¿Cuáles son las tres etapas del desarrollo de la novela europea y cuáles son sus respectivas obras maestras? Se necesita urgentemente, gracias.
La primera etapa: la literatura realista: el desarrollo de Europa y Estados Unidos en el siglo XIX
Desde una perspectiva literaria, el siglo XIX fue la era de las novelas y las novelas europeas; Aunque en este siglo se han producido grandes avances, la gran situación sin precedentes de la comedia humana se puede atribuir en gran medida a la promoción del movimiento literario realista.
Los escritores realistas tienen un gran interés y conciencia en reflejar la compleja vida real. No importa en qué aspecto de la vida se centren sus creaciones o qué tema elijan, su atención no se limita a personajes o acontecimientos individuales, sino que se esfuerzan por resumir el rostro de la época y representar sus "costumbres" a través de los giros y vueltas de El destino de los protagonistas, diversos estratos sociales y relaciones intrincadas en la vida real.
En el siglo XIX, entre las novelas largas que se han convertido en la principal forma literaria, en términos de temática, las novelas familiares y las novelas con el tema de la búsqueda y el destino de los jóvenes son las más destacadas. Pero para los escritores realistas, la familia no está de ninguna manera aislada de la vida social, sino un área muy importante y especial de la vida humana. Las novelas familiares describen diversos conflictos que ocurren en este campo, como "Eugénie Grandet" de Balzac, "Dombey and Son" de Dickens, "David Copperfield", "La casa noble" de Turgenev, "Anna Karenina" de Tolstoi y "La vida" de Maupassant son las obras más representativas.
La gran popularidad de las novelas sobre la vida familiar en el siglo XIX no se debió a que los escritores quisieran escapar al refugio de la vida familiar para buscar una paz psicológica temporal; al contrario, se debió a que, en la siempre tierna familia; Los diversos "dramas" impactantes que ocurren en la novela pueden reflejar mejor los grandes cambios en la ética moral y los estándares de valores sociales y, por lo tanto, convertirse en una excelente perspectiva para que los escritores describan la vida social. En estas novelas, la vida social no es sólo el trasfondo general de la vida familiar, sino también la fuente de diversos conflictos dentro de la familia.
Los jóvenes protagonistas de las novelas realistas no son héroes del desierto alejados de la sociedad, y las novelas que tienen como tema el destino son incluso más llamativas que las novelas de vida familiar. "El rojo y el negro" de Stendhal, muchas obras de la "Comedia humana" de Balzac (como "La desilusión"), "La feria de las vanidades" de Thackeray, "Los héroes contemporáneos" de Lermontov, "Educación emocional" de Flaubert (su subtítulo es "La vida de un joven"). Story") puede considerarse una obra maestra en este sentido. En estas novelas, los autores revelan muy profundamente la verdad moral de esa sociedad y cómo distorsiona y destruye a la generación más joven, o resaltan la oposición entre los jóvenes y la sociedad para reflejar la oscuridad de la sociedad a través de los encuentros y las elecciones de camino de vida del protagonista. la represión de las personas, los jóvenes que buscan una salida y la felicidad pueden secar sus últimas lágrimas puras, ajustarse a la moralidad de la sociedad y volverse prósperos, o no pueden sucumbir a la sociedad y ser asfixiados y estrangulados por la sociedad.
Fotogramas de "Carmen"
Se puede decir que en las novelas realistas, desde la vida familiar cotidiana más real y cotidiana y el destino de una persona hasta los enormes cambios sociales e históricos, La El mundo emocional y los secretos psicológicos de los protagonistas en diversos torbellinos sociales quedan claramente reflejados. La fuerte atención a la vida social contemporánea, la profunda comprensión de la relación entre el destino personal y la sociedad y las diversas contradicciones sociales, la riqueza de contenidos, etc., hacen de las novelas realistas del siglo XIX fundamentalmente novelas sociales, las obras inmortales de Tolstoi. y otros son ejemplares.
