tristezas del príncipe y la princesa se muestra el patriotismo del protagonista. Esta es la primera película de títeres a gran escala de China, con una duración total de 80 minutos y una longitud total de 2130 metros. La trama de la película tiene giros y vueltas, hay muchos personajes, hay escenas de un pavo real bailando solo y un grupo de personas bailando juntas, y hay muchas escenas de guerra. No solo tiene movimientos complejos y diferentes posturas, sino también. Puede hacer una variedad de expresiones, mostrando las magníficas habilidades de los títeres chinos. Una obra representativa entre las películas de títeres.

12. "Long Hair Girl"

"Long Hair Girl" fue escrita por Yan Li, dirigida por Yue Lu y fotografiada por Cai Changcheng. El rodaje de "Long Hair Girl". "se completó en agosto de 1963. La película está adaptada del folklore Dong compilado por Xiao Ganniu. Cuenta la historia de una joven Dong, Changfamei, que luchó inquebrantablemente contra un demonio de la montaña para aliviar a los aldeanos de la sequía y atrajo agua de manantial. La película educa a las personas para que establezcan la noble cualidad de sacrificarse por los demás. Para hacer bien la película, el personal creativo principal fue al área de Dong para profundizar en la vida y dominar mucha información.

13. "Cockcrow at Midnight"

"Crowing at Midnight" fue escrita originalmente por Gao Yubao, adaptada por Zhang Songlin, Yu Hejing, dirigida por You Lei, el director de fotografía Zhong Liren. Diseñador de marionetas Xie Hongbin, 1964 En diciembre se completó el rodaje de Meiying. La película describe la historia del terrateniente Zhou Papi, que explota e intimida a los trabajadores de larga duración y busca problemas. La trama de la película es vívida e interesante. El público apreció el modelado realista de Xiao Changgong Xiaobao y la piel que se pelaba alrededor de la tumba. La película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Cannes en Francia el 17 de mayo de 1965. La Agence France-Presse comentó sobre la película y señaló: "La China popular ha puesto en la pantalla títeres, una de las ricas artes populares de China. El público en la industria cinematográfica de Cannes lo apreciaron mucho y expresaron su bienvenida".

14. "Retrato"

"Retrato" fue adaptado y dirigido por Jin Xi, fotografiado por Zhu Dingyuan, y Marioneta diseñada por Zhan Tongxuan. Fue filmada por Meiying en mayo de 1965. La película es una adaptación de la charla cruzada del mismo nombre del artista Ma Ji. Utiliza el proceso del pintor que se adentra en el campo para experimentar la vida y elogia las nobles cualidades del modelo laboral Zhang Baotian, que se dedica a la vida. público y antepone a los demás a sí mismo. El protagonista de la película, un trabajador modelo, es de apariencia vívida, honesto y respetable. La "Revolución Cultural" dañó gravemente la producción cinematográfica de títeres de Shanghai, con sólo cinco películas creadas y producidas en 10 años.

1. "Little Eight Road"

"Little Eight Road" fue escrita por Zhang Songlin, dirigida por You Lei y fotografiada por Huang Yi. Fue filmada por Meiying en. 1973. La película describe la historia de Hu Zi, el líder de la Liga de Niños, quien fue entrenado y educado por el Partido Comunista de China durante la Guerra Antijaponesa y se convirtió en un ingenioso y valiente "Pequeño Camino de los Ocho". Esta es una película filmada durante la "Revolución Cultural". Aunque estuvo influenciada por la lucha de clases y la lucha de líneas, la forma y el movimiento de los títeres, el procesamiento de lentes y el diseño artístico son todos exitosos. La película también tiene éxito.

