¿Cuáles son las formas de música vocal e instrumental en la ópera?

La ópera es un arte integral que integra música (música vocal e instrumental), teatro (guión y interpretación), literatura (poesía), danza (danza folclórica y ballet), arte escénico, etc., generalmente compuesta de arias, recitativos, dúos, coros, oberturas, intermezzos, escenas de danza, etc. (a veces hablado y recitado). Ya en los dramas griegos antiguos existían acompañamientos corales y algunas recitaciones incluso aparecían en forma de canto. En la Edad Media, las obras de milagros basadas en historias religiosas y que promovían puntos de vista religiosos también eran populares y continuaban. La parte vocal en una ópera incluye solo, dúo y coro, y la letra son las líneas de los personajes de la obra (dependiendo del estilo, también pueden ser habladas, la parte instrumental suele tener una obertura o preludio al inicio); de la obra, y las primeras óperas también tienen dedicatorias ocasionales de la naturaleza (incluidas las voces). En cada escena, la música instrumental no sólo sirve como acompañamiento del canto, sino que también juega un papel conector. Los interludios se utilizan a menudo para conectar actos, o cada acto tiene su propio preludio. También se pueden insertar bailes en la progresión de la obra. La estructura musical de una ópera puede estar compuesta de piezas musicales relativamente independientes conectadas, o puede ser una estructura unificada que se desarrolla continuamente. Los estilos de música vocal importantes en la ópera incluyen recitativo, aria, aria, recitativo, dúo, coro, etc.; sus estilos de género incluyen ópera seria, ópera cómica, gran ópera, opereta, opereta, comedia musical, ópera de cámara y drama con banda sonora. etc.