La historia de la literatura europea

Capítulo 1 Literatura griega y romana antigua

Prefectura de Ganzi

El mito es "la naturaleza procesada de manera artística inconsciente a través de la imaginación de las personas" y la forma social misma" es "el uso de la imaginación y la ayuda de la imaginación para conquistar las fuerzas naturales, controlar las fuerzas naturales y visualizar las fuerzas naturales". La mitología griega es el producto espiritual de la sociedad de clanes primitiva y refleja la visión del mundo de la "infancia de la sociedad humana"; y condiciones de vida primitivas. Es una creación oral colectiva de los antiguos griegos. Posteriormente fue compilada y procesada artísticamente por poetas y se convirtió en uno de los principales logros de la literatura griega antigua.

Características de la mitología:

①El enfoque artístico y filosófico de la mitología griega refleja sistemáticamente el aspecto más esencial de la vida social del clan, con un contenido rico y complejo.

②La mitología griega está estrechamente integrada con la vida real y está llena de expresión artística e imaginación.

③ Los dioses y los humanos tienen la misma forma y sexo. Dios es una imagen personificada. Dios tiene carácter y pasión humanos, pero Dios es inmortal, tiene magia y sabiduría incomparables y tiene un poder extraordinario.

④Las historias míticas son hermosas y vívidas.

La mitología griega es el suelo y la fuente del arte europeo, y jugó un papel muy importante en el desarrollo de la cultura europea en las generaciones posteriores.

2. "La epopeya de Homero"

"La epopeya de Homero" se refiere a los dos poemas épicos transmitidos con Homero como autor. Como obra histórica, es la obra maestra literaria más antigua con registros literarios transmitidos en la historia de la literatura europea. La "Epopeya de Homero" se basa en la guerra tribal de diez años entre los aqueos en la parte sur de la península griega y los troyanos en el antiguo noroeste de Asia Menor a principios del siglo XII a. C. Fue originalmente un trovador popular. cantado finalmente fue recopilado, procesado y organizado por el talentoso poeta Homero del siglo IX al VIII a. C. para formar una obra épica con una trama completa y un estilo unificado. Fue recopilado en el siglo VI a. C. Se registró por escrito y se convirtió en literario. trabajar. "La Epopeya de Homero" incluye dos poemas épicos, "La Ilíada" y "La Odisea". El primero describe lo ocurrido en los 51 días del último año de la Guerra de Troya, y el segundo describe las acciones de Odiseo, el diseñador de la. Caballo de Troya, después de la guerra. La historia de regresar a casa para reencontrarse con su esposa e hijos después de diez años de aventuras en el mar.

El contenido ideológico de la "Epopeya de Homero":

① Refleja amplia y ricamente la vida social en el período de transición del sistema de clanes a la esclavitud. Combina factores históricos y mitológicos. y tiene Reconocer significado.

② Elogia el heroísmo, el alto sentido de la responsabilidad y el honor de los antiguos griegos, elogia a los héroes del antiguo pueblo griego y crea una serie de imágenes heroicas.

③Muestra el amor del pueblo griego antiguo por la vida, la afirmación de la fuerza y ​​la sabiduría humanas y los pensamientos optimistas de ser emprendedor. También tiene un punto de vista aristocrático obvio.

Las características artísticas de "La epopeya de Homero":

①La trama es concentrada y completa, vívida y rica, la estructura es ingeniosa y rigurosa, el diseño es detallado y apropiado, los ups y las bajadas son dramáticas, y es dramática.

② En términos de creación de personajes, las epopeyas colocan a los personajes en condiciones específicas, utilizan técnicas exageradas para describirlos a través de las palabras y hechos de las personas, o dejan que los propios personajes aparezcan en el escenario para expresarlos. los personajes se sitúan en contradicciones y se expresan en conflicto. La personalidad del personaje es sobresaliente, su personalidad es clara y su carácter es multifacético. Además, la epopeya también utiliza técnicas de contraste lateral para dar forma a los personajes.