2. "The Flying Horse"

"The Flying Horse" es una adaptación colectiva de la novela homónima de Gong Keyi, escrita por Gu Hanchang, dirigida por Jin Xi y Liu Huiyi. y fotografiado por Zhu Dingyuan y Huang Yi, 1975. La sesión fotográfica se completó en febrero de este año. La película describe a la Brigada de Ganadería de Mongolia Interior seleccionando un grupo de caballos militares para el Ejército Popular de Liberación. El capitán quiere entregar la tarea a Li Mantang, un contrarrevolucionario con una historia oculta, un joven educado que fue al. campo, y otros tomaron la iniciativa de asumir la tarea de entrenar a los caballos. Bajo el liderazgo de la rama del Partido en la aldea Zhong**, Yu Hong descubrió la conspiración de Li Mantang y dirigió la clase de pastoreo de caballos para completar la tarea de entrenar caballos.

La película se rige por la teoría errónea de la "lucha de clases como eslabón clave" y se centra de cerca en el típico incidente del "entrenamiento de caballos del ejército" para reflejar la lucha política entre dos clases y dos líneas, tornando el "sabor a títere" del títere. películas en Se ha convertido en el "olor a pólvora" de la lucha de clases. Sin embargo, los personajes de la película son más vívidos, con caballos y caballos en diferentes posturas. Especialmente para las grandes escenas de pastizales, se utiliza el método de filmación de escenas exteriores reales y síntesis de pantalla direccional de títeres, que juega un mejor papel secundario al resaltar. los personajes. De 1977 a 1995, la fábrica Shanghai Meiying continuó sus 18 años de desarrollo. Durante estos 18 años, se produjeron 79 películas de títeres y 201 volúmenes, incluidas 5 series de películas de títeres y 89 volúmenes, lo que representa el 44% de la duración total de las películas de títeres.

1. "Watermelon Cannon"

"Watermelon Cannon" es una adaptación del cuento popular del mismo nombre de Liu Zhengtai. Está escrito por Ling Shu, dirigido por Jin Xi y fotografiado por. Zhu Dingyuan y personaje diseñado por Qu Jianfang. El rodaje finalizó en septiembre de 1979. La película describe la historia de los niños soldados de la "Sociedad de la Pequeña Espada" de finales de la dinastía Qing, que solían vender sandías para luchar contra el enemigo. Los personajes de la película tienen un fuerte estilo nacional. Basados ​​en la cultura tradicional, como figuras desenterradas, juguetes populares y maquillaje facial de la Ópera de Pekín, los creadores de la película utilizaron técnicas de deformación para exagerar las proporciones de la cabeza y los ojos, haciendo que los personajes fueran simples y fuertes. , infantil y lleno de " Tiene el sabor de "títere" y tiene el efecto artístico de ser un títere en lugar de imitar a una persona real y "realmente me gusta la persona real".

2. "Afanti"

"Afanti" se basa en un montón de historias humorísticas sobre la leyenda popular uigur de Xinjiang Afanti, adaptadas por Ling Shu y dirigidas por Jin Xi, Liu Huiyi. , los diseñadores de arte Qu Jianfang, Sun Daheng, el fotógrafo Zhu Dingyuan, el rodaje fue completado en 1979 por Meiying. La película muestra que Bayi, que explotaba a la gente, quería hacer una fortuna mediante el "cultivo de oro", pero al final, sus mil taels de oro fueron devueltos a la gente gracias a la sabiduría de Afanti. Los creadores de la película utilizaron una técnica tosca, parecida a un cómic, con grandes líneas y una sensación de bloques para diseñar las formas, los fondos y las acciones de los personajes, haciendo que el tema de la película sea prominente, que los personajes sean distintivos y llenos de diversión y humor. Especialmente la imagen realista de Afanti es profundamente amada por el público. En 1980, la película ganó el Premio a la Mejor Película del Ministerio de Cultura y el Premio a la Mejor Película Artística en los terceros premios "Película Popular" y "Cien Flores".

3. "Un tonto compra zapatos" y "Sacerdote taoísta de Laoshan"

"Un tonto compra zapatos" fue escrito por Fang Runnan, dirigido por Fang Runnan, fotografiado por Huang Yi. y Zhao Zhihui al fondo. La película fue completada en 1979 por Meiying. La película muestra a un tonto que compra zapatos sin importar el tamaño de sus pies, sigue libros supersticiosamente y hace muchos chistes.

