Introducción al canto de ópera
Introducción al canto de ópera
La ópera se considera parte de la tradición de la música clásica occidental, por lo que, al igual que la música clásica, no es tan popular como la música pop contemporánea, mientras que los musicales modernos sí lo son. considerada como la versión moderna de la ópera. Ahora te presentaré el canto de ópera. Espero que te resulte útil. ¡Bienvenido a leer!
Una introducción básica a la ópera
¡La ópera (ópera) es una combinación de música! (música vocal e instrumental) y teatro (un arte integral que integra guiones y representaciones), literatura (poesía), danza (danza folclórica y ballet), arte escénico, etc., que generalmente consta de arias, recitativos, dúos, coros, oberturas. , interludios, escenas de baile, etc. Composición (a veces también hablada y recitada). Ya en los dramas griegos antiguos existían acompañamientos corales y algunas recitaciones incluso aparecían en forma de canto. En la Edad Media, las obras de milagros basadas en historias religiosas y que promovían puntos de vista religiosos también eran populares y continuaban. Pero la ópera occidental moderna, que realmente puede llamarse "drama musical", nació con la secularización de la cultura musical durante el Renacimiento a finales del siglo XVI y principios del XVII.
Obras representativas de la ópera occidental incluyen "Las bodas de Fígaro", "Otelo", "Trovatore", "Rigoletto", "El barbero de Sevilla", etc... Introducción al canto operístico
Clasificación de la Voz
Los roles que desempeñan los cantantes se clasifican según su diferente rango (tessitura), agilidad, potencia y timbre (timbre). Los cantantes masculinos se dividen de rango vocal bajo a alto: bajo, barítono, barítono, tenor y tenor en falsete (sopranista/contratenor). Las cantantes femeninas se dividen de rangos vocales bajos a altos: alto, mezzosoprano y soprano. Las sopranos también se pueden subdividir en diferentes categorías, como sopranos coloratura y sopranos líricas. Básicamente, el rango de las voces masculinas es más bajo que el de todas las voces femeninas, pero algunos tenores en falsete pueden cantar en el rango de los altos. El tenor en falsete es más común en roles cantados por castratos compuestos en la antigüedad.
Después de clasificar por rango vocal, se suelen añadir algunos adjetivos sobre el canto, como soprano lírica, soprano dramática, soprano solemne (soprano spinto), coloratura soprano (soprano coloratura), soprano ligera. Aunque estos términos no pueden describir completamente una voz, a menudo pueden clasificar diferentes voces en diferentes roles. Las voces de algunos cantantes sufren cambios repentinos y drásticos, o es posible que sus voces no alcancen su gloria madura hasta los treinta o incluso la mediana edad.
Utilización de la voz
La soprano siempre ha sido la mejor elección para la heroína de la mayoría de las óperas. Sin embargo, antes del período de la música clásica, el requisito principal para las sopranos era la tecnología de control de voz, en lugar del amplio rango requerido hoy en día, y en ese momento, la nota más alta requerida de las sopranos a menudo no excedía la A alta; El término mezzosoprano es un concepto relativamente reciente, pero hay muchos papeles que puede desempeñar, como el de Dido de Purcell y el Brangan de Wagner en el especial "Tristan und Isolde" (Brangne). Los papeles que las contraltos pueden cantar suelen ser relativamente pocos, y los conocedores suelen bromear diciendo que las contraltos sólo pueden cantar "brujas, perras y pantalones" (papeles que usan pantalones). En los últimos años, muchos papeles originalmente cantados por altos o castrati se han convertido en obra de tenores en falsete.
El tenor ha sido el actor principal de óperas desde la época de la música clásica hasta la actualidad. Muchos de los papeles de tenor más desafiantes provienen del período de la ópera del bel canto, como los nueve C agudos consecutivos que Donizetti escribió para el protagonista masculino en "La fille du régiment".
Wagner, por otro lado, exigía que sus tenores protagonistas fueran más pesados que los tenores comunes, e incluso pidió a la gente que inventara una nueva palabra, "Heldentenor", para describir este tipo de papel, un significado equivalente a los requisitos de Wagner. papeles como el de Calafo en "Turandot" de Puccini. El bajo también tiene una larga historia. En la época de la ópera, se utilizaba como papel secundario, a menudo como personaje cómico para entretener al público. También hay muchos papeles que los bajos pueden desempeñar, como Liporello en "Don Giovanni" de Mozart y el rey Wotan en "El anillo del Nibelung" de Wagner. Entre el tenor y el bajo está el barítono, un concepto que no apareció hasta mediados del siglo XIX. Entre sus papeles famosos se encuentran Guglielmo en "Todas las mujeres" de Mozart y Roddy en "Don Carlo" Ge. ;