¿Cómo surgieron los títeres?
Experimente Japón - Espectáculo de títeres
Espectáculo de títeres
El espectáculo de títeres reproduce el Japón antiguo
El espectáculo de títeres es un espectáculo de títeres profesional en Japón. Se desarrolló principalmente en los siglos XVII y XVIII. Es una de las cuatro formas de artes escénicas clásicas en Japón. Las otras artes escénicas clásicas en Japón son: Kabuki, Noh Opera y Kyogen. La palabra títeres ("bunraku") proviene de "bunrakuza", que en realidad es el nombre de la única compañía comercial de teatro de títeres que ha sobrevivido hasta los tiempos modernos. El teatro de títeres se llama Kageju Joruri ("Joruri con forma humana"), y el término en sí ilustra el origen y la esencia del teatro de títeres. "Ningyo" significa marioneta o títere, y "ruri" significa una especie de rap dramático acompañado de actuación de shamisen.
Al igual que el kabuki, el teatro de marionetas fue una parte integral de la vibrante cultura mercantil del período Edo (1600-1868). Aunque los títeres se utilizan en los espectáculos de títeres, no son obras de teatro para niños. Muchos de los famosos guiones del teatro de títeres fueron escritos por el famoso dramaturgo Chikamatsu Monzaemon (1653-1724). Las magníficas habilidades de Chikamatsu hicieron que los personajes y los argumentos de los títeres cobraran vida en el escenario.
Historia de los títeres
Ya en el período Heian (794-1185), el artista de títeres "Puppet", que no tenía un domicilio fijo, deambulaba por Japón representando puertas. a domicilio a cambio de una determinada cantidad de dinero. La naturaleza de entretenimiento callejero de los espectáculos de títeres continuó durante el período Edo. Por lo general, el "títere" controlaba dos títeres y una gran caja que colgaba de su cuello servía como escenario. Se cree que algunas marionetas se establecieron en Nishinomiya y la isla Awaji, que son equivalentes a la actual Kobe. En el siglo XVI, los títeres de estos grupos fueron convocados a Kioto para actuar ante la familia real y los líderes militares. Fue en esta época que se combinó el teatro de títeres con el Joruri.
Los pioneros del Jōruri fueron intérpretes ciegos que viajaron por todo el mundo. Cantaban "El cuento de los Heike", un poema narrativo que describe la guerra entre el clan Taira y el clan Genji, mientras se acompañaban en el. pipa de cuatro cuerdas. En el siglo XVI, el shamisen reemplazó al bipa como herramienta de acompañamiento y el estilo joruri se desarrolló y maduró gradualmente. La palabra Joruri proviene de un antiguo canto popular sobre la historia de amor de un samurái y Joruri-hime.
El arte de los títeres, que combina cantos con acompañamiento de shamisen, se hizo cada vez más popular en Edo (ahora Tokio) del siglo XVII, donde el shogun y otros líderes militares brindaron un gran apoyo a los títeres. Muchos espectáculos de marionetas de esta época mostraban las historias de aventuras del héroe legendario Sakata Kinpei, quien era atrevido y logró grandes logros en su vida. Sin embargo, sólo en la ciudad comercial de Osaka, gracias a los esfuerzos de dos genios, el títere Joruri marcó el comienzo de su época dorada. Estas dos figuras son el cantante Takemoto Gidayu (1651-1714) y el dramaturgo Chikamatsu Monzaemon.
En 1648, Takemoto Gidayu fundó el Teatro de Marionetas Takemoto en Osaka. El poderoso estilo de canto siempre ha sido dominante en el campo del Joruri. En 1685, Chikamatsu Monzaemon comenzó a escribir dramas históricos para Takemoto Yoshido. Más tarde pasó casi diez años escribiendo para kabuki. Sin embargo, en 1703, Chikamatsu Monzaemon comenzó a escribir dramas históricos. Durante toda su vida, se dedicó a escribir para el teatro de títeres. Ha habido mucho debate sobre por qué recurrió al kabuki y luego regresó al teatro de títeres. El estatus de los escritores en el campo del kabuki era relativamente bajo. En aquella época se creía que las obras de teatro eran sólo el material básico que utilizaban para mostrar sus talentos actorales.
En 1703, Chikamatsu Monzaemon trajo nueva prosperidad a Takemoto sólo un mes después del suicidio de un empleado. y una prostituta, Chikamatsu Monzaemon se tomó en serio el incidente. Escrito y escenificado como una obra de teatro, el conflicto entre las obligaciones sociales y las emociones humanas era un tema común en los dramas de Chikamatsu, un tema que tocó la fibra sensible del público de la época y se convirtió en un tema central. en teatro de marionetas.
