La enseñanza y herencia de la danza folklórica
La danza folclórica generalmente se refiere a una forma de danza que se originó y se extendió entre la gente, está restringida por la cultura popular, es improvisada pero tiene un estilo relativamente estable y su principal La función es entretenerse. A continuación, te llevaré a comprender la enseñanza de la danza folclórica y la herencia del arte popular. ¡Espero que te guste!
1. El estatus, función y valor de la enseñanza de las danzas folclóricas
En la formación general de la enseñanza de la danza, la enseñanza de las danzas folclóricas se inclina más hacia la aplicación. Para formar actores altamente cualificados y con alta tecnología, la formación por sí sola no es suficiente, sino que la enseñanza de la danza folclórica entrena la expresividad de los actores, así como sus hombros, cuello, brazos, cintura, caderas, rodillas, tobillos e incluso muñecas. Los dedos y otras articulaciones y La relajación de ligamentos, la confrontación y coordinación entre varias partes, el juego y la difusión, etc., tienen un importante valor básico en el entrenamiento.
La práctica ha demostrado que la enseñanza de la danza folclórica tiene un efecto sutil en el cultivo de las funciones físicas de los bailarines y en la formación de características físicas, temperamento y encanto con características nacionales, especialmente en la flexibilidad, coordinación y adaptabilidad de los bailarines. , el poder explosivo, la implícita y el ritmo no pueden ser reemplazados por ningún otro entrenamiento básico. Por lo tanto, si no existe un proceso de entrenamiento científico y sistemático de lo simple a lo complejo, de lo simple a lo complejo, de lo único a lo combinado, las funciones corporales del actor deben poder dominar ricos cambios dinámicos, procesamiento de ritmos complejos, transformaciones dinámicas sutiles y? ¿Cómo empezar? Es difícil imaginar formas dominantes conectadas y extendidas libremente.
La danza folclórica es un tesoro artístico transmitido de generación en generación por la gente trabajadora. Está lleno de tradición y entretenimiento, y exuda un fuerte sabor de vida, temperamento nacional y encanto artístico. Sin embargo, el desarrollo de la danza folclórica fue básicamente espontáneo, manteniéndose en un estado de enseñanza oral y práctica regular. Es una tarea seria e importante analizar y organizar científicamente materiales de danza folclórica, explorar e investigar de acuerdo con principios normativos y formular un conjunto de materiales didácticos que no sólo sean adecuados para cultivar y mejorar la calidad artística de los bailarines, sino que también conduzcan a la protección y desarrollo de la danza folclórica.
En segundo lugar, materiales y material didáctico
Si nos adentramos en el folk y participamos en las "escenas cálidas" de la danza folclórica durante las vacaciones, nos contagiaremos de una simple pasión. Siente su valor artístico y su encanto.
Esos mágicos y maravillosos materiales didácticos de danza folclórica no se pueden trasladar intactos al aula y enseñarlos. En primer lugar, debido a limitaciones históricas y sociales, cada material específico de danza folclórica contiene escoria además de esencia. En segundo lugar, la danza folclórica en sí misma es un arte vivo y cambiante, y cada material específico de danza folclórica no es un programa rígido. Si se traslada intacto al aula, sólo convertirá el arte vivo en un dogma rígido.
Por lo tanto, los materiales no pueden equipararse con materiales didácticos, por ricos y hermosos que sean, solo pueden ser la materia prima para materiales didácticos y no pueden utilizarse directamente como materiales didácticos. Bajo la premisa de conservar el estilo y las características de los materiales, deben analizarse, clasificarse, resumirse y refinarse para cumplir con los requisitos científicos estandarizados y sistemáticos, porque los materiales son superiores a los materiales. ¿Los materiales didácticos deberían ser más condensados, más precisos y más bellos que los libros de texto, en lugar de estandarizados? ¿oler? ¿Desaparecido? ¿Dios? Se ha ido. Es un montón de partes sin vida. Estudiar en profundidad la danza folclórica no es simplemente imitar la forma externa, sino aprenderla, identificarla, experimentarla y dominarla desde adentro hacia afuera, utilizando el cuerpo y la mente. Ya sean cambios en la teoría corporal o en el ritmo, no es de ninguna manera una técnica simple, sino un arte de expresión emocional que rima, proporciona una imagen externa precisa del mundo interior y está altamente unificado en forma y espíritu. Lo que solemos llamar encanto y pasión es la esencia de la danza folclórica, y esa es la verdad.
