La experiencia personal de Man Ray
El verdadero nombre de Man Ray era Emmanuelle. Emmanuel Radnitsky nació en 1890 en el sur de Filadelfia, Pensilvania, EE. UU. Era el hijo mayor de una familia de inmigrantes judíos rusos. Su padre era originario de Rusia y trabajó en la confección de prendas de vestir después de emigrar a los Estados Unidos. Tenía un hermano menor y la menor de dos hermanas nació en 1987 después de que la familia se mudó a Williamsburg, Brooklyn, Nueva York. En 1912, la familia Radnitzky cambió su apellido por el de Ray. El hermano de Man Ray eligió el apellido para evitar los insultos raciales y el antisemitismo que eran comunes en ese momento. Emmanuel usó el nombre Man Ray (luz) basado en su apodo, que también significa "hombre. rayo", lo que indica que será un hombre que emitirá luz en el futuro, y sus obras artísticas utilizan constantemente la luz para expresar. El adolescente de Brooklyn que se autodenomina "otro Leonardo da Vinci" espera ser un ser todopoderoso.
El padre de Man Ray trabajaba en una fábrica de ropa y también dirigía una pequeña sastrería. Desde pequeños, los niños ayudaron a su padre en su negocio a petición suya. A la madre de Man Ray le encantaba diseñar ropa para su familia y, a menudo, hacía collages con trozos de tela. Man Ray esperaba liberarse de la influencia de su origen familiar, pero la tradición de confección de su familia dejó una clara huella en su arte. Maniquíes, planchas, máquinas de coser, agujas, clips, hilos, textiles de diferentes texturas y otros elementos relacionados con la confección aparecen en casi todas sus obras. Los historiadores del arte han encontrado grandes similitudes entre las pinturas, técnicas de pintura y métodos de costura de Colachi de Man Ray. Una exposición del trabajo de Man Ray en el Museo Judío de Nueva York se titula Alias Man Ray: The Art of Innovation del comerciante Mason Clay. Clay creía que Man Ray fue probablemente el primer artista judío de vanguardia. Man Ray mostró talentos artísticos y mecánicos desde niño. De 1904 a 1908, asistió a la Brooklyn High School for Boys. Este período de educación le dio una base sólida en dibujo de ingeniería y otras habilidades artísticas básicas. Mientras estaba en la escuela, visitaba con frecuencia museos de arte locales para estudiar las primeras obras de arte europeas. Después de graduarse, Man Ray recibió una beca para el Departamento de Arquitectura, pero finalmente decidió seguir una carrera en el arte. Los padres de Ray estaban decepcionados con su elección de una carrera en el arte, pero acordaron renovar la limitada casa de la familia para que Ray pudiera tener su propio estudio. Ray trabajó desde casa durante los siguientes cuatro años. Durante este período se dedicó a convertirse en pintor profesional. Ray se convirtió en pintor comercial y dibujó esquemas de ingeniería para varias empresas de Manhattan.
Las obras conservadas muestran que Man Ray creó principalmente obras que imitaban el estilo del siglo XIX durante este período. Para entonces ya era un apasionado admirador del arte de vanguardia contemporáneo, incluidas las obras modernistas europeas de Alfred Steiglitz y las pinturas de Ashkenazig que se exhibieron en la Galería 291. Pero, aparte de algunos intentos menores, Man Ray no mostró este estilo en su propio trabajo. Las escuelas de arte a las que asistió esporádicamente (incluidas la Academia Nacional de Arte y la Liga de Arte Estudiantil de Nueva York) no tuvieron una influencia perceptible en su estilo artístico. Pero después de ingresar a la Escuela Farley en el otoño de 1912, Ray comenzó a desarrollarse tremendamente y rápidamente en su arte. Mientras vivía en la ciudad de Nueva York, el trabajo de Man Ray estuvo influenciado visualmente por la Exposición de Armas de 1913, la Exposición Internacional de Arte Moderno y la Exposición Europea de Arte Contemporáneo. Sus primeras obras exhiben el cubismo. Después de hacerse amigo de Marcel Duchamp, su trabajo comenzó a mostrar el movimiento de los objetos, ya que Duchamp estaba interesado en mostrar el movimiento en pinturas fijas. Ejemplos de esto incluyen su repetición de la posición de la falda de la bailarina en The Rope Dancer and Her Shadow.
En 1915, Man Ray realizó su primera exposición individual, que incluía sus óleos y dibujos. Su primera obra predadaísta, una obra ensamblada titulada Autorretrato, se exhibió al año siguiente. En 1918 realizó el primer grupo de fotografías significativas.
Man Ray abandonó las técnicas de pintura tradicionales y añadió elementos del dadaísmo, un movimiento antiarte, a sus obras.
Comenzó a fabricar objetos físicos para fotografía y desarrolló técnicas fotográficas y mecánicas únicas para producir imágenes. En la versión de 1918 de The Rope Dancer, combinó técnicas de dibujo y pistola. Al igual que Duchamp, hizo readymades: objetos ordinarios que habían sido seleccionados y modificados. Su arte Gift Ready-made consiste en un marco de hierro con una base de metal, mientras que el Misterio de Isdor Ducasa consiste en un objeto desconocido (en realidad una máquina de coser) envuelto en tela y atado con una cuerda. Dibujo aéreo, otra obra de la misma época, fue realizada con aerógrafo sobre vidrio.
En 1920, Man Ray ayudó a Duchamp a crear una placa de vidrio giratoria. Esta es su primera obra mecánica y una de las primeras obras maestras del arte cinético. La pieza está formada por placas de vidrio giratorias accionadas por motores. Ese mismo año, Man Ray, Catherine Duell y Duchamp inauguraron la Sociedad de Anónimos, un pabellón itinerante y el primer museo de arte moderno de Estados Unidos.