"Laoshan Taoist" fue escrito por Yu Zheguang y Ling Shu, dirigido por Yu Zheguang y fotografiado por Huang Yi. Fue completado en 1981 por American Film. A través de la historia de un erudito que aprendió de un sacerdote taoísta del Monte Laoshan, la película le dice a la gente que el verdadero talento y aprendizaje sólo se pueden obtener a través del trabajo duro. Si quieres ganar algo a cambio de nada, sólo terminarás en el fracaso.

Estas dos películas intentaron utilizar pinturas de paisajes chinos como fondo, creando un precedente para la combinación orgánica de títeres tridimensionales y montañas planas y agua, y lograron buenos resultados en el fondo de "Laoshan Taoist". , hay montañas onduladas, nubes y niebla. Los bosques y árboles sinuosos y frondosos, lo virtual y lo real, se expresan de manera muy completa, lo que juega un muy buen papel en la expresión de este tema antiguo. En el fondo de "El tonto compra zapatos", cuando se utiliza la forma de la pintura china, lo principal no es tomar su forma, sino su significado, y aprender de la forma de dejar un fondo blanco en la pintura china para lograr el efecto artístico de resaltar los personajes.

4. "Strange Ball Game"

"Strange Ball Game" fue escrita y dirigida por Bao Lei, Gong Jirong y Gu Bai, dirigida por Zhang Chaoqun y Zhan Tong, y fotografiado por Zhang Chaoqun, 1979 En diciembre se completó el rodaje de Meiying. Esta es una historia ficticia que describe al equipo de hockey sobre hielo Sayesaye, que afirma haber ganado nueve mil novecientos noventa y nueve veces y es conocido por su dominio, y que llega a Utoland. Intentan utilizar su avanzada tecnología electrónica para ganar. juego en la cancha Se hizo pasar por un maestro, pero la conspiración fue descubierta por dos jóvenes amantes de la electrónica. La trama de la película tiene altibajos, extraña e interesante. Toda la película utiliza técnicas de dibujos animados para delinear la fea cara del hegemonismo internacional.

5. "El verdadero y falso Li Kui"

"El verdadero y falso Li Kui" es una adaptación de los capítulos relevantes de la novela clásica "Water Margin", del guionista Bao Lei. , director Zhan Tong, director de fotografía Chen Zengfu, 1981 El rodaje finalizó en septiembre de este año. La película muestra a Li Kui regresando a casa, y en el camino Li Gui, que finge ser un ladrón, es cortado. La adaptación cinematográfica de títeres de esta famosa obra es muy distintiva. En la adaptación, adoptó el método creativo de "cortar y conectar": el llamado "cortar" significa inventar una nueva historia, que favorece la innovación; La llamada "conexión" significa mantener la idea original, características, estilos, etc. Utilice este método para resaltar la imagen y el carácter de Li Kui de ser recto, honesto, celoso del mal y valiente.

6. "La historia de Afanti"

"La historia de Afanti" (Episodios 1 al 13) está escrita por Ling Shu, Jin Xi y Qu Jianfang, y dirigida por Qu Jian Fang, Cai Yuanlan, Jin Fangling, fotógrafo Zhu Dingyuan, realizado por Meiying entre diciembre de 1981 y abril de 1988. Son 29 películas en total, con una longitud de 7472 metros. La película describe la contienda entre Afanti y los pequeños señores feudales, los ricos Burke y Bayi, que marea a estos vampiros. Afanti incluso se atrevió a competir con el rey en sabiduría, lo que mejoró enormemente las aspiraciones del pueblo. Para crear la imagen de Afanti, el equipo creativo principal viajó dos veces a Xinjiang para profundizar en la vida, recopilar las historias de Afanti y encontrar el prototipo de Afanti. Finalmente, lograron crear una imagen vívida de Afanti: con perilla y. tiene un gancho de águila, ojos pequeños y redondos y cejas en forma de hojas, un turbante con "barras de colores" en la cabeza, un sombrero pequeño, un instrumento punzante en la mano y viaja en un burro. hacerse cargo de las injusticias en el mundo y desahogar su ira por los pobres." . El segundo episodio de la película "Rabbit Delivers a Message" ganó el Premio Honorífico del Jurado en la cuarta película china "Golden Rooster Award" en mayo de 1984. El cuarto episodio de la película "The Miracle Doctor" ganó el sexto Festival Internacional de Cine Infantil de Chicago. en Estados Unidos en octubre de 1989. Primer premio.

