Introducción a la ópera tibetana

¿Cuántas otras óperas en el mundo se representan con máscaras? ¿Cuántos tipos de óperas en el mundo se representan sin escenario? ¿Cuántos tipos de óperas en el mundo se puede representar una obra durante tres o cinco días y aún así no terminar? Empecemos con la legendaria historia del monje tibetano Tangdong Jebu. En ese momento, no había puentes en el río Brahmaputra e innumerables botes de piel de vaca fueron volcados en los rápidos como caballos salvajes corriendo. Muchas personas que intentaron cruzar el río fueron tragadas por el agua rugiente. Por lo tanto, el joven monje Tangdong Jiebu pidió un gran deseo y prometió construir un puente en beneficio de la gente. Tang Dongjiebu, que no tenía nada, solo provocó una carcajada. Entonces hubo tal leyenda. Tang Dongjiebu conoció a siete chicas que cantaban y bailaban bien en Qiongjie, Shannan, y formaron el primer grupo de ópera tibetana en el Tíbet. Representaron historias religiosas y leyendas históricas en forma de canto, baile y rap, y persuadieron a la gente a hacer el bien. escrituras, aportar dinero y esfuerzo, y ***Student Bridge. Mientras el majestuoso canto resonaba a través de las montañas nevadas y el desierto, algunas personas donaron dinero, algunas donaron hierro, algunas enviaron comida, y un gran número de agricultores y artesanos los siguieron, caminando de un sitio de construcción de puente a otro... El Luego se esparcieron semillas de la ópera tibetana por toda la meseta cubierta de nieve. Dondequiera que fueran, la gente estaba asombrada por la hermosa apariencia de las chicas, su elegante baile y su hermoso y fresco canto. El público exclamó: ¿Será que Ajram ha bajado a la tierra para bailar? A partir de entonces, la gente llamó a las representaciones de ópera tibetana "Ajlam". De esta manera, el pobre Tang Dongjiebu dejó 58 puentes de cables sobre el río Brahmaputra y se convirtió en el creador de la ópera tibetana. En la ópera tibetana, las máscaras que llevan personajes con la misma identidad son básicamente del mismo color y forma. La máscara del buen hombre es blanca, que representa la pureza; la máscara del rey es roja, que representa la majestad; la máscara de la princesa es verde, que representa la flexibilidad; la máscara del Buda viviente es amarilla, que representa lo auspicioso; la máscara de la bruja es mitad negra y mitad blanca simboliza su carácter engañoso; la máscara del demonio tiene una cara verde y colmillos para mostrar depresión y terror; la máscara del anciano del pueblo está cosida con tela blanca o amarilla, con agujeros cavados para el; ojos y labios para mostrar sencillez y honestidad. Las máscaras utilizan técnicas simbólicas y exageradas para hacer que los personajes del drama se destaquen y tengan personalidades distintas. Esta es una de las razones importantes por las que las máscaras de ópera tibetanas se han conservado en el proceso de desarrollo a largo plazo. Las montañas y los ríos cubiertos de nieve sirven como fondo, y la pradera sirve como fondo. Los intérpretes de ópera tibetana se sientan en el suelo y cantan sin cortinas, luces ni accesorios. Sólo necesitan un tambor y un platillo que los acompañe. No quieren nada más que una audiencia. El público se sentó en grupos y todos los argumentos fueron descritos por las explicaciones de "Xiong Sheba" y los raps de los artistas. Los artistas cantaron, hablaron, bailaron y representaron diversas historias bajo máscaras. A lo largo de cientos de años, la ópera tibetana ha formado su propia fórmula fija: el comienzo cuenta la historia de la ópera tibetana para atraer al público, la ópera principal representa la parte principal de la historia y el final celebra el éxito de la actuación. . Los estilos de canto y movimientos de los artistas de ópera tibetanos son ricos y coloridos. Diferentes personajes cantan con diferentes voces, diferentes emociones se expresan con diferentes movimientos de baile y diferentes géneros y grupos tienen diferentes estilos de actuación. El público miraba la obra mientras comía, bebía y jugaba. No era raro que una obra durara de tres a cinco días. Todos eran libres de jugar como quisieran sin sentirse cansados. Así es la ópera tibetana, transmitida de generación en generación por los maestros. La ópera tibetana es un sistema de ópera muy grande. Debido a las diferencias en las condiciones naturales, costumbres de vida, tradiciones culturales y pronunciación dialectal en la meseta Qinghai-Tíbet, tiene muchas variedades y escuelas artísticas. La ópera tibetana es el cuerpo madre del arte de la ópera tibetana. Se extiende a las áreas de habla tibetana de las provincias de Qinghai, Gansu, Sichuan y Yunnan a través de monjes y peregrinos que vienen al monasterio de Weizang para profundizar sus estudios, formando la ópera tibetana Huangnan en Qinghai, Gannan Tibetan. ópera en Gansu, la Ópera Tibetana Seda de Sichuan y otras ramas. La ópera tibetana también se difunde en los asentamientos tibetanos de la India, Bután y otros países