¿Qué es una buena música ligera?
Bretaña
"La perla del Egeo" del maestro francés de música ligera Paul Moriart.
Paul Moliere
Presentación personal
Paul Mauryat (1925. 3. 4-2006.11.3), 1925, nacido en Francia Una familia amante de la música en Marsella. Comenzó a aprender piano a la edad de 4 años. Tiene un excelente talento musical, un oído sensible y una memoria musical asombrosa. A los 10 años ingresó en el Conservatorio de Marsella para estudiar piano y composición. Debido a su amor por el jazz, Molière renunció a su deseo de ser pianista y se dedicó a la música popular. 1944 A la edad de 19 años, Paul comenzó su carrera como líder de una banda pop y se hizo famoso por arreglar canciones para compañías discográficas. Formó su propia orquesta en 1965 y más tarde se convirtió en el fundador y director titular del Paul Mauryat Light Music Group, uno de los tres grupos de música ligera de fama mundial.
Paul Moriart concede gran importancia a la combinación cercana y orgánica de la música clásica y la música pop, formando su estilo único que combina una hermosa melodía, un ritmo brillante y una atmósfera brillante. Del 65438 al 0968, una pieza musical adaptada por el propio Paul, "Blue Love", se hizo popular en los Estados Unidos y se lanzó un disco. El álbum encabezó las listas musicales durante ocho semanas consecutivas, se convirtió en álbum de oro del año y ganó el Gran Premio del ACC Record Competition. Ese mismo año, Paul encabezó personalmente una delegación que visitó los Estados Unidos.
A finales de los años 60, la escena musical francesa estaba atravesando silenciosamente una revolución. En 1965, Moliere organizó una orquesta que lleva su nombre. La Orquesta Paul Mauryat conquistó el mundo con "Blue Love". Durante los siguientes 30 años, el álbum "Blue Love" vendió 30 millones de copias. La orquesta Paul Mauryat también se ha convertido en el grupo de música ligera más popular y famoso de Francia. Desde entonces, Paul ha gozado de una gran reputación en el mundo y ha sido conocido como el "Mensajero de la música emocional" y el "Dios de la música francesa después de la Segunda Guerra Mundial". Aunque goza de una gran reputación en el mundo, da la impresión de ser amable, elegante, divertido y accesible. Se ha convertido en una de las estrellas de talla mundial y ha realizado cientos de actuaciones en más de 30 países de todo el mundo.
Paul Mauriat dejó los escenarios en 1998, pero su banda sigue siendo un emisario musical enviado a varios países. Molière ha realizado conciertos en muchos países y regiones del mundo, siendo el mayor número de conciertos celebrados en Japón y Corea del Sur, con 1.200 conciertos celebrados en estos dos países. Molière tiene un gran número de seguidores en Japón, donde sus obras se consideran el más alto nivel musical.
Paul Mauriat escribió de su puño y letra: "Continuaré tocando para ustedes en el mundo de 21, y estoy muy feliz de que mi banda continúe tocando música ligera en escenarios de todo el mundo. Tradición Aunque he decidido no actuar en todos lados, continuaré como director artístico de la orquesta y mi asistente de toda la vida, Jill Gamby, me sucederá y dirigirá la orquesta para presentar la música de Paul Mauriat a mis amigos amantes de la música.
El 3 de junio de 2006, Paul Mauriat se encontraba en Peppy, una ciudad del sur de Francia, donde Niang fallecía a los 81 años.
[Editar este párrafo] Historia de la Música y Comentario
El 4 de marzo de 1925, Paul Mauryat nació en Rue Massain, en el sur de Francia 15, cerca del antiguo puerto de Opal. Era el mayor de los cuatro hermanos. Su padre no sólo sirvió en el cargo. oficina en ese momento, pero también se dedicaba a la música amateur.
A los 4 años, Paul Mauria comenzó a tocar el piano; a los cinco años, su talento musical llamó la atención de su familia. /p>
A la edad de 10 años, estudió música ortodoxa en el Conservatorio Nacional de Música de Marsella durante cuatro años y se graduó con primer lugar.
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Después de graduarse en Marsella. Conservatorio, Paul Moliere decidió convertirse en concertista de piano clásico.
Más tarde quedó fascinado por la música jazz popular de la época, lo que cambió su ambición p>
A los 17 años, la banda que formaba. formó comenzó a realizar giras por toda Europa.
Su talento musical fue descubierto por el presidente de Barça Records y fue invitado a actuar como cantante principal de la compañía como acompañante de grabación.
Ha compuesto y acompañado a famosos cantantes franceses C.Aznayour, M.Mathieo, Dida y Moliis Seevali respectivamente.
Además de acompañar a cantantes, también escribió muchas canciones populares de la época, como Rendez-Vous Au avandou, Sur Ma Vir, A On Gue Marche, etc.