Literatura realista francesa
Francia es la cuna de la literatura realista. Stendhal (1783-1842) fue el fundador del realismo crítico francés. Supo captar los aspectos políticos del realismo. sociedad. Su "Racine y Shakespeare" (1825), publicado en la década de 1920, desarrolló por primera vez los principios creativos del realismo; su novela "El rojo y el negro", publicada en 1830, fue la obra pionera del realismo crítico francés.
La mayoría de los primeros escritores realistas críticos franceses experimentaron la transición del romanticismo al realismo, como Hugo, Stendhal, Mérimée y Balzac. La literatura realista francesa es famosa por su amplio panorama social, su imagen artística única y su fuerte espíritu crítico racional. En términos de contenido, las fotografías de Carmen describen principalmente la contradicción entre los civiles ricos y los aristócratas en decadencia de la ciudad, así como la vanidad de los ciudadanos pequeños.
Balzac (1799-1850) fue el escritor francés más destacado del siglo XIX. Supo comprender la sociedad desde una perspectiva económica.
Su vasto proyecto sistemático "Comedia humana" es un monumento imponente en la historia de la literatura mundial.
Stendhal (antes conocido como Henry Bell) nació en Grenoble en 1783. Stendhal no escribió muchas obras, entre ellas las novelas "Armanse", "El rojo y el negro", "Lucien Loufan" (también conocida como "El rojo y el blanco") y "La Abadía de Parma", así como numerosas Muchas historias cortas y cuentos. Entre ellos, "Rojo y Negro" es su obra maestra y la primera obra madura del realismo francés.
"Jane Eyre"
Mérimée (1803-1870) fue una de las escritoras con mayor encanto artístico de la historia de la literatura francesa del siglo XIX. Fue la escritora china más destacada. en Francia antes que Maupassant. Sus principales logros creativos son un puñado de alrededor de 20 cuentos y cuentos. Casi cada una de estas novelas es un excelente producto y una obra maestra. Los más famosos son "Carmen" y "Colomba".
Flaubert (1821-1880) fue el escritor realista más importante de Francia después de Balzac a mediados del siglo XIX. Con sus principios estéticos "objetivos e indiferentes" y su estilo artístico riguroso y exquisito, es único en la historia de la literatura francesa, allanando el camino para el naturalismo y el esteticismo posteriores.
Flaubert escribió 8 novelas en su vida. Entre sus principales obras se encuentran: "Madame Bovary" (1856), "Salambo" (1862), "Educación emocional" (1869), "La tentación de San Antón" (1874), etc. Es un escritor con una actitud creativa extremadamente rigurosa y cree en el lema del teórico clásico Boileau: "La poesía fluida se escribe con dificultad". Consideró cuidadosamente cada frase de sus obras y trabajó duro para alcanzar la perfección en estructura, lenguaje, concepción artística y otros aspectos. El ambiente familiar de un cirujano cultivó su tendencia al experimentalismo; su búsqueda deliberada de la belleza artística formó su estilo artístico exquisito, riguroso y claro.
Maupassant fue un famoso cuentista francés de finales del siglo XIX y era conocido como el "Rey de los Cuentos" en el mundo literario. La publicación de "Ball of Sebo" en 1880 lo hizo famoso de un solo golpe. Varios escritores naturalistas que se reunieron en torno a Zola publicaron "Una noche en el estanque de ciruelos" con el tema de la guerra franco-prusiana "La bola de sebo" es el mejor, y Flaubert la llamó "la trama, la comedia". del sexo y la observación”. Después de hacerse famoso, Maupassant tuvo la oportunidad de involucrarse en la alta sociedad, lo que amplió sus horizontes. A partir de 1883, escribió novelas con temas de la clase alta: "La vida" (1883), "Hermosos amigos" (1885), "Hot Springs" (1887), "Pierre y Jean" (1888), "Fuertes como la muerte". " (1889) y "Nuestros corazones" (1890).