El drama mundial, especialmente las series dramáticas de amor y muerte, se ha convertido en el tema más popular del teatro de marionetas. Pero los dramas históricos también siguieron creciendo en popularidad y se volvieron cada vez más sofisticados, a medida que el público buscaba en ellos la misma profundidad psicológica que los dramas contemporáneos. El ejemplo más famoso de esto es Kanadehon Chushingura. El espectáculo de marionetas está adaptado de la historia real de 47 samuráis sin amo que tuvieron lugar entre 1701 y 1703. Se representó por primera vez en 1748, 47 años después del incidente. El terrateniente feudal Asano Naganori no pudo soportar el insulto del oficial de protocolo del shogunato Tokugawa (Yoshinaka Kira) y se vio obligado a suicidarse desenvainando su espada en el castillo de Edo, y su banda se disolvió. Dos años más tarde, 47 seguidores planearon e implementaron cuidadosamente el asesinato de Kira. Aunque habían pasado muchos años desde los hechos, el dramaturgo aún tuvo que cambiar la hora, el lugar y los nombres de los personajes para no ofender al shogunato Tokugawa. Esta obra fue tan popular que luego fue adaptada al kabuki y ha permanecido en el repertorio del kabuki y del teatro de marionetas.
A lo largo del siglo XVIII, la relación de competencia y cooperación entre el teatro de títeres y el kabuki se desarrolló aún más. A nivel de personajes individuales, los actores de kabuki imitan los movimientos y estilos de canto típicos del teatro de marionetas. Por otro lado, los artistas del teatro de marionetas también modifican el estilo llamativo de los actores de kabuki para adaptarlo a sus propias actuaciones. A nivel de guión, muchas obras de teatro de marionetas, especialmente las de Chikamatsu Monzaemon, se han adaptado a obras de Kabuki, y también se han adaptado obras extravagantes de Kabuki a representaciones de teatro de marionetas.
A finales del siglo XVIII, debido al auge del kabuki, la influencia del teatro de títeres decayó gradualmente y entró en un período de declive comercial. Los teatros cerraron uno tras otro hasta que sólo quedó el Bunrakuza. Después de la Segunda Guerra Mundial, el teatro de títeres tuvo que depender del apoyo del gobierno para sobrevivir, aunque se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años. Con el apoyo de la Asociación de Títeres, el Teatro Nacional de Tokio y el Teatro Nacional de Osaka presentan periódicamente espectáculos de títeres. El espectáculo de títeres recorrió el mundo con gran éxito.
Títeres y Espectáculos
Los títeres japoneses tienen la mitad o dos tercios del tamaño de una persona real y se componen de varias partes: madera, hombros, torso, brazos, piernas y ropa. Hay un clip en la cabeza con cables de control para controlar el movimiento de los ojos, la boca y las cejas. El clip encaja en un agujero en el centro del hombro. Los brazos y piernas se cuelgan de los hombros con cuerdas, y el disfraz se lleva en los hombros y el torso. En el torso hay un aro hecho de bambú para formar la forma de las caderas. La cara de una marioneta generalmente no puede moverse y, debido a que el kimono ya cubre la parte inferior del cuerpo, generalmente no es necesario agregarle piernas.
Existen más de 70 tipos de cabezas de títeres que se utilizan en los espectáculos de títeres. Estas cabezas se pueden dividir en muchas categorías, como jóvenes solteronas, hombres fuertes, etc. Cada forma de cabeza se puede utilizar como varios personajes diferentes, aunque sus nombres pueden basarse en el primer uso.
El operador principal mete su mano izquierda por un agujero en la parte trasera de la ropa y agarra la pinza del cabezal. Usa tu mano derecha para mover el brazo derecho del títere. Sostener un títere samurái es una prueba importante de resistencia humana. El títere pesa 20 kilogramos. El brazo izquierdo es controlado por el primer asistente y las piernas son controladas por el segundo asistente. El segundo asistente también es responsable de golpear sus pies para producir efectos de impacto o igualar el ritmo del shamisen. El segundo asistente manipula la parte inferior del kimono de la marioneta para imitar el movimiento de las piernas.
En la era de Chikamatsu Monzaemon, los títeres eran operados por una sola persona. Después de 1734, aparecieron al principio los títeres controlados por tres personas, el único operador de títeres no aparecía en el escenario, pero en "Sonezaki" " En la obra "Amor y muerte", el titiritero Tatsumatsu Hachirobe se convirtió en la primera persona en actuar en público.
Ahora, los tres operadores están actuando en el escenario. Los operadores generalmente visten uniformes negros y capuchas para simbolizar su invisibilidad. Dado que los operadores principales son celebridades, a menudo no usan pañuelos negros en la cabeza ni siquiera usan hermosas túnicas de seda blanca.
