La teoría del arte de Meyerhold
La teoría de la innovación dramática de Meyerhold también se refleja en la apertura de los conceptos dramáticos. Él cree que el teatro puede aprender medios útiles de expresión artística de artes hermanas, incluido el cine. Elogió con entusiasmo el drama oriental y predijo que el drama futuro se basará en la integración y complementariedad del drama oriental y occidental.
En 1895, ingresó en el Departamento de Derecho de la Universidad Estatal de Moscú. Al año siguiente, se trasladó a la clase de teatro de la Escuela de Música y Drama de Moscú, donde estudió con В.И. Después de graduarse en 1898, se unió al recién fundado Teatro de Arte de Moscú con Nemirovich-Danchenko y se convirtió en uno de los actores principales. En 1902, dejó el Teatro de Arte de Moscú y organizó compañías en otras provincias para explorar nuevos dramas. Además de poner en escena obras realistas de A.P. Chéjov y M. Gorky, también ensayaron obras simbolistas de M. Maeterlinck, siguiendo supuestos escénicos. En 1905, К.С. Stanislavsky invitó a Meyerhold a regresar a Moscú para albergar un instituto de formación teatral experimental. Meyerhold utilizó nuevas técnicas artísticas para ensayar "La muerte de Dindachil" de Maeterlinck. Stanislavsky no pudo aceptar sus técnicas escénicas llenas de suposiciones, y al año siguiente Meyerhold postuló para ser director general del Teatro Komisarzhivskaya en Petersburgo. Dirigió obras simbolistas de Maeterlinck, Blok y Л.N Andreev, entre las cuales "One Life" de Andreev es la más llamativa. Después de 1908, Meyerhold trabajó como director en el Teatro Alexandra y el Teatro Mariinsky de Petersburgo. Además, organizó un grupo de teatro experimental bajo el seudónimo de Dr. Da Pertuto. Durante este período, Meyerhold persiguió más la teatralidad de las representaciones teatrales y lo "grotesco" (habilidades externas exageradas de los actores) en las representaciones, y trató de incorporar algunas técnicas de expresión del teatro folclórico de plaza y del teatro de improvisación italiano. . En 1913 se publicó su tratado "Sobre el drama" y propuso la teoría del "drama hipotético". En términos de artes escénicas, Meyerhold propuso la teoría de la "plasticidad orgánica" (ьиомеханика) a principios de la década de 1920. Señaló en "Tipo de rol del actor": "La creación del actor es una forma de modelado espacial, y el actor debe estar familiarizado con su propia mecánica. Los movimientos escénicos del actor no deben ser movimientos naturalistas, sino dar a la gente una sensación de espacio". Una especie de "forma corporal" estética. El "modelado orgánico" es un curso de entrenamiento físico para actores, pero Meyerhold a veces pedía a los actores que lo aplicaran directamente a las representaciones teatrales.
Desde la década de 1920, Meyerhold ha dirigido cuidadosamente una serie de dramas clásicos: "La muerte de Taledkin" de A.V Sukhov-Kobelin, "La muerte de Talekin" de A.B "El bosque" de Ostrovsky, "La muerte de Talekin" de A.B. El enviado imperial" de N.V. Gogol, "El dolor de la sabiduría" de A.С. Griboedov, "La Traviata" de Alexandre Dumas esperan. Estas representaciones, especialmente las dos obras "El bosque" y "El enviado imperial", demuestran claramente las características creativas del arte de dirección de Meyerhold. En primer lugar, Meyerhold creía que la esencia más importante de todo el arte dramático es su asunción, y el principio de asunción debe implementarse en todo momento. Las nuevas formas escénicas que utilizó ampliamente, como telones abiertos, inspecciones públicas, primeros planos de luces, acompañamientos musicales... son todos medios artísticos para hipotéticamente liberar el escenario; en segundo lugar, Meyerhold cree que el escenario dramático generalmente no refleja A; espejo de la vida, sino una lupa. El puente de "El bosque" y la plataforma de actividades de "El enviado imperial" pueden desempeñar un papel similar a los "primeros planos" de las películas. También cree que el arte de dirigir es un arte creativo, "el director; es el autor de la puesta en escena." ". Al dirigir obras clásicas, dio nuevas interpretaciones a los guiones según las exigencias de la época. Además, Meyerhold concedió gran importancia al ritmo de las representaciones teatrales y destacó que "el ritmo es una de las cualidades más importantes de un director".