7. "Porcelain Doll" y "Fish Plate"

"Porcelain Doll" fue escrita por Hu Kangrong y Fang Runnan, dirigida por Fang Runnan y fotografiada por Cai Changsheng. El rodaje finalizó en diciembre de 1982. La película describe a una niña que talló un zorro y luego una linda muñeca de porcelana. El zorro estaba celoso de él y lo atrajo a jugar en la naturaleza. Bajo el viento y la lluvia, la muñeca de arcilla corrió hacia el bote de basura y fue intimidada por la basura. Afortunadamente, la niña tomó la muñeca de arcilla, la volvió a pintar y la convirtió en una muñeca de porcelana más hermosa y linda que no le temía al viento ni a la lluvia. Esta es una película que es una combinación de títeres y personas reales. Una variedad de tallas de porcelana de la "Muñeca de porcelana" se hicieron con caolín (arcilla fina) en Jingdezhen, la mundialmente famosa capital de la porcelana, y luego se pintaron con esmalte de colores de alta temperatura antes de hornearse. En ocasiones se hornean varias piezas para una acción. Se hornearon 192 muñecos de porcelana con diferentes posturas del protagonista. El director y el equipo de acción utilizaron los métodos de "preparación" y "sustitución" para filmar varias acciones en la misma escultura de porcelana, y utilizaron la técnica de montaje de la película para hacer que la muñeca de porcelana sin articulaciones no solo se moviera, se pusiera de pie y caminara. pero también puede mover las manos y los pies, y también puede cantar y bailar. Esta es una nueva exploración en la historia del cine artístico chino.

"Fish Plate" fue escrita por Pan Guoxiang y Fang Runnan, dirigida por Fang Runnan y fotografiada por Hu Zhaohong. El rodaje finalizó en noviembre de 1988 por American Film. Después de “Porcelain Doll”, se trata de dos películas que utilizan la cerámica como método de modelado. La película utiliza técnicas simbólicas implícitas para describir cómo la contaminación ambiental convierte un plato de porcelana azul y blanca en un tono negro y un hermoso y animado pez azul en un montón de huesos. "Fish Plate" integra directamente los patrones cerámicos populares de Jiangnan en el arte moderno, utilizando la belleza formal tradicional para expresar temas de la vida real. Es un intento audaz y exitoso. La película ganó el primer lugar en el Grupo A en el primer Festival Internacional de Cine de Animación de Shanghai en 1988.

8. "Michelle Overnight"

"Michelle Overnight" fue dirigida por Che Hui, el diseñador de arte Xin Hongxiang y el director de fotografía Cai Changsheng. El rodaje fue completado en septiembre de 1986 por Meiying. La película describe a una niña, Lingling, que pone muchas monedas en la alcancía de un perro de porcelana, y el perro de porcelana se convierte de la noche a la mañana en un millonario arrogante y sus amigos lo envidian. A la mañana siguiente, Lingling sacó las monedas. El estómago del perro de porcelana estaba vacío, pero sus amigos la intimidaron. La película satiriza agudamente el alma fea de los adoradores del dinero en la sociedad a través de las diferentes situaciones en las que el perrito de porcelana se vuelve rico y pobre de la noche a la mañana. Se trata de una película de temática infantil, y los disfraces de los protagonistas se compran directamente en jugueterías. Debido a que los juguetes en sí tienen varios poderes estéticos de sus propias formas, como formas exageradas, colores decorativos y la belleza de las texturas de varios materiales, especialmente los movimientos torpes y honestos que se muestran en los movimientos mecánicos de los juguetes, la película tiene una singularidad. estilo.