Literatura realista británica
La literatura realista británica se produjo en la década de 1930 y entró en un período próspero en las décadas de 1940 y 1950, con la aparición de Dickens, Thackeray, Charlotte Brown Special, Mrs. Gaskell y otros novelistas destacados. Además, también hay escritores influyentes como Austen, Emily Brontë y George Eliot. Sus creaciones contribuyeron conjuntamente a la prosperidad de la literatura británica a mediados del siglo XIX.
Charles Dickens nació en Portsmouth, un puerto marítimo del sur de Inglaterra. Dos años después del nacimiento de Charles Dickens, la familia fue trasladada a Londres. Después de vivir en Londres durante tres años, la familia se mudó a Chatham. Fue en Chatham donde Dickens comenzó a asistir a la escuela. Su padre tenía algunas colecciones de libros, aunque no eran muchas, pero incluían libros como "Tom Jones", "El reverendo Wakefield", "Gil Blas", "Don Quijote" y "La vida de Landon". libros como "El pequeño duende". El joven Dickens leyó estos libros más de una vez. En cuanto a la enorme influencia que estos libros tuvieron en él, se puede ver claramente en su creación novedosa posterior.
En 1857, Charles Dickens tenía 45 años. Estos 10 años fueron el apogeo de su creación y el período cumbre de sus actividades sociales. Publicó una novela influyente casi cada dos años, como "Dombey and Son" (Dombey and Son 1848), "David Copperfield" (David Copperfield, 1850) y "Bleak House" (Bleak House, 1853, "Hard"). Times" (Tiempos difíciles, 1854) y "Little Dorrit" (Little Dorrit, 1857) se completaron durante este período.
Jane Austen (1775-1817) fue una escritora de novelas realistas de la transición del siglo XVIII al XIX.
En sus 42 años de vida, dejó publicadas 6 novelas: Orgullo y prejuicio (1813), Emma (1815), Sentido y sensibilidad (1811), y Abadía de Northanger (1818), "Mansfield Park" (1814). Persuasión" (publicado en 1818). Los temas de estas novelas provienen de la vida familiar de la clase media en el campo británico. Pero el autor es bueno para desenterrar temas morales serios de estos asuntos triviales de la vida cotidiana y de los sentimientos humanos. La técnica artística del humor y la ironía hace que las obras sean frescas, profundas e infinitamente memorables. Ésta es la destacada contribución de Austen a las novelas realistas británicas. Las obras maestras de Austen son "Orgullo y prejuicio" y "Emma". Ambas novelas tratan sobre el amor y el matrimonio, reflejando vívidamente las costumbres y la psicología social de las zonas rurales de esa época, revelando la oclusión de la vida rural británica desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX.
Thackeray (1811-1863) fue un novelista realista británico tan famoso como Dickens. Heredó la tradición realista de Swift y Fielding. En sus pocas novelas, utilizó la sátira y otras técnicas artísticas para crear personajes numerosos y coloridos, convirtiéndose en "el primero entre los escritores europeos contemporáneos", "un genio de primer nivel". satírico despiadado". Sus destacados talentos satíricos, sus mordaces ataques a la fealdad social y su estilo humorístico sarcástico le hacen ocupar una posición especial en la historia de la literatura británica.
Charlotte Brontë (1816-1855) es una de las tres hermanas Brontë famosas en la historia de la literatura británica. Es una escritora rica en talento literario y encanto artístico. Escribió cuatro novelas a lo largo de su vida: "La maestra" (1846), "Jane Eyre" (1847), "Sherry" (1849) y "Villette" (1853), que describía el destino y la lucha de las mujeres intelectuales del siglo XIX. pequeña burguesía.
Emily Brontë (1818-1848) era hermana de Charlotte Brontë. Se hizo famosa en el mundo literario por su única novela "Cumbres Borrascosas" (1847). La novela describe el extraño amor de vida o muerte entre Heathcliff y su novia Catherine y su pervertido personaje de venganza. A través de la dolorosa y tortuosa experiencia amorosa entre Heathcliff y Catherine, muestra la distorsión y el retorno de la naturaleza humana. y venganza.