En tercer lugar, el propósito y método de enseñanza
¿El propósito más elevado de la enseñanza de la danza folclórica es aprobar? ¿Estereotipos dinámicos? ¿Permitir que los actores y estudiantes sientan con precisión y eficiencia, usando los músculos como quieran? ¿decir? En lugar de simplemente dominar algunas técnicas y estilos, incluso hasta el punto de copiarlos y parecerse a ellos. ¿Te gusta la danza folclórica? ¿Pequeño Farr? También hay algunos movimientos de acompañamiento delicados, ¿y? ¿Cómo empezar? ¿La intensidad de lo repentino y las pausas, el contraste de ritmo, el contraste de movimientos, son los más divertidos, encantadores y atractivos? ¿chispa? .
¿En lugar de estas cosas hermosas? ¿chispa? En cuanto al flash como habilidad pura, es mejor compararlo con la exposición sutil de un mundo interior pleno y dulce.
¿Queremos que actores y estudiantes alcancen este ideal a través de la formación? ¿Auto-hermosa? Debe quedar claro que las habilidades son sólo un medio para resolver el problema de la belleza, y que también existe una rica conciencia potencial y un buen sentido de uno mismo. La autoconciencia del actor determina la combinación de cuerpo y mente, los cambios de fuerza, el control de las proporciones y el uso de la armonía. Demasiado exagerado. Si el poder se ejerce afuera, excederá el alcance y los límites de la belleza y se volverá feo. En particular, la amplitud e intensidad de las torsiones de cintura, caderas y nalgas no deben ser excesivas ni singulares. ¿Mahua? ¿Qué es esto? ¿Sacudirlo? ,?Agítelo? ¿Qué es esto? ¿alrededor? ,?¿alrededor? ¿Qué es esto? ¿Equivocado? ,?¿Equivocado? ¿Qué es esto? ¿flotar? ,?¿flotar? ¿Qué es esto? ¿hundir? ,?¿hundir? ¿Qué es esto? ¿Hermoso? . En definitiva, ¿deberíamos prestar atención al interior? ¿Lleno de energía? . ¿Lo quieres? ¿Fuerza del corazón? ¿cinturón? ¿fuerza física? ,¿usar? ¿amar? ¿cinturón? ¿forma? . De esta manera, la danza cobra vida y emergen técnicas avanzadas de ritmos dinámicos complejos. El temperamento, el encanto y la imagen serán naturalmente diferentes y saldrá el estilo de movimiento, que es hermoso.
En cuarto lugar, la gente va y viene.
Para enriquecer y desarrollar la enseñanza de la danza folclórica y mantener su vitalidad, este tipo de materiales didácticos de danza folclórica originados en el suelo del arte popular tienen un proceso de regreso al folk. Las personas no sólo aprecian la danza, sino que también bailan y expresan sus sentimientos con cantos ligeros o danzas alegres, por lo que tienen más voz en los materiales didácticos de danza folclórica. También debe comprobarse entre la gente si nuestra enseñanza de danzas folclóricas y nuestros materiales didácticos están en consonancia con los gustos del pueblo.
¿Puedes mostrárselo a artistas veteranos y gente local y pedirles su opinión, o directamente? ¿Finalizar? Realízalo de manera que pase a formar parte directamente de la danza folclórica. Estos son dos métodos viables que son populares entre las masas y favorecen la protección y el desarrollo de la danza folclórica.
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