9. "La leyenda de capturar al demonio"

"La leyenda de capturar al demonio" (Episodios 1 a 6) Guionistas Ma Mingquan y Zhuang Huoming, Director en jefe Zhan Tongxuan, Director ejecutivo Xiao Huaihai, fotógrafo Qiao Yuanzheng, noviembre de 1987, producida conjuntamente por American Film y Fujian Film Studio. Son 18 copias de la película de 6 episodios, con una longitud total de 4.492 metros. Adaptado de la novela clásica "Fengshen Yanyi", describe el libertinaje y la crueldad del rey Zhou de las dinastías Yin y Shang, que adoraba a Daji, que se convirtió en una zorra, y que el maestro Yuanshi envió a matar a personas inocentes. Tianzun bajará de la montaña para eliminar demonios, ayudará al rey Zhou a derrotar a Zhou y derrocará a la dinastía Shang. Los personajes tienen una apariencia vívida, incluida la tiranía y la crueldad del rey Zhou y la destrucción de la vida, el encanto y la voluptuosidad de Daji, la magia ilimitada, el humor y la integridad de Jiang Ziya y la rectitud, majestad y lealtad hasta la muerte del maestro Wen, todo lo cual dejó una profunda impresión en el público. La película está interpretada por Zhangzhou Puppet Troupe.

Las escenas, la música y las máscaras de títeres de la película tienen fuertes características de la Ópera de Pekín china.

10. "Dispute"

"Dispute" fue escrita por Yu Zheguang, dirigida por Xia Bingjun y fotografiada por Chen Zengfu. El rodaje fue completado en junio de 1988 por Meiying. La película muestra una tetera que se cree alta y majestuosa, pero mira hacia abajo a una pequeña taza de té. La tetera no está dispuesta a obedecer, por lo que los dos objetos pelean y ambas partes sufren el triste final de romperse. En esta película con temática de cuento de hadas, los personajes (tetera, taza de té) provienen directamente de Yixing, Jiangsu. Originalmente, a varias naturalezas muertas se les dio una vida viva y llena de filosofía, y fueron bien recibidas por los conocedores.

11. "The Shot of No Shot"

El guionista y director de "The Shot of No Shot" es Kawamoto Kihachiro (Japón), los cuadros son Liu Yanxing y Zhao Hong. , y la fotografía es Qiao Yuanzheng, completada en 1988 por American Film. La película describe que durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, Ji Chang, un joven del estado de Zhao, adoraba a Pegaso, un famoso arquero de la ciudad de Handan, como su maestro, y aprendió una serie de habilidades de tiro con arco. Sin embargo, no quedó satisfecho con esto y fue al Monte Emei para adorar a Gan Ying como su maestro y enseñarle el arte de disparar sin usar arco ni flecha. La película ganó el Premio Especial en el Primer Festival Internacional de Cine de Animación de Shanghai de China en 1988.

12. "El gran ladrón"

"El gran ladrón" (episodios 1 al 8) es una adaptación del cuento de hadas alemán del mismo nombre de Outfleet Pressler, guionista Ouyang Yuping. , Hu Zhaohong, dirigida por Fang Runnan, Liu Huiyi, Xia Bingjun, Cheng Zhongyue, Hu Zhaohong, los diseñadores de arte Liu Zedai, Xie Hongbin, Sun Daheng, los directores de fotografía Qiao Yuanzheng, Zhu Dingyuan, Chen Zengfu, Hu Zhaohong. 1990, con 8 episodios y 24 copias. La película describe la mágica historia del gran ladrón Huo Zhenplozi que cambió sus caminos de mal en mal. Los personajes de esta película son exagerados, especialmente al retratar las actividades internas de los personajes. La acción es interesante y divertida, lo que la convierte en una película muy fácil de ver. La película ganó el primer premio y el Premio de Música en el Segundo Salón de Animación de Cine y Televisión de China en diciembre de 1993.