Afectado por Ibsen, Bernard Shaw (1856-1950) defendió firmemente que el arte debía reflejar problemas sociales urgentes y se opuso a la idea del "arte por el arte". Creía que el teatro es una "fábrica de ideas" y el escenario es un "podio de propaganda", y así comenzó su creación dramática. Desde que publicó su primer guión en 1892 hasta su muerte en 1950, escribió 51 guiones.
Literatura realista rusa
Después de la guerra napoleónica, el pensamiento democrático y la cultura occidentales atrajeron a los rusos, y la literatura rusa comenzó a florecer. En menos de 100 años, estaban Pushkin, Lermontov, Gogol, Belinsky, Goncharov, Turgenev, Nekrasov, Ostrovsky, Dostoyevsky, Tolstoi, Chéjov y otros maestros literarios conocidos como "grandes nombres tan brillantes como las estrellas". La literatura realista rusa se formó más tarde que la de los países de Europa occidental, pero se desarrolló rápidamente y logró resultados repentinos. En la década de 1940, cuando la literatura realista francesa alcanzó su clímax, la literatura realista rusa apenas había tomado forma. Sin embargo, cuando el poder crítico de la literatura francesa comenzó a debilitarse en las décadas de 1950 y 1960, la literatura rusa se desarrolló rápidamente y se volvió espectacular. Llega a la cima.
Pushkin (1799-1837) fue el maestro de la literatura progresista tradicional rusa y el fundador de la literatura realista. Sus poemas líricos están llenos de romanticismo y sentimiento de la vida nacional rusa. La novela poética "Eugene Onegin" fue pionera en la imagen del "hombre superfluo" en la historia de la literatura rusa. Las características nacionales y el estilo lingüístico de la literatura rusa en sus obras crearon una nueva era de la literatura rusa.
Lermontov (1814-1841) fue un poeta decembrista y sucesor directo de Pushkin. En sus cortos 27 años, creó más de 400 poemas líricos y una novela: "Héroes contemporáneos" (1840). El protagonista Bi Qiaolin de la novela está profundamente insatisfecho con la vida vacía de la sociedad aristocrática, pero solo tiene un talento extraordinario y carece de metas en la vida, por lo que juega con la vida y la desperdicia. Lermontov tomó prestado el diario de Bitcholin para escribir la autocomprensión de otro "hombre superfluo" en la historia de la literatura rusa y fue pionero en el análisis psicológico y la descripción psicológica de las novelas realistas rusas.
Mark Twain, el representante del realismo americano
Fyodor Mikhailovich Dostoievski (1821-1881) fue un poeta de mediados y finales del siglo XIX El destacado escritor ruso, "Crimen y El castigo", publicado en 1866, le valió al autor fama mundial. "Los hermanos Karamazov" (o traducido como "Los hermanos Karamazov") publicado en 1880 es un resumen del pensamiento filosófico del autor y es conocida como la novela más importante de la historia de la civilización humana. Algunos escritores comentaron: "Dostoievski dedicó su vida a estudiar la relación entre el hombre y Dios. A menudo fluctuó entre el cielo y el infierno, y oscilaba entre los polos de la divinidad y el diablo. No fue hasta los sesenta años que finalmente escribió " Los hermanos Karamazov "establecieron una cumbre en el ámbito de la espiritualidad humana".
Tolstoi nació el 9 de septiembre de 1828 en Jasna, condado de Klapivun, provincia de Tula Asia Polyana (ahora parte del distrito de Xiaojin, provincia de Tula). ). Su familia es una aristócrata muy conocida cuya genealogía se remonta al siglo XVI, y sus antepasados lejanos recibieron el título de caballero de Pedro I. En noviembre de 1855 ingresó al mundo literario en Petersburgo. Entre sus obras famosas se encuentran las novelas autobiográficas "Infancia" (1855) y "Juventud" (1857). Estas obras reflejan su actitud crítica hacia la vida aristocrática y su defensa de la "autonomía moral". cultivo". y bueno en análisis psicológico. En la novela "La mañana de un terrateniente" (1856), podemos ver el proceso de su defensa de una reforma de arriba hacia abajo desde la posición de un aristócrata liberal y el fracaso de su experimento en Baiji Manor.
