Ilustración punk: ¿Qué sabes sobre los estilos de ilustración extranjeros que te resultan familiares y desconocidos?

Once temas de ilustraciones steampunk

La estética del "steampunk" proviene principalmente del estilo de vestir de la época victoriana del siglo XIX y de la maquinaria impulsada por vapor desarrollada durante la revolución industrial. por sus típicos trajes nostálgicos y accesorios repletos de equipamiento. Pero el poder del movimiento "steampunk" se debe también a otro aspecto: el arte de la ilustración.

En el contexto del steampunk, los artistas han realizado una gran cantidad de representaciones y creado diferentes obras

Estas obras se distinguen por elementos y se pueden dividir aproximadamente en 11 temas

El principal encanto del steampunk proviene de la vestimenta, apariencia y comportamiento de varios personajes únicos

Como capitanes de naves espaciales, mercenarios que llevan cohetes, piratas voladores, etc. son muy comunes en los personajes steampunk

En este tipo de ilustraciones, los artistas suelen gastar mucha pluma y tinta, utilizando colores vivos y una gran cantidad de escenas para resaltar las características de los personajes.

Steampunk enfatiza la irrupción de imaginación Innovación tradicional

Por lo tanto, la fabricación de robots también es un hilo creativo que no se puede ignorar

Los artistas utilizan elementos ingeniosos como mecanismos de relojería, engranajes y dispositivos de transmisión para hacer que los robots parezcan únicos. y extraordinariamente interesante

Los robots gigantes son más interesantes que los robots mencionados anteriormente

Debido a que son más voluminosos y más destructivos, son los seres que pueden llevar toda la historia a un punto culminante. clímax

Y normalmente se convierten en herramientas de los rebeldes

Así que los artistas siempre disfrutan describiendo la destrucción desenfrenada de estos grandes

Naves espaciales, dirigibles. Son uno de los temas básicos del steampunk

Llevan el sueño de toda la tecnología futura y encarnan el aspecto más interesante de la cultura steampunk

Ocupan una posición importante en las ilustraciones steampunk

Cualquier subcultura de fantasía derivará técnicas de dibujo relacionadas

Las historias interesantes de steampunk también son indispensables para la existencia de dibujos de diseño intrincados

Pueden pasar por La representación y el color son muy exquisitos, o pueden ser un boceto extremadamente aleatorio

En el tiempo y espacio virtual del steampunk

El arte abstracto puede mostrar mejor su belleza única

En este tiempo y espacio, el poder mecánico es omnipotente, e incluso puedes ver imágenes extrañas e interesantes de máquinas y animales fusionándose.

Inventores creativos y caballeros ingeniosos y voluntariosos, es uno de los tipos de personajes más populares en steampunk

Los trajes de personajes antiguos que combinan solemnidad y colisión carnavalesca pueden resaltar mejor la interesante dualidad de los personajes

Ciudades de la época victoriana Es una existencia que combina belleza clásica y belleza industrial

La inyección de elementos steampunk añade un toque de color extremo surrealista

Bajo la influencia de la maquinaria y la tecnología, el paisaje urbano ordinario resulta increíblemente etéreo

Desde el estreno de "Star Wars" en 1997 , ha penetrado en casi todas las subculturas

Steampunk no es una excepción

Muchos artistas están obsesionados con diseñar vestuario para los personajes de Star Wars, e incluso crean grandes cantidades de temas de Star Wars

Por ello, Star Wars también ha adquirido una presencia importante en las ilustraciones steampunk

En el mundo steampunk los vehículos también son elementos muy interesantes

Suelen tener estos tres características de la historia: son inventos innovadores en la historia; a menudo se estropean, pero se pueden reparar en cualquier momento y en cualquier lugar, siempre se puede ejecutar nuevamente en el momento crítico.

Steampunk agrega muchos elementos a la guerra; trama de la historia, como naves espaciales, bombas de napalm, paquetes de cohetes, tanques, robots, etc. Todos ellos pueden usarse para luchar contra el enemigo

Esto también añade conflicto visual a las ilustraciones, haciendo que la batalla sea más estimulante para el factor militante del cuerpo humano. ¿Qué estilos de ilustración extranjeros le resultan familiares pero desconocidos?

2020 terminó tan apresuradamente. 2021 comenzó antes de que tuviera tiempo de hacer un final perfecto (woo woo woo). Se colocaron muchas banderas en 2020. ¿Cuántas has completado? Los amigos que han completado pueden continuar trabajando. Es difícil lograr grandes resultados si no lo has completado, no te desanimes. Sigue trabajando duro. Debes hacer que este día tenga sentido. Comienza a hacer un plan de estudio a partir de ahora y oblígate a deshacerte de la procrastinación. Da miedo, porque con el tiempo te acostumbrarás y permanecerás en tu zona de confort, incapaz de liberarte, y eventualmente pagarás el precio de tu procrastinación.

