Características del desarrollo cinematográfico japonés
El cine japonés tiene una historia de más de 110 años desde 1896 hasta la actualidad, y se puede dividir básicamente en siete periodos. El primer período (1896-1918): las películas se introdujeron en Japón. En 1896, el "espejo de película" inventado por Edison fue introducido en Japón por el "Espejo de película" de Edison en 1897 por Inakatsu Taro, Saburo Arai. y otros Comenzó con el "Vita Proyector" y el "Kinetine Cinema" de los hermanos Lumiere. En ese momento, Konishi Rokubei también compró una cámara. Durante estos dos años se introdujeron y recorrieron proyectores y películas por todo el país, lo que se llamó fotografía de eventos, y este nombre se utilizó hasta 1918. Desde 1899, Japón produce sus propias películas, principalmente cortometrajes documentales. "The Lightning Bandit" trajo a la pantalla temas de noticias que circulaban ampliamente en la sociedad en ese momento y se considera el primer largometraje que se adaptó a la moda. El actor principal, Yokoyama Yunhei, se convirtió en el primer actor de cine de Japón. El primer teatro oficial de Japón fue el Denkikan en Asakusa, Tokio, fundado en 1903. El primer estudio fue fundado en 1908 por Yoshizawa Trading Co. en Meguro, Tokio. "La batalla del templo Honnoji" (1908, dirigida por Makino Shozo) fue la primera película muda japonesa en la que un narrador se situaba junto a la pantalla y narraba la trama con acento escénico. Por eso a Shozo Makino se le llama el "padre del cine japonés", pero este tipo de película es sólo una película al estilo de un cómic. En 1912, se estableció Nippon Moving Photo Co., Ltd. (conocida como Nikkatsu Co., Ltd.) y filmó una serie de películas de "viejos dramas" protagonizadas por Onoe Matsunosuke. Matsunosuke fue originalmente un actor de kabuki de gira. Fue descubierto por Makino Shozo en 1909. Después del lanzamiento de su primer trabajo "Chessboard Tadanobu", se convirtió en el actor de artes marciales más popular y fue conocido como "Baby Osomatsu". En 1914, se fundó Natural Color Motion Photography Co., Ltd. (Tianhuo para abreviar). Originalmente estaba destinada a filmar películas en color. Sin embargo, debido a que solo había dos colores, solo podía filmar películas normales en blanco y negro. todavía filmada "viejos dramas" La película compite con Nikkatsu. En ese momento, el estudio Mukojima de Nikkatsu ya estaba filmando "dramas de nuevo estilo" con temas modernos. El segundo período (1918 ~ 1931): cine mudo, cine de moda En 1918, la Asociación de Arte Cinematográfico presidida por Guishan Jiaozheng lanzó el movimiento cinematográfico puro. "La gloria de la vida" y "La chica de las montañas", filmadas por Guishan en 1919, fueron obras experimentales del movimiento cinematográfico y dramático puro. Ambas películas se rodaron casi en su totalidad en exteriores, lo que permitió a los actores actuar en entornos naturales, liberando así las películas de los confines de un espacio anormalmente confinado. La asociación aboga por el uso de actrices para abolir la práctica tradicional de que los hombres se hagan pasar por mujeres; insertar subtítulos mínimos en la película para explicar la trama y abolir al narrador para realizar la película; una película completa. Aunque la práctica de las dos películas anteriores aún no está muy madura, ha dado el primer paso y ha sido aceptada por más trabajadores del cine. En 1920, Japón fundó Taisho Event Photography and Projection Company (Taisho Company para abreviar) y Shochiku Company. Daho contrató a Tanizaki Junichiro como consultor literario y reclutó a Kurihara Kisaburo (Thomas) de Hollywood, que dirigió "The Amateur Club" (1920) escrita por Tanizaki. Shochiku le pidió a Koyamauchi Kaoru que dirigiera, y Murata Minoru dirigió y filmó "Soul on the Road" (1921). Esta película se considera un hito en la historia del cine japonés. Shochiku también estableció un estudio en Kamata, adoptó métodos de producción de Hollywood y estableció un sistema cinematográfico centrado en el director. Esta innovación impulsó a Nikkatsu Company a ponerse al día y producir "La miseria del mundo" (1923) dirigida por Kensaku Suzuki y "The Fog Pier" (1923) de Kenji Mizoguchi. A partir de entonces, las películas de "drama antiguo" pasaron a llamarse películas de "drama de época" y las películas de "drama nuevo" pasaron a llamarse películas de "drama moderno". El 1 de septiembre de 1923 se produjo un fuerte terremoto en la región de Kanto, centrada en Tokio. La base de rodaje en Tokio estuvo al borde del colapso y tuvo que ser trasladada a Kioto. Debido al malestar social y la depresión económica tras el terremoto, en el momento histórico surgió una especie de película de temática histórica llamada "Jianji Nihilismo" que escapa de la realidad. En esta época, la teoría del montaje cinematográfico soviético y las películas expresionistas alemanas tuvieron cierta influencia en Japón, y Japón también produjo algunas películas de vanguardia que enfatizaban el sentido visual. El renacimiento cinematográfico posterior al terremoto comenzó con la película "Cated Bird" (1924). Su tema principal era muy sentimental, desesperado y contraproducente, reflejaba el estado psicológico social de la época y, por lo tanto, fue muy popular.