13. "Strange Old Man"

"Strange Old Man" (Episodios 1 a 4) está escrita por Qiao Yuanzheng, Gong Jianying y Qiang Xiaobai, y dirigida por You Lei , Hu Zhaohong y Qiao Yuan Zheng, Cai Yuanlan, Zhu Bing, Liu Hui, fotografía de Qiao Yuanzheng, Hu Zhaohong, Huang Zhiyi, Wan Zhiqiang y Zhu Dingyuan. El rodaje finalizó en diciembre de 1992. La película describe la historia de un extraño anciano que usa poderes especiales para ayudar a educar al estudiante de primaria Zhao Xinxin para que corrija sus errores. Los personajes de la película son exagerados y las acciones son interesantes y divertidas.

14. "Flowers in the Mirror"

"Flowers in the Mirror" (episodios 1 a 4) es una adaptación de la novela homónima de Li Ruzhen. Los episodios 1 a 3 están escritos por Wang Dawei, y el episodio 4 es. Escrito y dirigido por Hu Zhaohong y Zou Qin. Los fotógrafos son Hu Zhaohong y Huang Zhiyi, el rodaje de la película se completó en diciembre de 1991. La película describe al erudito Tang Ao que reprobó el examen y se fue al extranjero para hacer negocios con su esposa y su hermano Lin Zhiyang. Viajó a muchos países y experimentó diversas costumbres y costumbres. Con la premisa de ser fiel a la obra original, la película utiliza plenamente la rica imaginación de las películas artísticas para crear una serie de personas, objetos y paisajes extraños que son emocionantes, vívidos e interesantes. El cuarto episodio de la película "Two Faces" ganó el Premio a la Mejor Película de 1991 del Ministerio de Radio, Cine y Televisión y el Premio Honorífico de 1993 en el Segundo Salón de Animación de Cine y Televisión de China.

15. "La regla entre las cejas"

"La regla entre las cejas" es una adaptación de "Sou Shen Ji" de la dinastía Wei, escrita y dirigida por Ling Shu, y fotografiado por Zhu Dingyuan. El rodaje finalizó en diciembre de 1992. La película describe la historia de Mo Xie, un famoso herrero de la antigüedad, y su esposa, quienes se vieron obligados a forjar la espada más invisible del mundo para un tirano. Después de que el artesano fue asesinado, el aprendiz del artesano protegió a su hijo, Mei Jian Chi. de escapar con otra espada. Mei Jian Chi creció hasta convertirse en El padre se vengó y murió con el tirano. Se trata de una tragedia folclórica con un tema claro: resistir al tirano y eliminar el daño al pueblo. Los personajes de la película tienen personalidades distintivas y fuertes colores nacionales. La fotografía de la película es única en la escena culminante en la que Mei Jian Chi venga a su padre, el fotógrafo utilizó iluminación superior, iluminación lateral, retroiluminación e iluminación multicolor y otras técnicas fotográficas para crear una atmósfera fuerte, extraña, rica y trágica en el lugar. Pantalla. Muy buen efecto artístico. La película ganó el Premio a la Excelente Película de 1991 del Ministerio de Radio, Cine y Televisión en mayo de 1992, y el Premio Honorífico en el Segundo Salón de Animación de Cine y Televisión de China en diciembre de 1993.

16. "The Stubborn Kelaban"

"The Stubborn Kelaban" es una adaptación de la novela de viajes francesa del mismo nombre de Ernest. Wang Dawei y Hu Zhaohong revisaron el guión presentado por Francia. Fue dirigida por Hu Zhaohong y fotografiada por Hu Zhaohong. En diciembre de 1995, American Films lo procesó y filmó según el encargo de la productora alemana Dunyok.

La película describe una serie de historias dramáticas que Kai asume cuando sale a hacer negocios. Rechaza el requisito del gobierno de pagar impuestos al cruzar el estrecho, evita el Mar Negro y se encuentra con una serie de historias dramáticas en su camino a casa. Basado en la trama extraña y compleja de la historia y en los numerosos personajes, el director, el director y los creadores adoptaron un enfoque refinado y resumido para restar importancia al color de las notas de viaje y fortalecer la descripción de las personalidades de los personajes, especialmente el temperamento obstinado del protagonista Kailaban. , haciendo que la película forme una cultura occidental. Combinándola con la cultura oriental, es un estilo único que se entrelaza con diversión, humor, extrañeza y emoción.