Al igual que los títeres, el narrador y el intérprete de shamisen se esconden inicialmente detrás de escena.
Pero en 1705, Takemoto Yoshinobu cantó frente al público en una nueva obra, y en 1715, tanto el narrador como los intérpretes de shamisen comenzaron a sentarse en una plataforma alta en el lado derecho del escenario, y este sigue siendo el caso hoy en día. . El narrador generalmente tiene el estatus más alto en el grupo de títeres. Como narrador, que crea la atmósfera de la trama, el narrador debe imitar las voces de todas las voces, desde el bajo hasta los falsetes de mujeres y niños.
El shamisen no es sólo un acompañamiento al narrador. Dado que el titiritero, el narrador y el intérprete de shamisen no pueden verse, todo el ritmo está determinado por la interpretación del intérprete de shamisen. En algunos espectáculos de marionetas a gran escala y obras de gran escala adaptadas del kabuki, es necesario utilizar múltiples narradores combinados con shamisen o incluso un conjunto de shamisen.
Espectáculo de títeres: "Sonezaki Love Death"
Esta obra maestra creada por Chikamatsu es la primera obra del nuevo género del drama mundial. Estas obras se centran en el conflicto entre las emociones humanas y las duras obligaciones sociales. El éxito de esta obra llevó a muchos dramaturgos a imitar y escribir obras cómicas que representaban la trágica historia de amor entre un hombre de negocios y una prostituta; se dice que el éxito de esta obra también provocó que muchos hombres y mujeres imitaran la muerte amorosa del protagonista;
Acto 1. Tokubei es empleado de una tienda de salsa de soja. Conoció por casualidad a la prostituta A Chu y ambos se enamoraron. En la primera escena, Ah Chu rompió a llorar y le preguntó a Tokubei por qué la ignoraba, no escribía cartas y no iba a verla. Tokubei explicó que había encontrado un problema y cuando ella preguntó, Tokubei dijo la verdad. Resultó que el tío de Tokubei era el dueño de la tienda de salsa de soja y le pidió que se casara con la sobrina de su esposa, pero Tokubei no aceptó el matrimonio porque se enamoró de Achu. Pero la madrastra de Tokubei aceptó en secreto el matrimonio y huyó al campo con la dote. Cuando Tokubei volvió a rechazar el matrimonio, su tío se enojó mucho y le exigió que le devolviera la dote. Tokubei logró obtener la dote de su madrastra y se la prestó a su amigo Kuheiji, quien prometió devolvérsela más tarde. Más tarde, Kuheiji se emborrachó y trajo algunos amigos al templo. Tokubei lo instó a devolver el dinero, pero Kuheiji negó haber pedido dinero prestado y venció a Tokubei. Después de que Kuheiji se fue, Tokubei proclamó su inocencia a los transeúntes e insinuó que se suicidaría para demostrar su inocencia.
Acto II. Esa misma noche, Ah Chu regresó al burdel donde trabajaba. Cuando estaba nerviosa, vislumbró a Tokubei y salió silenciosamente. Ambos lloraron. Le dijo a su novia que la única opción era suicidarse. Achu ayudó a Tokubei a esconderse en el porche donde ella estaba sentada, y pronto llegaron Kuheiji y sus amigos. Kuheiji continuó afirmando que Tokubei era culpable, pero Hatsumi argumentó que era inocente. Luego, aparentemente para sí misma, le preguntó a Tokubei si realmente estaba decidido a suicidarse. Él responde tirando de sus pies (las marionetas femeninas no tienen piernas, fueron instaladas especialmente para esta escena). Kuheiji dice que se hará cargo de Hatsumi si Tokubei se suicida, pero ella lo regaña, llamándolo ladrón y mentiroso. Ella dijo que si morían, definitivamente morirían juntos. Tokubei estaba extremadamente conmovido y le tocó el pie con la frente en respuesta. Después de que Jiu Pingci se fue, la casa quedó en silencio y Ah Chu logró escabullirse.
El tercer juego. Los dos corren hacia el bosque Sonezaki, donde Tokubei y Hatsumi expresan su amor, y la voz en off del narrador comenta sobre la fugacidad de la vida. Los juerguistas en la carretera cantaban sobre una muerte por amor que había ocurrido antes. Después de escuchar a escondidas, suspiraron y se preguntaron si ellos dos eran el tema de la canción. Después de llegar al bosque de Sonezaki, Ah Chu se cortó el cinturón y ató a las dos personas con él para que pudieran morir maravillosamente. Tokubei se disculpó con su tío y Hatsumi se disculpó con sus padres por los problemas que habían causado. Rezaron a Amitabha y él la mató a puñaladas y luego se suicidó.