Por otro lado, la trilogía "El viaje de Chuji" (1928) dirigida por Daisuke Ito y protagonizada por Denjiro Okouchi es la obra maestra del período de apogeo de las películas de temática histórica, mientras que la representante de las películas de temática moderna es "The Obstructive" de Abe Yutaka; Mujer" "(1926). En 1928, "La novia del campo" filmada por Gosho Heinosuke es una película lírica con características nacionales japonesas. Las películas excelentes de esa época incluyen "Aunque me gradué de la universidad" (1929), "Aunque soy famosa" (1930) y "La dama" (1930) filmadas por Yasujiro Ozu, etc., que se conocen como "personas de bajos ingresos". cine". Durante este período, los trabajadores cinematográficos progresistas representados por Motoju Sasaki y Sho Iwasaki fundaron la Japan Proletarian Film Alliance y rodaron varios documentales cortos contra el imperialismo y la explotación capitalista, como "The Proletarian Film League", "News Briefing", "Children", "Odagawa", "Primero de Mayo", "Ola de trabajadores de Noda", etc. Debido a la influencia, algunos estudios han lanzado largometrajes con tendencias progresistas, que se denominan "películas de tendencia", como "Servant" de Daisuke Ito (1927), "The Sword of Killing Man, Killing Horse" (1929), Uchida Tumu. "Living Doll" (1929), "Revenge Player" (1930), etc. Debido a la estricta censura cinematográfica impuesta por el gobierno, las películas tendenciosas duraron sólo dos o tres años antes de ser eliminadas. El tercer período (1931 ~ 1945): Cine sonoro El cine sonoro de Japón comenzó en 1931, y todo el sonido en la pantalla no se completó hasta 1935. El primer cine sonoro real fue "Mrs. Kazuya", dirigido por Gosho Heinosuke Wife (1931). Desde entonces, las películas consideradas obras maestras del cine sonoro temprano son "La primavera y la doncella" de Tagu Takashi, "El viaje en el cielo azul" de Inagaki Hiroshi, "La virgen de la tormenta" de Shimazu Yasujiro y "El libro de los fieles" de Kinugasa Sadanosuke. ". En "El libro de la lealtad", Kinugasa Sadanosuke aplicó específicamente la teoría del "contrapunto visual y auditivo" de Eisenstein y utilizó con éxito la técnica del montaje de imágenes y sonidos. Debido a la aparición del cine sonoro, la competencia entre Toho, Shochiku y Daiei, fundada en 1942 bajo el "New Film System", se formó en la industria cinematográfica japonesa, llegando a un punto muerto. Los primeros cinco o seis años de este período fueron la "era clásica" en la que el arte cinematográfico japonés ganó más. Las películas importantes incluyen "El teatro de la vida" (1936), "Endless Progress" (1937) y "Soil" (1939) de Uchida Tumu, "La elegía de las olas" de Mizoguchi Kenji (1936) y "Las hermanas del burdel". ", "El único hijo" de Ozu Yasujiro (1936), "La búsqueda de la sinceridad" de Tagu Takashi (1937), "Okino y Sasuke" de Shimazu Yasujiro (1935), "Reunión familiar" (1936), "Gente" de Kumagai Hisutora ( 1937), "Akanishi Uta" de Itami Mansaku (1936), "Niños en el viento" de Shimizu Hiroshi (1937), "El ex convicto en la calle" de Yamanaka Sadao (1935), Kinugasa Sadanosuke "La batalla del verano de Osaka" ( 1937) y así sucesivamente. Entre ellas, "Elegía del romance" y "Hermanas del burdel" son "películas de mujeres" y se consideran la cima de las obras realistas de este período. La película "Soil" es la primera película campesina que toca el realismo del sistema de explotación feudal. Después de que Japón lanzara una guerra de agresión contra China en 1937, los gobernantes reforzaron su control sobre las películas, prohibieron la filmación de