③La narrativa es clara y simple, los versos son hermosos y vívidos, y el lenguaje es conciso y vívido. La "Epopeya de Homero" fue escrita en el dialecto griego antiguo.

Como producto de la infancia humana, "La epopeya de Homero" tiene un encanto eterno y todavía nos brinda disfrute artístico hasta el día de hoy.

3. Compara las similitudes y diferencias entre los tres principales trágicos de la antigua Grecia.

①Los temas de sus obras son básicamente los mismos. Todas se basan en mitos y leyendas griegas antiguas y reflejan la realidad a través de creaciones basadas en dichos temas.

Sin embargo, sus estilos trágicos tienen características propias.

El estilo de Esquilo es trágico, majestuoso, orgulloso y lleno de confianza; el estilo de Sófocles es dolor, confusión y búsqueda hacia arriba y hacia abajo; el estilo de Eurípides es dolor, odio y búsqueda de una salida.

②Todas sus obras escriben sobre el conflicto entre la voluntad personal y el destino del protagonista, y los temas son básicamente los mismos.

Sin embargo, su comprensión y expresión de este tema en sus obras varía. Esquilo consideraba el destino como un dios específico y creía que el destino controlaba todo en el hombre. También enfatizaba la voluntad del hombre; Sófocles planteaba dudas y desafíos al destino. y poder misterioso. Tiene una naturaleza malvada que juega una mala pasada a la gente. En particular, destacó la resistencia de las personas con fuertes voluntades al destino; Eurípides no creía en el destino. Creía que el destino estaba en manos de las personas mismas, enfatizando que las cosas dependían del esfuerzo humano.

③Todos describen imágenes específicas en sus obras y dejan una profunda impresión en la gente.

Sin embargo, los principios y métodos que seguían a la hora de describir a los personajes, así como las características de los personajes de sus obras, eran diferentes. Los personajes de las obras de Esquilo eran dioses o deificaciones interpretadas directamente de la mitología griega antigua. Los personajes de las obras de Sófocles son héroes ideales escritos según el principio de "lo que las personas deberían ser"; los personajes de las obras de Eurípides son personajes realistas creados según el principio de "lo que son las personas".

4. La relación entre la literatura romana antigua y la literatura griega antigua y su estatus y significado en la historia de la literatura europea.

El siglo IV a.C. fue el período de expansión exterior de la antigua Roma. Durante este proceso, los romanos entraron en contacto con la cultura griega avanzada y quedaron profundamente influenciados por ella. Por supuesto, la literatura romana también estuvo envuelta en esto. influencia y desarrollado directamente bajo. Los logros de la literatura griega antigua son muy altos. Está llena de creatividad, llena de humanismo y espíritu secular, y exuda una atmósfera saludable, positiva y heroica. Estas características se adaptaron precisamente a las exigencias del antiguo imperio esclavista romano, que siempre se centró en la destreza militar pero tuvo un desarrollo cultural muy débil. Por lo tanto, la literatura romana antigua tuvo profundas huellas de imitación desde el principio. Por ejemplo, la mitología romana fue casi una copia directa de la mitología griega, y la comedia romana también aceptó la influencia de la nueva comedia griega. Por tanto, la herencia es una característica importante de la literatura romana antigua.

Sin embargo, la literatura romana antigua no es en modo alguno una simple transmisora ​​de la literatura griega antigua. Su herencia de esta última se basa en el proceso de refinamiento de esta. De hecho, durante la conquista romana de Grecia, la cultura griega había decaído gradualmente, incluida su literatura. Excepto por ciertos logros de las nuevas comedias de Menandro durante este período, el esplendor cultural del período inicial desapareció para siempre. Los romanos aceptaron los logros literarios de la antigua Grecia, heredaron sus comedias, epopeyas, tragedias, etc., y crearon obras originales para desarrollar su propia poesía, prosa, sátira y teoría literaria. Durante mucho tiempo, los europeos conocieron la literatura griega antigua a través de la literatura romana antigua. Esta situación duró hasta el surgimiento del clasicismo europeo, cuando la cultura griega antigua se fue separando gradualmente y volvió a atraer la atención de los estudiosos. Por tanto, la literatura romana antigua fue un intermediario entre la literatura griega antigua y la literatura europea posterior, y jugó un papel muy importante en la herencia cultural.