De 1863 a 1869, Tolstoi escribió la larga novela histórica "Guerra y paz", que supuso el primer hito en su proceso creativo. La novela utiliza la relación entre las cuatro familias principales como pista de la trama, mostrando un panorama amplio de la vida social en Rusia desde las ciudades hasta los pueblos en ese momento, y refleja magníficamente una serie de importantes acontecimientos históricos que ocurrieron entre 1805 y 1820, especialmente el 1812 Ku La Guerra Patriótica contra Napoleón dirigida por Tuzov elogió el entusiasmo patriótico y el espíritu de lucha heroico del pueblo ruso, y discutió principalmente el futuro y el destino de Rusia, especialmente el estatus y la salida de la nobleza. La novela tiene una gran estructura, numerosos personajes e imágenes típicas vívidas y completas. Es una obra maestra con características de epopeya y crónica. De 1873 a 1877 lo revisó 12 veces y completó su segunda obra maestra histórica "Anna Karenina El arte de la novela ha alcanzado la perfección".
Literatura realista estadounidense
La literatura estadounidense de 1865 a 1914 se denomina período realista en la historia de la literatura estadounidense. La literatura estadounidense durante este período es una expresión del espíritu estadounidense, especialmente las novelas estadounidenses. El realismo es una reacción al romanticismo. Enfréntate a la realidad de frente y no sueñes despierto. La literatura realista abrió el camino a la literatura modernista.
Mark Twain La sociedad estadounidense después de la Guerra Civil proporcionó un terreno fértil para el surgimiento y desarrollo del realismo. En los 50 años transcurridos desde la Guerra Civil hasta la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos ha experimentado enormes cambios en la historia, ya sea política, económica, cultural o religiosa. Este cambio radical reformó por completo la naturaleza y la perspectiva de la sociedad estadounidense. La nueva generación de escritores no estaba satisfecha con las ideas románticas de la generación anterior y desarrolló nuevas inspiraciones creativas. Han desarrollado un fuerte interés por la vida real, intentando explicar todos los aspectos de la vida, defendiendo la realidad objetiva y abandonando los prejuicios subjetivos, el idealismo y el romanticismo. El interés de la gente ahora se ha centrado en todos los aspectos de la vida cotidiana, prestando atención a la barbarie y la suciedad de la realidad, y describiendo directa y abiertamente la lucha de clases. Los escritores de esta época ya pueden describir las reacciones de los personajes en diversas condiciones o entornos, y describir las reacciones de los personajes en diversas condiciones o entornos. Far West (Far West), los nuevos inmigrantes y las luchas de la clase trabajadora. Estos escritores son bienvenidos por una amplia gama de lectores. Esta tendencia creativa a prestar atención a la vida real formó la literatura del período del realismo estadounidense.
Los tres escritores representativos de este período son Howells (William Dean Howeils), Henry James (Henry James) y Mark Twain. Realmente describen las costumbres locales y las costumbres de los Estados Unidos, con un fuerte sabor local, y exploran la vida interior de las personas. Registraron fielmente la vida en el este de los Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XIX, incluidas las zonas fronterizas, las zonas rurales, los pueblos pequeños y las ciudades ruidosas que estaban desapareciendo. Hay protagonistas locales, chicas americanas, familias de clase media obligadas por la vida, empresarios y ciudadanos con una psicología compleja. En resumen, establecieron un modelo para la literatura realista posterior en términos de tema, técnicas y estilo.