películas con tendencias sociales críticas y alentaron la producción de las llamadas "películas de política nacional". Algunos artistas que no quieren sumarse a esta tendencia apuestan por poner en la pantalla obras puramente literarias para expresar su conciencia y escapar de la estricta censura en nombre de las obras maestras. Alcanzó su apogeo en 1938. Antes y después, además de "El teatro de la vida" de Shiro Ozaki y "La gente" de Tatsuzo Ishikawa, las famosas obras que fueron adaptadas a la pantalla fueron "La vida y las personas que pueden vivir" de Yuzo Yamamoto (dirigida por Heinosuke Gosho, 1934) y una serie de películas como "La piedra al costado del camino" (dirigida por Takashi Tagu, 1938), "Madre e hijo" del príncipe Yada Tsu (dirigida por Minoru Shibuya, 1939), "De Kunushi Kishida" Warm Current" (dirigida por Kozaburo Yoshimura, 1939), mantiene el rayo de luz en el cine japonés. Con la promulgación de la Ley de Cine en 1939, el establecimiento de la Oficina de Inteligencia del Gabinete en 1940 y el estallido de la Guerra del Pacífico en 1941, casi todas las películas quedaron restringidas a cooperar con el clamor de la guerra. En 1944, había filmado películas como "Five Scouts" (1938), "Land and Soldiers" (1939), "La historia del capitán de tanque Nishiju" (1940), "Hawaii-Malaya Offshore Battle" (1942), " Kato Fighter Group" (1944), etc.
En los años nublados, sólo unos pocos artistas pueden adherirse siempre a su propia voluntad y estilo en la creación. Yasujiro Ozu y Kenji Mizoguchi son considerados los mejores entre ellos. Ozu no actuó de acuerdo con los deseos de los militares e hizo dos películas, "Los hermanos y hermanas Toda" (1941) y "Mientras mi padre estaba vivo" (1942), que reflejaban su estilo indiferente único y iban en contra de defender guerra. El primero refleja el colapso inminente del sistema familiar, y el segundo es el tema eterno de las obras de Ozu, es decir, el problema entre padre e hijo. Mizoguchi Kenji escapó conscientemente al kabuki y otras artes clásicas para evitar los problemas reales de la guerra, y filmó "La historia del crisantemo roto" (1939), "Danger Girl" (1940) y "Celebrity in the Arts" (1941). Trilogía "Arte". Además, "La vida del ilegal Osomatsu" (1943), dirigida por Hiroshi Inagaki, fue bien recibida por el público por su descripción de la vida en la base de la sociedad. Estas obras aportan un soplo de aire fresco al asfixiante cine japonés. Para promover la guerra de agresión, el gobierno japonés fortaleció el trabajo de las películas noticiosas y documentales (llamadas películas culturales en ese momento), estableció la Nippon Film Society (conocida como Nippon Film Company) administrada por el gobierno en 1941 y filmó documentales de guerra como "El Dios del Cielo". Sin embargo, un grupo de documentalistas siempre ha insistido en realizar películas científicas y educativas, especialmente el club de cine artístico dirigido por Omura Hidenosuke, como Atsugi Taka, Mizuki Shoya, Ueno Kozo, Ishimoto Tokichi, etc., que eligieron temas sociales para su creación. y el rodaje de "Snow Country" (1939) y "The Record of a Nanny" (1940) de Ishimoto, escritos por Atsugi y dirigidos por Mizuki, defienden el principio creativo de buscar la verdad fundado por la Proletarian Film Alliance. En los oscuros años 40 del cine japonés, los jóvenes directores Akira Kurosawa y Keisuke Kinoshita superaron todas las condiciones desfavorables y destacaron con su primera película "Zai Sanshiro" (1941) y Keisuke Kinoshita con su primera película "The Lively Pier" (1943). . ~~Esperamos estar satisfechos~~