Capítulo 2 Literatura medieval

1. Literatura eclesiástica

El cristianismo jugó un papel muy importante en la vida política de la Edad Media europea y tuvo una gran influencia en cultura. Cuando los extranjeros invadieron el Imperio Romano, destruyeron las ciudades, que eran los centros de la cultura antigua, causando que la cultura antigua quedara enormemente devastada. El cristianismo debe asumir la tarea de reconstruir la cultura "desde cero". En la Edad Media, la iglesia cristiana monopolizó todos los campos ideológicos y culturales. La iglesia llevó todos los estudios académicos al ámbito de la teología, y la literatura y el arte también se utilizaron al servicio de la religión.

Bajo el control de la iglesia apareció un gran número de clérigos, es decir, escritores monjes. Escribieron o adaptaron literatura antigua en latín, inventaron la historia de Cristo, escribieron biografías de santos, oraciones, himnos, etc. doctrina a las personas, pedirles que se conviertan a Dios y al salvador, pedirles que obedezcan el destino y depositen su confianza en el futuro, para que puedan ir al cielo después de la muerte, defender el pensamiento de la otra vida y el ascetismo, y promover la omnipotencia de Dios. Así surgió la literatura de los monjes. La literatura monástica es también literatura eclesiástica. La literatura eclesiástica tiene una atmósfera soñadora, confusa y romántica en el arte, así como en la predicación y la exhortación.

2. Literatura de Caballería

En los siglos XII y XIII, cuando el Papa romano y los señores feudales y grandes empresarios de Europa occidental, al amparo de estandartes religiosos, atacaron la costa este de El Mediterráneo en nombre de recuperar la Tierra Santa de Jerusalén. Los países lanzaron ocho Cruzadas, y gradualmente se formó la clase de caballero, el espíritu de caballería y el credo de los caballeros. Con el surgimiento de la caballería, este espíritu y credo se reflejaron en la literatura y formaron la literatura caballeresca. El contenido principal de la literatura de caballeros es describir las aventuras de los caballeros y el elegante amor de los caballeros para expresar el espíritu de caballería. Los principales géneros son la poesía lírica caballeresca y la novela caballeresca. Las letras de Knights describen las escenas y sentimientos de caballeros y damas que se encuentran después de la noche y se separan antes del amanecer, lo que tiene el efecto de un ascetismo antirreligioso. La leyenda de los caballeros es una especie de poema narrativo, su contenido principal trata sobre caballeros que emprenden aventuras por amor, honor o creencia religiosa, luchando contra demonios, monstruos o paganos, mostrando el espíritu de un explorador aventurero. Las leyendas caballerescas se diferencian de las epopeyas heroicas en que no tienen base en hechos históricos, sino que provienen de ficciones de poetas. Algunas están tomadas del folclore y otras imitan las obras de la antigua Grecia y Roma.

3. Literatura urbana

La literatura urbana es producto del desarrollo industrial y comercial de las ciudades de los países europeos desde el siglo X al XI. Con el desarrollo de las ciudades, surgió la cultura urbana, surgieron escuelas no eclesiásticas y movimientos "heréticos" anti-iglesia. La formación de una cultura secular no eclesiástica condujo al surgimiento de la literatura urbana. La literatura urbana era diferente de la literatura eclesiástica y la burguesía sería antieclesiástica. Las exigencias económicas y culturales antifeudales expresaron su ideología en forma de literatura, que era extremadamente realista en contenido y vivaz en estilo, utilizando principalmente técnicas satíricas. En cuanto al estilo literario, se produjeron nuevos géneros como los cuentos rimados y los poemas narrativos satíricos, que mostraban el ingenio y la astucia de la clase ciudadana y satirizaban a los nobles tiránicos, los sacerdotes codiciosos y los caballeros feroces. Francia y Alemania son países con una literatura urbana desarrollada, y el poema-cuento sobre Lena Fox es uno de los logros más importantes de la literatura ciudadana medieval. El surgimiento de la literatura urbana es de gran importancia para el desarrollo de la cultura medieval.

