Acerca del drama tradicional japonés

Kabuki

El Kabuki es muy famoso entre las artes tradicionales japonesas. Kabuki evolucionó a partir del arte popular "Fengliu". Se dice que su origen comenzó a principios del siglo VII, cuando una mujer llamada Okuno, que trabajaba como sacerdotisa en el santuario Izumo Taisha, llegó a Kioto para participar en cantos de danzas religiosas budistas. Debido a que el canto y baile femenino previamente no reconocido se agregó a las costumbres católicas, lo que hacía que la gente se sintiera novedosa, se llamó "Qingqi Yu". Dado que "Qingqi" se pronunciaba "KABUKI", las generaciones posteriores lo transliteraron como "Kabuki". En 1629, el gobierno en ese momento prohibió las actuaciones de kabuki por motivos de "inmoralidad". Más tarde, el gobierno estipuló que el kabuki podía revivir, pero sólo se podía realizar "monojin-simi kyogen" (imitación de kyogen). kabuki interpretado sólo por hombres En el kabuki actual, los papeles femeninos son interpretados por actores masculinos llamados "on-gata". Así es como la obra tradicional de un acto hasta el final se ha cambiado a una obra de varios actos con un telón de fondo. , y la trama es un desarrollo de dirección más realista. Más tarde, se puso en escena el ikebana popular japonés y se introdujo el escenario giratorio de los dramas occidentales. El "ikebana" (pasarela por la que pasan los actores) que se extiende desde el escenario hasta el auditorio tiene el efecto de que los actores y el público se convierten. uno. Kabuki fue reconocido y se convirtió oficialmente en un drama tradicional japonés. Alrededor de 1700, Kabuki había formado seis facciones principales, a saber: el clan Ichikawa Danjuro, el clan Matsumoto Koushiro, el clan Nakamura Utamon, el clan Onoe Kikugoro, el clan Kataoka Niemon y el clan Ichikawa Zudan.

Kabuki se originó originalmente en Kansai a finales del período Edo, y gradualmente se mudó a Kanto, y la trama también cambió. Hubo muchos dramas de la vida basados ​​en la vida de Edo y dramas basados ​​en los ladrones al final del período. El período Tokugawa. El gobierno Meiji deseaba civilizar el teatro y convertirlo en un lugar social para la clase alta. Bajo esta tendencia, continuaron apareciendo dramas históricos y dramas de nueva tendencia. Sin embargo, poco después de que la tendencia a la europeización decayera, el Kabuki volvió a su apariencia clásica y conservadora original, que continúa hasta el día de hoy. El Kabuki también se divide en Kabuki clásico y Kabuki nuevo. El primero duró desde el período Edo hasta el año 20 de Meiji, y Moami Kawachi fue el último maestro famoso de Kabuki clásico. Más tarde, los famosos escritores Tsubouchi Xiaoyao y Mori Ogai escribieron guiones para Kabuki, creando un nuevo capítulo de Kabuki. Escritores posteriores como Kikuchi Hiroshi, Tanizaki Junichiro y Yamamoto Yuzo escribieron guiones para Kabuki, y aparecieron muchos escritores talentosos. quinto Kabuki, sexto Kikugoro, primer Kiemon, etc. El período Taisho fue la edad de oro del nuevo kabuki.

Las obras de Kabuki se pueden dividir a grandes rasgos en: "Jidai-mono", que se basa en acontecimientos que sucedieron antes de la Edad Media, "Sewamono", que se basa en la vida cotidiana de la gente común en el período Edo, y algunos "Animales reales" y otros dramas basados ​​en acontecimientos ocurridos en los territorios de los señores feudales durante el período Edo son obras de teatro representadas con música y magníficos bailes.

El drama Noh y el Kyogen~

El surgimiento del drama Noh y el Kyogen en Japón se remonta al siglo VIII. El desarrollo posterior ha incorporado una variedad de expresiones artísticas, como la acrobacia. , canciones, danza y burlesque. Hoy en día, se ha convertido en el drama tradicional más importante de Japón. Este tipo de drama se basa principalmente en obras literarias tradicionales japonesas como guión, y la forma de representación se complementa con máscaras, disfraces, accesorios y danza.

El drama Noh y el Kyogen son dos géneros dramáticos diferentes. "Noh drama" expresa una especie de mundo surrealista, en el que el protagonista aparece como la encarnación de un héroe sobrenatural, que cuenta la historia y completa el avance de la trama. Todo en realidad aparece en forma de máscaras, utilizadas para representar fantasmas, mujeres, niños y ancianos. "Kyogen" se presenta con diálogos divertidos, similares a un drama de conversaciones cruzadas. Ya sea Noh o Kyogen, el idioma utilizado en las escrituras es el idioma hablado de la Edad Media. La mayor amenaza para el teatro Noh y el Kyogen en la sociedad actual es que los jóvenes han perdido interés en los dramas antiguos. En su sentido más amplio, Noh abarca la forma cómica del kyogen, que se desarrolló como una forma de arte única en el siglo XIV y es el teatro profesional más antiguo del mundo. Aunque Noh y Kyogen se desarrollaron juntos y son inseparables, de hecho son muy diferentes en muchos aspectos. El Noh es fundamentalmente un arte escénico simbólico, y su importancia radica en los rituales y las implicaciones de una atmósfera estética poco común. El objetivo principal del delirar es hacer reír a la gente.

El Comité del Patrimonio Mundial de las Naciones Unidas ha propuesto un plan de protección específico para el teatro Noh y el Kyogen. El gobierno japonés también ha incluido el teatro Noh y el Kyogen como "bienes culturales", y Kyogen y sus artistas lo recibieron todo. -protección redonda. El plan para formar actores de teatro ha recibido apoyo financiero del gobierno japonés y se está preparando un plan para grabar este antiguo drama.