................................................. ................. ................................... .Fase dos: Desarrollo del siglo XX en Europa y Estados Unidos
Los escritores literarios realistas produjeron muchos premios Nobel de literatura en el siglo XX
En el siglo XX, la literatura realista en Europa y los países americanos en general se desarrollaron mucho y, a lo largo de la historia, siempre ha habido un equilibrio básico. Ya no es como en el siglo XIX, cuando uno o dos países tomaban la delantera en logros en un período determinado. En términos generales, Francia, el Reino Unido y Estados Unidos, que han logrado grandes avances en el siglo XIX, continúan manteniendo un buen impulso; Alemania, Austria, Suiza y otros países han cambiado su apariencia original rezagada y han alcanzado alturas sin precedentes; Muchas marcas famosas han surgido en Europa del Este, Sur de Europa y Norte de Europa. En esta tierra mágica de América Latina, el primer destello de literatura provino de la literatura realista y la "explosión literaria" que causó gran sensación en el mundo. El mundo literario posterior a la década de 1960 también se originó a partir de las bases sentadas por la literatura realista.
Literatura Realista en Europa del Este
La literatura realista en Europa del Este está estrechamente relacionada con los intereses del país y el destino de la nación. El escritor checo Jaroslav Hašek (1883-1923) criticó el comportamiento militar del Imperio Austro-Húngaro en la sátira política "El buen soldado Svejke" (1920--1923), creando un personaje amable, optimista y de buen corazón. Una imagen majestuosa e inflexible. de una persona corriente que representa el espíritu nacional checo; la serie de novelas de otro escritor checo, Milan Kundera, expresa con un estilo único el dolor extremo del pueblo checo que pierde su libertad de existencia y su soberanía nacional. La poetisa polaca Wislawa Szymborska (1923-1) sabe incorporar una filosofía profunda en las líneas de sus obras. Sus poemas, desde "Calling the Snowman" (1953) hasta "Ends and Beginnings" (1993), se centran en expresar la connotación del hombre. en la naturaleza y la historia.
Literatura realista en el sur y el norte de Europa
Las obras épicas que describen el ascenso y la caída de familias antiguas y las obras que muestran temas antifascistas son las más exitosas. "Los frutos de la tierra" (1917) del escritor noruego Knut Hamsun (1859-1952) y "Christine" (1920-1922) de Sigrid Undset (188-1949) son ambas una obra épica que refleja la vida y la lucha de los nación en un contexto histórico amplio.
La literatura realista en América Latina
La literatura realista en América Latina se desarrolló en paralelo con las luchas revolucionarias democráticas nacionales en la región. Floreció y floreció desde principios hasta mediados del siglo XX. siglo. Grandes logros. Entre los escritores realistas famosos de México se encuentran Mariano Azuela (1873-1952) y Octavio Paz (1914-1998). "People at the Bottom" (1915) del primero reproduce la historia de la revolución democrática de México y describe la lucha de los agricultores oprimidos por la tierra y la libertad; "Sunstone" (195) del segundo alaba la gloria de la cultura antigua y expresa un amor apasionado por la humanidad. tierra y montañas de la patria.
El destacado poeta realista chileno y gran poeta nacional Pablo Neruda (1904-1973) es una de las estrellas más brillantes de la poesía latinoamericana y goza de una gran reputación a nivel internacional. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1970.
Milán. Kundera
Las novelas del escritor checo Milan Kundera (1929-1) utilizan el humor como forma de expresar lo absurdo, la ironía como arma poderosa para diseccionar la vida y son relajadas, informales y a menudo humorísticas. El contenido trágico está escrito en un Estilo jocoso, humorístico y burlón, que muestra la iluminación de un hombre sabio más allá de la afirmación estrecha e incondicional de la existencia humana. Sus novelas atrajeron la atención generalizada en todo el mundo a principios de la década de 1920. En ese momento, hubo una moda conocida como el "fenómeno Kundera" en el mundo literario.
Literatura realista - Resumen socialista
Este término y su definición fueron propuestos por escritores y teóricos durante la discusión sobre métodos creativos en los círculos literarios y artísticos soviéticos de 1932 a 1934. Fue finalizado con la aprobación de Stalin.