4. Epopeya heroica

La épica heroica es un tipo de literatura secular de la Edad Media europea. Describe principalmente importantes acontecimientos históricos de la nación y elogia a los héroes. Según el contenido que reflejan, se pueden dividir en dos categorías: una pertenece al período de la Gran Migración de Naciones y describe a los nobles héroes de las tribus bárbaras al final de la sociedad de clanes. Su obra representativa es la anglosajona. "Beowulf"; el otro El género es producto del período de desarrollo del sistema feudal. La mayoría de ellos describen héroes patrióticos con conciencia nacional. El tema básico de las obras es el patriotismo. y "Niebelungenlied" de Alemania, la "Canción del Cid" de España. Las epopeyas heroicas son producto de la literatura popular y reflejan en gran medida los deseos del pueblo, por lo que tienen un alto valor literario.

5. El significado, valor e influencia de Dante y su obra “La Divina Comedia”.

Connotación ideológica:

1. “La Divina Comedia” es una obra llena de metáfora, simbolismo, y al mismo tiempo llena de distinta realidad y tendencia. Dante tenía dos intenciones al crear esta obra: primero, elogiar a Beatriz, su amor de toda la vida; segundo, intentar crear una obra que conectara sus experiencias personales con su patria y el destino de la humanidad, y escribiera sobre su camino personal perdido. El proceso de retorno y de arrepentimiento está vinculado a la misión histórica de señalar al pueblo italiano el camino de recuperación política y moral. Es decir, su connotación ideológica es reflejar la realidad e iluminar los corazones de las personas, permitiendo que el mundo pase por pruebas, se deshaga de los malentendidos y alcance la bondad y la integridad, para que Italia pueda escapar del sufrimiento y encontrar un camino hacia la prosperidad política y rejuvenecimiento moral.

2. Tener una tendencia política clara. Representa profundamente las realidades políticas y sociales de la época, y expone y critica severamente a la iglesia que intentó dominar el mundo cristiano y la teología religiosa que monopolizó toda la cultura de la Edad Media.

3. Dante elogia con entusiasmo el significado de la vida real y cree que la vida real tiene su propio valor. Alabar la razón y el libre albedrío, resaltar el interés por la realidad y la lucha, y perseguir la idea del honor son una de las características de Dante como primer poeta de la nueva era, es decir, está orientado a las personas y a los valores. El valor de la vida real.

4. Reveló nuevas ideas de oposición a la cultura ignorante de la Edad Media, promoviendo la cultura y respetando el conocimiento. Elogia los talentos y la sabiduría de las personas y elogia mucho la cultura clásica que la iglesia rechazó y negó. En sus poemas, consideraba a Homero como el "rey de los poetas" y a Aristóteles como el "maestro de los filósofos".

5. Debemos tener una comprensión clara y profunda de la búsqueda de ganancias personales y de dinero por parte de la clase ciudadana emergente, así como de los males de la relación capitalista emergente, y condenarlos severamente.

Dante revela los albores del humanismo en sus obras, pero también utiliza muchos conceptos cristianos antiguos.

Logros artísticos:

1. El estilo creativo está inspirado e influenciado por la literatura clásica como "Eneas" de Virgilio y la literatura fantástica medieval.

2. La estructura es ajustada, las capas son claras y las descripciones de imágenes de múltiples capas y tonos se utilizan para expresar los puntos de vista filosóficos y teológicos incisivos y abstractos del poeta. Dividió el infierno, el infierno y el cielo en nueve niveles, que contenían profundas implicaciones morales. Utilice diferentes colores al representar diferentes reinos. El Infierno es un reino de castigo por los pecados, con un tono triste y lúgubre; el Purgatorio es un reino de arrepentimiento y esperanza, con colores que se tornan en tranquilidad y sosiego; el Cielo es un reino de perfección y belleza, envuelto en brillo y esplendor.