En enero de 2021, ¿has empezado a hacer cambios? Se dice que el 2020 será muy difícil debido a la epidemia, ya seas empresa o trabajador, lo más importante es estar vivo. "¿Pasar en 2021? No, ¡todavía tienes que estar siempre preparado! Recientemente leí algunos trabajos de ilustración extranjeros y los encontré muy inspiradores, ¡así que me gustaría compartirlos contigo!

Creo que la mayoría del diseño Mis amigos conocen algunas tendencias de estilo de diseño de ilustración nacional. No entraré en detalles aquí. Hoy compartiré principalmente algunas obras de ilustración extranjeras que personalmente creo que son más personalizadas. Para comprender el trabajo en sí, también debes comprender al autor. El trabajo y la forma estilizada del trabajo del autor. Echemos un vistazo a algunas imágenes. ¿Está familiarizado con esto? Creo que mis amigos diseñadores han visto trabajos similares que copiarán un estilo y agregarán algunos de ellos. propias técnicas de expresión de diseño y su propia inspiración de ilustración.

(En realidad, todas tienen un estilo Moebius. Algunas ilustraciones son más cyberpunk, algunas tienen un sabor a graffiti y otras tienen un sabor de tendencia nacional. En resumen, ¡El estilo de Moebius es realmente trascendental! Mezcla todo tipo de carne y verduras, el que sea más sabroso es tu estilo)

Este estilo de diseño de ilustración es exactamente el estilo de Mobius con el que todos están familiarizados pero no. También vi el diseño por casualidad antes. La imagen que me envió mi amigo me pareció un poco familiar pero desconocida en ese momento. Más tarde descubrí que este estilo era exactamente el del dibujante francés Moebius que influyó en muchos maestros del arte. tiempo, como el conocido artista japonés Hayao Miyazaki tiene múltiples identidades, incluido animador, productor y dibujante. Si eres fanático de Hayao Miyazaki, debes saber lo estricto que es consigo mismo y con los demás en el trabajo. Se puede decir que hasta el punto de ser duro y paranoico, es precisamente por su seriedad que ha logrado sus logros actuales. Hayao Miyazaki dijo una vez: "En 1980, entré en contacto con él. "Azak" de Moebius, que me trajo una especie de Fue un gran shock, y todos los caricaturistas quedaron profundamente conmocionados por este trabajo. Es una lástima que ya había formado mi propio estilo fijo en ese momento, por lo que no pude usar su influencia en mí para enriquecer mis pinturas. En aquel momento y hasta el día de hoy, sigo pensando que las ilustraciones de Moebius tienen un fuerte sentido del espacio. Fui influenciado por él cuando dirigía "Nausicaa del Valle del Viento". "

"Me sorprendió la perspectiva de Moebius sobre el mundo. Sus pinturas utilizan las líneas más simples para representar personajes, contienen varios elementos y presentan una sensación de espacio que es a la vez solitaria y orgullosa. el mayor encanto de Moebius." - Hayao Miyazaki

La imagen de arriba es "Nausicaa del Valle del Viento", y la imagen de abajo es "Azak"

Además. Otros dos Los gigantes japoneses del cómic y la animación comentaron de esta manera

Si muchos dibujantes de renombre pueden dar valoraciones tan altas, es el siguiente...

Mobis A la edad de 16 años, Ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de París, Francia, y estuvo profundamente influenciado por cómics como "Las aventuras de Tintín". A los 18 años ya dibujaba dibujos animados para la revista FarWest. En 1963 nació el seudónimo M_bius, y Giraud utilizó este nombre para crear sus obras en el estilo de ciencia ficción y fantasía.

"We All End Up Alone", un juego en desarrollo, también utiliza este estilo. Este juego cuenta la historia de la lucha contra el cáncer y las pesadillas. Este estilo de pintura tiene líneas uniformes, sin rayados ni sombreados, así como figuras simples y fondos detallados. Un juego "Aquamarine" que comenzó a financiarse mediante crowdfunding en 2018 también fue influenciado por Moebius. A continuación se muestra una comparación de la pantalla de "The World of Edena" y este juego:

A la izquierda está Moebius "The World of". Edena" de Si, con "Aquamarine" a la derecha

A medida que crece, Moebius apuesta por mejorar su estilo artístico, reduciendo el número de líneas, simplificando el volumen y buscando siempre una forma más pura. para representar al mundo. Personalmente siento que es similar al estilo cyberpunk. La mayor diferencia es que el contraste de color del estilo cyberpunk es más vívido y tiene un fuerte impacto visual.