En cuanto a la definición de realismo socialista, en los estatutos de la Asociación de Escritores del Don Silencioso de la Unión Soviética, adoptados por el Primer Congreso de Escritores Pansoviéticos en 1934, se hizo la siguiente declaración: “El realismo socialista, como literatura soviética y crítica literaria soviética, El método básico requiere que los artistas describan la realidad de manera verdadera e históricamente concreta a partir del desarrollo revolucionario real; al mismo tiempo, la autenticidad y la concreción histórica de la descripción artística deben combinarse con la tarea de transformar ideológicamente y educar a los trabajadores en el espíritu del socialismo; El realismo socialista asegura que la creación artística tiene posibilidades especiales para ejercer la iniciativa creativa y elegir una variedad de formas, estilos y géneros."
Directamente relacionada con la literatura realista socialista. está la literatura proletaria. El movimiento literario proletario comenzó cuando el proletariado se convirtió en una fuerza política independiente y entró en el escenario histórico mundial. La poesía cartista británica, la poesía proletaria alemana y la literatura francesa de la Comuna de París son los comienzos de la literatura proletaria. Generalmente se cree que la literatura realista socialista se formó a principios del siglo XX, es decir, después de la Revolución Rusa de 1905, y comenzó con la creación de "La Madre" y "El Enemigo" de Gorky. La poesía proletaria del siglo XIX, incluida la literatura de la Comuna de París de Baudier y otros, fue sólo el germen de la literatura proletaria y no puede considerarse literatura realista socialista. Aunque el socialismo científico se había formado a mediados del siglo XIX y podía demostrar teórica y científicamente la regularidad histórica que el socialismo estaba destinado a ganar, el movimiento obrero en este período apenas había comenzado. Debido a que el movimiento obrero en sí es inmaduro, los escritores y artistas asociados con el movimiento obrero aún no pueden pintar un cuadro amplio y realista de toda la época y la vida social asociada con el movimiento obrero. Esto sólo podrá lograrse cuando millones de personas unidas por las ideas socialistas actúen bajo la dirección del proletariado. En otras palabras, el realismo socialista está vinculado a la etapa madura de la revolución proletaria. Sólo durante el período de la Primera Revolución Rusa aparecieron la situación y las características de este tipo de revolución. La novela "Madre" de Gorky se estaba gestando y madurando durante el estallido de la primera Revolución Rusa. Este trabajo tiene una base profunda en la realidad. Bajo la guía de la cosmovisión marxista, el autor presenta verdaderamente un panorama amplio de la lucha revolucionaria proletaria rusa desde el desarrollo revolucionario real, muestra claramente las perspectivas futuras de esta revolución y revela la imagen artística de los revolucionarios a través de la descripción de la revolución. El torrente revolucionario que corre por toda la vida social ha creado en los trabajadores la creencia de que la causa socialista ganará. Aquí, Gorky utilizó métodos diferentes a los de artistas anteriores para resolver nuevos problemas planteados por la nueva era del arte. La producción de "Madre" marca el comienzo de una nueva era en la historia del arte mundial. Gorky es reconocido como el fundador de la literatura realista socialista.
La victoria de la Revolución de Octubre proporcionó una garantía fiable para el desarrollo del arte en la dirección del realismo socialista. Aunque en los primeros días de la victoria de la revolución aparecieron en los círculos literarios y artísticos soviéticos muchas escuelas y grupos literarios con diferentes tendencias ideológicas, a mediados de la década de 1920 habían surgido un gran número de obras importantes con diferentes tendencias ideológicas y artísticas. en la literatura soviética, como "Iron Flow" de Serafimovich, "Chapayev" de Furmanov, "Cement" de Gratkov, "Lenin" de Mayakovsky y "Good! ", "La destrucción" de Fadeev, "El Don tranquilo" de Sholokhov (Partes 1 y 2), "La granja de piedras de afilar" de Panfilov y A. Tolstoi, obras de Leonov, Fedin y otros escritores. La característica común de estas obras es que heredaron y desarrollaron los principios básicos de la creación de "Madre" de Gorky. Partiendo de su fidelidad a la realidad, se esfuerzan por ofrecer una descripción histórica completa de los acontecimientos reales y muestran pleno entusiasmo por las cosas nuevas. Estas características se han convertido en la tendencia dominante en la literatura soviética. Portada de la traducción china de la obra de Selafimovich "Iron Current". A partir de la segunda mitad de la década de 1920, muchos escritores y teóricos soviéticos comenzaron a prestar atención a estas experiencias cada vez más maduras en la práctica creativa y a proponer muchos lemas para diferentes métodos creativos desde diferentes ángulos, como "realismo proletario", "realidad tendida" "ismo", "realismo social", "realismo heroico", etc. Entre ellos, los teóricos de "Rapp" (Federación Rusa de Escritores Proletarios) defienden firmemente el "método creativo materialista dialéctico", que aplica directamente conceptos filosóficos a la creación artística.