3. Crea personajes coloridos y vívidos, y representa el carácter investigador del protagonista Dante y su rico y complejo reino espiritual de una manera sutil y completa.

4. Hacer un buen uso de las metáforas populares al escribir retratos de personas.

5. Estructura precisa y disposición simétrica. "Infierno", "Purgatorio" y "Cielo" tienen cada uno 33 canciones, más el preludio del largo poema, por un total de 100 canciones, con un total de 14.233 versos. La estructura de estos tres reinos también está extremadamente bien proporcionada y es rigurosa, con nueve niveles en total. La última línea de cada parte rima con la palabra "estrellas", haciéndose eco entre sí. Esta disposición se basa en el misterioso significado simbólico de los números 3 y 10 para la cultura medieval. El 3 representa la "Trinidad" y el 10 representa la perfección y la felicidad.

6. La forma rítmica de "La Divina Comedia" es un ritmo popular en la poesía popular: una oración de tres rimas, es decir, la tercera línea tiene una sílaba y las líneas alternas riman, a lo largo de la misma. poema completo.

Dante abandonó la lengua latina comúnmente utilizada en las obras literarias medievales y utilizó un lenguaje coloquial para escribir la Divina Comedia. Esto jugó un papel importante en la promoción de la unificación de la lengua nacional italiana y el enriquecimiento de la lengua literaria italiana. Por ello, el propio Dante es conocido como el primer poeta nacional de Italia.

Capítulo 3 Literatura Renacentista

1. Renacimiento

El Renacimiento fue un periodo comprendido entre principios del siglo XIV y principios del XVII en el que surgieron pensadores en el continente europeo Un movimiento de innovación ideológica y cultural antifeudal y anti-iglesia a gran escala en el campo cultural surgió primero en Italia y luego se desarrolló en varios países europeos. Aunque el modo de producción feudal todavía era dominante durante este período, habían surgido relaciones de producción capitalistas y la acumulación primitiva de capital avanzaba rápida y cruelmente. El pensamiento de la burguesía emergente se refleja principalmente en romper las cadenas del absolutismo cultural de la iglesia feudal y formar un sistema ideológico centrado en el "pueblo". Su bandera es restaurar la antigua cultura griega y romana.

De hecho, el llamado "renacimiento" no se refiere al simple retorno de la antigua cultura griega y romana, sino al hecho de que estos pensadores obtuvieron iluminación de la antigua cultura griega y romana durante sus reflexiones después de experimentar el confinamiento ideológico del Medio Oriente. siglos y redescubrió la antigua Grecia, la cultura estaba orientada a las personas y se centraba en patrimonios preciosos como el valor de la vida humana, la independencia y la libertad individuales y la fuerza individual. Este descubrimiento despertó a la gente de la supresión espiritual del feudalismo medieval y la iglesia. trayendo así nuevos desarrollos en los campos de la ideología, la ciencia, etc. Todos han sufrido cambios profundos. El Renacimiento habló del "renacimiento" de la literatura y el arte clásicos, pero en realidad enfatizó la "regeneración" de los "seres humanos", por lo que mantuvo en alto la bandera del humanismo.

2. Humanismo

La palabra humanismo proviene del vocablo latino humanitatis, que originalmente hace referencia a las disciplinas clásicas de la antigua Grecia y Roma como la gramática, la poesía, la retórica, la historia y la La filosofía está directamente relacionada con la teología medieval. Los historiadores llaman "humanistas" a los eruditos del Renacimiento, refiriéndose al hecho de que eran investigadores y defensores de la erudición clásica, y las ideas que defendían también se denominan "humanismo". Durante el Renacimiento, el humanismo se convirtió en el arma ideológica de la burguesía en su lucha antifeudal y antiiglesia, encarnando las exigencias progresistas de la burguesía emergente. Al mismo tiempo, también se convirtió en la idea central de la literatura progresista burguesa. durante el Renacimiento. Además, el humanismo fue también el comienzo de las tendencias literarias y artísticas burguesas modernas.