Para los actores de Noh, lo más importante es la máscara que llevan al actuar. Las máscaras de Noh son muy importantes para los intérpretes de Noh, al igual que un letrero comercial es un objeto sagrado y nunca más debe tocarse bajo tierra. Los actores de Noh respetan las máscaras como sagradas. La ropa y los calcetines que usan durante las actuaciones pueden ser vistos por otros, pero las máscaras están colocadas en cajas de madera cubiertas con tela de brocado como si fueran tesoros. A otros no se les permite mirarlas con indiferencia.

Cuando se está por representar una obra de Noh, debido a que la ropa que se usa durante la representación es muy holgada, otros necesitan ayudar a ponérsela, y la peluca también necesita ayuda para ponérsela y atársela. Sin embargo, la mascarilla la debe colocar uno mismo. Creen que una máscara es el alma de un personaje único y no puede ser violada por otros. Las máscaras del teatro Noh se pueden dividir aproximadamente en seis categorías: masculinas, femeninas, viejas, jóvenes, espíritus y fantasmas. Es muy descortés usar la máscara equivocada al representar el teatro Noh.

Cuando use una máscara, el artista la sacará con cuidado de la caja de madera, sujetará ambos lados de la máscara con ambas manos, enfrentará la parte frontal de la máscara hacia su cara y dirá: "Yo Voy a interpretarte. "Esta es una tradición que se ha mantenido durante miles de años, y cada intérprete de Noh hace esto antes de actuar. Después de decir eso, se volvió a poner la máscara con cuidado.

El drama Noh tradicional consta de cinco obras, con tres o cuatro obras intercaladas con Kyogen, pero es más probable que el drama Noh actual incluya sólo dos o tres obras, con una o dos obras de Kyogen intercaladas. Los programas o obras de teatro individuales se basan en la estructura dramática básica de prólogo, pausa y acometida (jo-ha-kyu, prólogo-explicación-fin). Las obras de teatro individuales suelen tener solo un prólogo, tres partes de pausa y una acometida. El repertorio del drama Noh consta de "Ora" y 240 guiones existentes divididos en cinco grupos. Weng es más un ritual que una actuación. Hay cinco grupos de dramas Noh, el primero de los cuales es Shingeki ("cosas divinas")), en el que el protagonista aparece primero como un humano y luego como un dios. Estas obras eran lentas y rara vez se representan en la actualidad. El segundo grupo es el drama guerrero (Shurawu). La mayoría de las representaciones incluyen una escena en la que un guerrero del bando derrotado en la Guerra de Pingyuan le pide a un sacerdote que ore por su alma.

El desarrollo del drama Noh japonés

El drama Noh y el Kyogen se encuentran entre las cuatro formas dramáticas clásicas en Japón. Otras dos formas de comedia son el kabuki y los títeres. En su sentido más amplio, Noh abarca la forma cómica del kyogen, que se desarrolló como una forma de arte única en el siglo XIV y es el teatro profesional más antiguo del mundo. Aunque Noh y Kyogen se desarrollaron juntos y son inseparables, de hecho son muy diferentes en muchos aspectos. El teatro Noh es fundamentalmente un arte escénico simbólico, y su importancia radica en los rituales y las implicaciones de una atmósfera estética poco común. El objetivo principal del delirar es hacer reír a la gente.

La historia del Noh

A principios del siglo XIV, una variedad de grupos escénicos, adheridos a siglos de tradiciones escénicas, recorrieron templos, santuarios y festivales. Generalmente contaban con el patrocinio de los nobles. "Saraku" es uno de estos muchos géneros. El destacado dramaturgo y actor Kanami (1333-1384) y su hijo Zeami (1363-1443) transformaron Sarugaku en Noh, y la forma escénica que crearon básicamente se ha seguido hasta el día de hoy. Kanami (1333-1384) introdujo elementos musicales y de danza del entretenimiento popular "danza salvadora" en Sarugaku, y sus acciones atrajeron la atención y el patrocinio del shogun Muromachi Ashikaga Gimitsu (1358-1408).

Después de la muerte de Kanami, Zeami se convirtió en el líder del grupo de teatro Kanshi. El patrocinio continuo de Yiman a la compañía de teatro le dio la oportunidad de refinar aún más los principios estéticos del Noh, incluida la imitación de las cosas, y el lenguaje teatral del yugen, un ideal estético influenciado por el budismo zen que enfatiza la búsqueda del misterio y la profundidad. Además de escribir muchas de las obras de Noh más populares, Zeami también escribió muchos tratados que estandarizarían las interpretaciones de Noh durante los siglos venideros.

Después de la caída del shogunato Muromachi, Noh fue patrocinado por el líder militar Toyotomi Hideyoshi; en el siglo XVII, Noh pasó a ser propiedad oficial de Tokugawa Keiki. Durante estos años, las representaciones se volvieron más lentas y solemnes que en la época de Zeami.

Con el fin del sistema shogunato, el juego Noh en la era Meiji (1868-1912) continuó desarrollándose debido a la persistencia de artistas como Umewaka Minoru I (1828-1909) y el patrocinio de la nobleza. . Después de la Segunda Guerra Mundial, Noh tuvo que depender exclusivamente del apoyo público para sobrevivir. Hoy en día, una audiencia pequeña pero entusiasta continúa apoyando al Noh, y un número significativo de aficionados continúan apoyando al Noh pagando matrículas de canto y baile. Las actuaciones de Noh al aire libre centradas en el fuego se han vuelto cada vez más populares en los últimos años, y durante el verano se llevan a cabo numerosas actuaciones en templos, santuarios y parques.

Elementos de la interpretación Noh