En 1920, Man Ray colaboró con Duchamp para publicar un número del movimiento dadaísta de Nueva York. Man Ray creía que los experimentos de Dada no eran nada comparados con las calles salvajes y caóticas de Nueva York. Escribió: "El dadaísmo no puede echar raíces en Nueva York. Nueva York es dadaísmo y esta ciudad no permitirá que sus competidores sobrevivan aquí.
Man Ray lo conoció en Nueva York en 1913. Su primera esposa fue". el poeta belga Arden Lacroix. Se casaron en 1914, se separaron en 1919 y finalmente se divorciaron en 1937. En julio de 1921, Man Ray dejó Nueva York y vino a vivir y trabajar en París, Francia. Rápidamente encontró un hogar en la sede de Montparnasse, un lugar popular para los artistas. Poco después de llegar a París, conoció y se enamoró de Kaikai de Montparnasse (Alice Prine). Montparnasse fue un modelo artístico famoso en los círculos bohemios de París. Kai Kai acompañó a Man Ray durante la década de 1920. Algunas de las fotografías más famosas de Man Ray muestran a Kai Kai, quien también interpretó a la heroína en las películas experimentales de Man Ray. Pero después de 1929, inició otra relación con el fotógrafo surrealista Lee Miller.
Salvador Dalí y Man Ray ayudaron al fotógrafo Carl von Weyton en París a fotografiar Angry Eyes, el 16 de junio de 1934. Durante los siguientes 20 años en Montparnasse, Man Ray se convirtió en un fotógrafo muy respetado. Muchos artistas famosos, incluidos James Joyce, Gertrude Stein y Jean Cocteau, han aparecido bajo su lente.
En París, en 1925, la obra de Man Ray se exhibió junto a las de Joan Miró y Pablo Picasso en la primera exposición surrealista. Una de las obras de este período, originalmente titulada The Destructible Thing (más tarde rebautizada como The Indestructible Thing), representa un metrónomo con un ojo. Otra obra importante de esta época es El violín de Inglas, un impresionante retrato de Caique de Montparnasse imitando al pintor y músico inglés. El violín de Inglas es un ejemplo clásico del estilo de Man Ray, donde a menudo combinaba elementos dispares en su fotografía para crear efectos y significados únicos.
En 1934, la artista surrealista Marit Oppenheim, famosa por sus tazas de té cubiertas de piel, posó desnuda para Man Ray. Man Ray produjo una serie de imágenes famosas de Oppenheim junto a una editorial.
Junto con su asistente de fotografía y amante Lee Miller, Man Ray perfeccionó la técnica de la fotografía sobreexpuesta. También creó un tipo de fotografía de objetos a la que llamó "fotografía de luz". Llamó a este tipo de fotografía puro dadaísmo.
Man Ray dirigió numerosos cortometrajes de vanguardia y formó parte del movimiento Pure Cinema. Su obra incluye una serie de cortometrajes de diferente duración. También ayudó a Duchamp a realizar la película Anemic Film Industry. También trabajó como operador de cámara en la película Ballet Mechanica de Fernand Legg. Man Ray tuvo un pequeño cameo en la película Complex de Resne Clair, jugando al ajedrez con Duchamp en una breve escena.
Duchamp, Man Ray y Francis Picabia fueron amigos y colaboradores.
Los tres se unieron por la naturaleza experimental, entretenida e innovadora de su arte. Man Ray, fotografiado por Luther Valli en París En 1975, Man Ray tuvo que regresar a Estados Unidos desde París a causa de la Segunda Guerra Mundial. De 1940 a 1951 vivió en Los Ángeles, California. Unos días después de llegar a Los Ángeles, conoció a Juliette Bronner, una inmigrante estadounidense de primera generación de ascendencia judía rumana. Es bailarina profesional y modelo experimentada para artistas. Se mudaron juntos casi de inmediato y se casaron en 1946. Sin embargo, todavía llamó a Montparnasse su hogar y finalmente regresó a París.
En 1963 publicó su autobiografía "Autorretrato", que fue reeditada en 1999 (ISBN 0-8212-2474-3).
Man Ray murió a causa de una infección pulmonar en París el 18 de noviembre de 1976. Está enterrado en el cementerio de Montparnasse en París. El epitafio de Man Ray es "Inquebrantable, pero nunca indiferente". Cuando Juliet murió en 1991, fue enterrada con Man Ray y su epitafio decía "Reunión". Juliette estableció un fideicomiso para el trabajo de Man Ray y donó la mayoría de sus obras a museos.
Tras el fallecimiento de Man Ray, la comunidad fotográfica internacional no se olvidó de este anciano polifacético. En 1961, la Bienal de Fotografía de Venecia le concedió la medalla de oro. Estas incluyeron exposiciones en el Instituto de Arte Moderno de Londres en 1959, París en 1962, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1966 y una exposición itinerante por Europa de 1971 a 1972. En 1966 la Sociedad Fotográfica Federal Alemana le concedió el Premio Cultural. Paralelamente, varios países de Europa y Estados Unidos continúan realizando exposiciones cinematográficas personales. En 1982, se llevó a cabo una exposición conmemorativa a gran escala de Man Ray en el Centro Pompidou de París, que mostraba más de 300 de sus fotografías y pinturas. En 1988, se celebró una exposición retrospectiva de la vida de Man Ray en el Museo Nacional de Arte. Man Ray vivió en Francia durante 44 años de su vida y París fue su principal base creativa. Por tanto, dando la ilusión de ser "francés". Para ser precisos, era un estadounidense que hacía arte en Francia.