Hay otro estilo que me impresionó muy profundamente, y su aplicación en el diseño contemporáneo es muy novedosa es el "estilo Memphis" que nació en la red y el arte gráfico posmoderno. Grupo de diseñadores formado en 1981 encabezado por el diseñador italiano Ettore Sottsass, conocido como "Memphis Group". Se opusieron al modernismo monótono y frío, abogaron por la decoración, enfatizaron los productos elaborados con métodos artesanales y buscaron activamente inspiración en el arte pop, el arte oriental y el arte tradicional africano y latinoamericano. Los diseños de Memphis se esfuerzan por expresar diversas connotaciones culturales personalizadas, que van desde inocentes y divertidas hasta grotescas y extrañas. En términos de color, a menudo rompe deliberadamente las reglas de combinación de colores y le gusta usar algunos colores brillantes, interesantes y de alta saturación, especialmente colores llamativos como el rosa y el rosa verdoso. La figura central de "Memphis" es Sottsass. Él cree que diseñar es diseñar una forma de vida. Por tanto, el diseño no tiene certeza, sólo posibilidades, no hay eternidad, sólo momentos.

La tendencia "Memphis" ha ido estallando en el círculo del diseño, impulsada por un grupo de jóvenes diseñadores, han extraído sus elementos clásicos y han creado muchas obras con un estilo "Memphis", con una amplia gama. de , que abarca múltiples campos como gráficos, arquitectura, moda y productos.

No hay duda de que los atributos absurdos pero altamente expresivos de Memphis encajan con los valores de los jóvenes de hoy, al mismo tiempo que redefinen el pensamiento de diseño tradicional inherente.

La serie Memphis diseñada por LeeBroom para la marca británica de porcelana Wedgewood

La artista Camille Walala también es una representante del estilo Memphis. Es buena aplicando el diseño digital a diversos productos y al diseño de tiendas. y otros proyectos transversales Ir a proyectos internacionales.

Se puede sentir un estilo Memphis muy fuerte en las obras de Camille Walala. La mayoría de sus diseños utilizan interesantes colores contrastantes de luces rosas, azules y verdes, y están compuestos de puntos, líneas, planos y elementos geométricos. están intercalados.

El espacio de Camille Walala para el London Design Festival

Tres características clásicas del estilo de diseño de Memphis:

01. El estilo que valora la experiencia visual por encima de la racionalidad a menudo utiliza tonos brillantes, interesantes y altamente cromáticos, especialmente colores como el rosa y el rosa verdoso, para romper las reglas de combinación de colores y resaltar su actitud única.

02. Utiliza elementos vectoriales abstractos como líneas planas y figuras geométricas.

03 El contraste entre el fondo y el contenido principal es nítido.

Algunos casos utilizados. en los hogares rompen lo convencional, el estilo Memphis añade una experiencia visual diferente a la vida

Resumen:

1. Rompe las líneas horizontales y verticales en la composición y utiliza curvas onduladas, superficies curvas y líneas rectas, combinación plana.

2. Utilice colores contrastantes en la combinación de colores y elija colores brillantes y brillantes, especialmente rosa, rosa, verde y otros colores de alto brillo y alta saturación.

3. Realiza interesantes diseños decorativos a partir de pequeñas formas geométricas como puntos, líneas y superficies.

Hoy compartí dos estilos de ilustración extranjeros. ¿Tienes matrícula? "Jaja" No importa si no tienes matrícula. Recuerda darle me gusta y guardar este artículo. más y practica más Si también tienes buenas ideas o si has leído buenos trabajos y recuerdas el nombre del autor, deja un mensaje en mis comentarios ¡Aprendamos unos de otros quién dibujó el final de Cyberpunk Edgewalker! p>Hoy, Netflix anunció oficialmente “Cyberpunk” El MV completo de la canción final de la animación spin-off "Cyberpunk 2077" "Cyberpunk: Edgewalker", ED es cantado por el cantante polaco Dawid Podsiad_o, y el supervisor del MV es Ilya Kuvshinov. ilustrador que fue responsable del diseño de personajes de "Ghost in the Shell SAC_2045". Echemos un vistazo.

"Cyberpunk: Edgewalker" es una animación derivada de "Cyberpunk 2077" lanzada por CDPR y Trigger. Cuenta la historia de un niño de la calle en una ciudad del futuro que quiere aprovechar la tecnología y la modificación corporal. Una historia de supervivencia. Después de perderlo todo, para sobrevivir, eligió ser un EDGERUNNER, una especie de mercenario forajido llamado cyberpunk.