En 1963, coescribió una famosa canción pop "I Will" con otros dos grupos de música emotiva francesa, Frank Pource y Raymond Schmidt "I Wi Foow Him" (I Wi Foow Him). , cantada más tarde por la itte Peggy March, se convirtió en un éxito. En 1996, la canción reapareció en la comedia Crazy Sisters, reavivando su popularidad.
Dejó Buckley Records en 1965 y ese mismo año formó oficialmente una gran orquesta que se simbolizaba a sí misma: Egrand Orchestra de Paumauriat.
En 1966, Paul Mauryat firmó un contrato a largo plazo con Philips Records. Desde entonces, Philips Records (con sede en los Países Bajos) ha lanzado oficialmente al mundo una serie de grabaciones de sus actuaciones. Al mismo tiempo comenzó también su más brillante carrera musical.
En 1967, adaptó y grabó la cuarta canción del concurso Euovisio, "Love is Blue/'Amour Est Bue", en una interpretación. El álbum que contiene esta música también logró unas ventas mundiales brillantes. de 6 millones de copias. Desde entonces, Paul Mauryat se ha hecho famoso a nivel internacional.
De 65438 a 0968, "Love Is Melancholy" irrumpió en el continente europeo y se hizo popular en los Estados Unidos. Encabezó la lista de éxitos de Biboard de EE. UU. durante seis semanas consecutivas. En febrero, Paul Mauryat fue invitado a actuar en el programa de televisión estadounidense más autorizado "The Ed Suiwan Show". Ese mismo año ganó el premio francés ACC Record Award.
En 1969, Paul Mauryat dirigió un grupo a Japón por primera vez, y su sonido fresco, brillante y magnífico arrasó inmediatamente con toda la escena musical japonesa. Desde 1971, Paul Mauryat dirige un grupo que actúa en Japón cada año. Hasta 1998, había encabezado una delegación a Japón por 22ª vez consecutiva.
En 1970, a pedido de los fans mexicanos, se graba Penélope, que también se hizo popular en todo el mundo.
En 1975, Paul Mauryat dirigió un grupo para actuar en Seúl, Corea del Sur, por primera vez y le encantó la canción popular coreana "Arirang". En 1976, esta canción popular coreana se grabó en Studio Des Danes, un estudio de grabación exclusivo en París, y la canción se tituló "Oriental Ove Song".
En 1976, la impresión de su actuación anual en Japón se transformó en notas musicales. Compuso, arregló y dirigió por sí mismo, y completó un álbum de grabación "ove Sounds Journey" en París.
En 1979, Paul Mauriat adaptó y grabó algunas canciones pop japonesas en Message D'Amour.
En 1981, Paul Mauryat proporcionó personalmente la banda sonora de toda la película dirigida por el grabador japonés Tomio Ikeda.
En 1982, una canción folclórica universitaria taiwanesa, "Descendientes del Dragón", fue grabada en un estudio de grabación exclusivo en París. No sólo fue interpretada por una orquesta china de talla mundial, sino que también desató una ola. de "Paul Mauria" en el mundo chino tendencia "Especial".
Además, Paul Mauriat también compuso el tema principal del drama de Hong Kong, "The Devil", para la cantante de Hong Kong Leanna.
En 1982, el pianista de la banda Gerard Gambus dejó la banda para seguir una carrera independiente. A partir de entonces, el trabajo de arreglo recayó completamente en manos de Paul Mauryat.
1983 65438 + Los días 11 y 12 de febrero, Paul Mauriat encabeza por primera vez una delegación a la Provincia de Taiwán.
Las actuaciones itinerantes de Paul Mauriat han recorrido los cinco continentes del mundo y ha sido recibido calurosamente dondequiera que vaya.
En 1984, interpretó "Olive Tree" de Qi Yu.
La nueva visita a Taiwán en 1985 provocó la única separación de Huang Yingying.
La primera canción "Miss You" escrita para fans en Taipei/Provincia de Taiwán en 1986.
En 1987 editó tres discos con diferentes temáticas: "Serenata", "Iberia" y "Recuerda Mi Corazón".
En 1988, el mejor estreno en Francia.
En 1990, el popular cantante taiwanés Tong Ange cantó "Theme of Love" de Paul Mauryat, que se convirtió en un tema candente en ese momento. Esta canción todavía se utiliza como música de fondo de un cortometraje de seguridad en los vuelos de China Eastern Airlines. Probablemente esté relacionada con el título de la canción original (PM Eastern ove Song).
Ese mismo año, la Orquesta Paul Mauryat lanzó su propio álbum retrospectivo de canciones famosas, que adaptó e interpretó las canciones emblemáticas de la orquesta de los últimos 20 años en un nuevo arreglo.