El realismo socialista se ha convertido ahora en la bandera de todos los escritores progresistas del mundo, y la literatura del pueblo chino avanza bajo esta bandera.
Así como la revolución de nueva democracia de China es una parte integral de la revolución socialista proletaria mundial, la literatura del pueblo chino también es una parte integral de la literatura realista socialista mundial.
La tercera etapa: literatura realista - neorrealismo
Género que surgió en el cine y la literatura italianos después de la Segunda Guerra Mundial. El neorrealismo fue producto del movimiento de resistencia y reflejó los ideales y demandas de este movimiento. Es un grupo de escritores y artistas progresistas que han sido bautizados por la lucha antifascista que tiene como bandera ideológica la lucha por el progreso social, la democracia y la igualdad, y refleja fielmente la verdad histórica y la realidad que enfrenta como su bandera artística. programa. El período que va desde el nacimiento hasta el declive de la literatura neorrealista duró más de diez años.
Ha pasado por diferentes etapas de desarrollo. Reflejando el movimiento de resistencia y los problemas del sur, recorre como un hilo rojo la literatura neorrealista temprana. Los escritores describieron con entusiasmo la lucha épica del pueblo italiano contra los invasores fascistas y nazis alemanes basándose en su experiencia personal de experimentar los "veinte años oscuros" del gobierno de Mussolini o de participar en la lucha antifascista (Vigano: "Annis" "Muerte", 1949). , expuso y azotó sin piedad los atroces crímenes de los fascistas contra la gente amable (Primo Levi: "If This Is Human", 1947 con gran poder realista, exponiendo la impactante pobreza y el atraso del sur de Italia (Carlo Levi: "Christ Stays at Eboli); ", 1945); que refleja la lucha de los agricultores del sur por la tierra y su conciencia política (Iovine: "Tierra Santa", 1950; Bertot: "El cielo es rojo", 1947; "El ladrón", 1951). Pero, por otro lado, las primeras obras neorrealistas también tienen defectos que no pueden ignorarse. Los escritores no pueden comprender correcta y profundamente los hechos que describen y carecen de un resumen artístico y una revelación de los hechos mismos. Plantearon la cuestión con dureza, pero no pudieron descubrir el meollo del problema, y mucho menos la solución, por lo que a menudo mostraron una conciencia pequeñoburguesa y un humor triste.
Las características básicas de estas obras son pensamientos humanitarios y principios creativos realistas. Llenos de amor y compasión sinceros, los neorrealistas describen a personas pequeñas, amables y débiles, como los desempleados, los vagabundos, los agricultores pobres y los funcionarios públicos. Luchan contra el destino para obtener un pedazo de pan y un pedazo de tierra, pero lo logran. todo termina en fracaso. La búsqueda de la belleza Todo en vano. Los escritores gritaron y protestaron enojados por lo que les sucedió a la gente pequeña. Estas obras, impregnadas del espíritu humanitario, muestran el profundo conflicto y la oposición entre las amplias masas de trabajadores en la sociedad capitalista y la dura realidad, y exponen la sombría situación de toda la sociedad en la que la gente se encuentra en una situación desesperada y está rodeada. por las crisis.