Los principales contenidos del humanismo:

1. Promover el espíritu popular promovido en la antigua cultura griega y romana, afirmar el elevado estatus de los seres humanos y oponerse a la supremacía de la teocracia. 2. Oponerse al ascetismo, promover la liberación individual y la emancipación ideológica; 3. Oponerse al oscurantismo y al misticismo, y promover un espíritu racional; 4. Oponerse a las relaciones feudales y los conceptos jerárquicos entre las personas, y defender la igualdad, la fraternidad, la amistad y la moral personal; Apoyar al gobierno central Centralizar el poder y oponerse al separatismo feudal. La característica básica del humanismo es la búsqueda del individualismo y la búsqueda del desarrollo personal integral. Fue bajo la guía de este tipo de pensamiento que surgió en la era del Renacimiento un grupo de "gigantes en términos de capacidad de pensamiento, entusiasmo y carácter, versatilidad y conocimiento" (en palabras de Engels).

3. Novelas de vagabundos

A mediados del siglo XVI, la economía española comenzó a decaer, la gente se empobreció cada vez más, un gran número de agricultores y artesanos quebraron y se convirtieron en desempleados y la sociedad se volvió aventurera. Fue en tales condiciones sociales que surgieron y se desarrollaron las novelas picarescas. La "novela piscal" es una modalidad de la novela europea moderna. Sus características básicas son: ① En términos de tendencia ideológica, la mayoría de los protagonistas de las novelas picarescas son vagabundos desempleados. Al tiempo que describen su lamentable destino, las obras también describen los engaños, robos y diversas travesuras que los protagonistas realizan debido a las presiones de la vida. Muestra la resistencia pasiva de los desafortunados; ② En términos de selección material, se basa básicamente en la vida real, especialmente la vida civil urbana, y a través de los ojos de los civiles urbanos, observa, evalúa y evalúa los personajes y fenómenos sociales de. todas las clases de la sociedad; ③ Desde un punto de vista estructural, las novelas picarescas toman las actividades del protagonista como pistas, siguen los pasos de las actividades del protagonista y organizan varias escenas de la vida a través de la experiencia personal del protagonista y lo que ve y oye. Los personajes tienen personalidades sobresalientes y han comenzado a adquirir la escala de las novelas modernas. La novela picaresca española más famosa del siglo XVI es "El pequeño leproso" de Anonymous.

4. "Sociedad de Poesía de las Siete Estrellas"

La Sociedad de Poesía de las Siete Estrellas fue un grupo literario humanista aristocrático formado en Francia a mediados del siglo XVI. Es un grupo literario compuesto por siete humanistas aristocráticos, incluidos Ronsard y Du Bailey. Lleva el nombre de ser conocido como las "Siete Estrellas" en el mundo literario francés. La Sociedad de Poesía de las Siete Estrellas propuso la teoría del establecimiento del idioma nacional y la poesía nacional en Francia, y pidió el desarrollo de la cultura nacional. Mostró conciencia nacional y pensamientos patrióticos, y expresó pensamientos humanistas. Pero también muestra evidentes tendencias aristocráticas. En la historia de la literatura francesa, la Sociedad de Poesía de las Siete Estrellas es un puente que conecta la literatura del Renacimiento con la literatura clásica del siglo XVII.

5. "Talentos Universitarios"

El mayor logro de la literatura británica en el siglo XVI fue el teatro.

En la década de 1680, el teatro británico entró en un período de prosperidad y surgió un gran número de escritores con antecedentes de clase media y estudios universitarios, la mayoría de ellos influenciados por ideas humanistas y con logros culturales clásicos relativamente ricos, por lo que se les llamó "universitarios". talentos". "Enviar" escritor. Entre ellas, las principales obras representativas incluyen "El leñador de Wakefield" de Robert Greene, "La tragedia española" de Thomas Kyd y "Tamerlán" de Christopher Marlowe.