En 1991, hubo una colección de conciertos que conmemoraban la carrera de Paul Mauryat, el God Concert, y un álbum, Actually You Don't Understand My Heart, que incluía 12 canciones populares de Taiwán, entre ellas The La canción principal trata sobre el invierno, mi futuro no es un sueño, etc. , a partir de 1998+0.
1992 Adaptación de canciones famosas del jazz (Nostaiazz).
En 1993 graba su último disco "Emotion" para Philips. Se despide oficialmente del entonces Grupo Polaroid. Firmado con Poy Canyon en Japón. En ese momento, Paul Mauryat grabó su tema número 1.000.
De 1994 a 1996 publicó la banda sonora y adaptación de la famosa canción "Chuck and Birdie".
En febrero de 1996, Estados Unidos (Biboard Magazine) publicó un número especial "Paul Mauryat's 30 Years of Musical Achievements". En 1996, la Orquesta Paul Mauryat actuó dos veces en Japón para agradecer a sus fans su apoyo de 30 años.
En 1997, Paul Mauryat visitó nuevamente Japón. Se ha presentado 36 veces en 28 ciudades, la presentación número 21 en Japón en 30 años. La visita a China aún está en negociación.
En 1998, Paul Mauriat anunció su despedida oficial de los escenarios y se unió como director al sucesor de la orquesta, Gies Gambus. Este concierto se llama SAYONARA Tour Concert. En Yokohama y Tokio, Paul Mauryat se reunió con Xu Yi, un fan chino que lo invitó a visitar China y luego habló sobre su viaje a China.
Del 65438 al 0999, Paul Mauryat comenzó a retirarse, y la orquesta también se tomó un año de descanso para prepararse para el comienzo del nuevo siglo.
El 8 de febrero de 2000, 65438, después de la gira por Japón, la banda se embarcó en su primera gira por China.
[Editar este párrafo] Comentar
Escuchar música suave, tomar el té de la tarde y caminar por senderos del bosque son mis placeres favoritos. Normalmente me preocupo por todo y trabajo duro para ganarme la vida. En ese momento, las extremidades cansadas se estiraron y la mente oscilante volvió a la calma. Tengo derecho a exigir que haya un vacío en mi vida que yo llene. Si estás de mal humor, bebe cerveza, amigo. Cuando no tengo vino ni amigos, todavía tengo la música de Paul Mauryat.
Para la música de Molière, sólo puedo usar las palabras más comunes para elogiarla: suena bien, muy bien, tal vez le falta un poco de connotación. No se puede decir que esto sea una mala crítica. Si es mujer y alguien dice que es hermosa, debe quedar satisfecha. Por supuesto, sería mejor si todavía fuera una mujer reflexiva. Sin embargo, los pensamientos no son particularmente importantes para una mujer, siempre que se vea bien. La música de Molière también puede considerarse una belleza.
A pesar de la falta de connotaciones, la música de Moliere todavía tiene un temperamento romántico especial, que sólo puede explicarse por el hecho de que es francés. Nacido en Marsella en 1925, estudió piano a los 4 años, ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de Marsella a los 10 años y empezó a organizar una banda a los 17. Al principio no tuvo mucho éxito. Una vez abandonó la escena musical y trabajó en el Ministerio de Correos y Telecomunicaciones. No puede dejarse llevar por la música. A los 35 años organizó la famosa "Paul Moliere Big Band" y firmó un contrato con Philips Records, poniendo su carrera en el buen camino. En 1967, Molière lanzó su famosa canción "Les Bleues", que vendió 6 millones de copias. Encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos durante 7 semanas y ocupó el tercer lugar en el TOP10 de Estados Unidos a finales de año. Desde entonces, el álbum ha ganado numerosos premios y ha realizado giras por todo el mundo con excelentes críticas. Desde entonces, Molière, junto con la banda británica Mantovani y la banda alemana James Linhong, son conocidos como "los tres grupos de música ligera más importantes del mundo". Ha sido aclamado como el "Mensajero de la música emocional" y el "Dios". de la música francesa".
Si quieres apreciar el estilo romántico de Paul Moliere desde el principio, este “Blue Love” es una buena elección. La mayoría de las melodías te resultan familiares. Hay una nostalgia subyacente por la escucha de la nueva era, aunque el sentimiento romántico nunca pasará de moda. Una vez llenó los vacíos en mi vida, mi estado de ánimo y mis sueños, con un toque de azul intenso. De hecho, esta canción "Blue Love" no era muy conocida al principio y no se hizo popular hasta "Touch Iron Turns to Gold" de Molière. Me llenaba de letras y todos cantaban: "Sin ti, mi mundo es azul (melancolía), mi vida es gris, mis ojos son rojos (llanto), mi corazón celoso es verde miserable. Sí, la noche solitaria es oscura". Es que no quiero ningún otro color, dame un poco de azul puro: hay tantos problemas en la vida. Triste por el amor, triste por la música, más que triste por el dinero y el poder. Esto siempre es algo bueno.