¿Alguien conoce alguna obra sobre Borobudur en la historia de la arquitectura?
(5) Sudeste Asiático
Debido a la falta de registros históricos generales en el Sudeste Asiático, la música heredada hoy solo se puede estimar en alrededor del siglo XV. Para comprender la situación de la música en la antigüedad, la mayoría de nosotros debemos confiar en materiales históricos chinos (Zhuan de Dongyi, Zhuan de Nanman, etc. en la historia oficial). La zona más influenciada por la cultura china es Vietnam. Los materiales históricos sobre Vietnam incluyen: "Crónicas de Annan", escritas en 1340; "Registros históricos de Dai Viet" (Parte 1, 2), desde 1479 hasta finales del siglo XVIII (estilo cronológico) "Casos de Da Nan Huidian" (1855); ), Volúmenes 69-135 del Ministerio de Ritos. El contenido de la música; "Da Nan Shi Lu" en 20 volúmenes, escrito entre 1844 y 1909; "Carta de todas las dinastías", escrita en 1821; en la primera mitad del siglo XIX. La notación musical está muy influenciada por China y utiliza principalmente notación de caligrafía popular, notación Gongchi y notación de percusión tarareada importada de China. En términos de datos arqueológicos, hay ruinas de Angkor en Camboya (un complejo arquitectónico budista de los siglos IX al XV), ruinas de Borobudur en Java central, Indonesia (construidas durante la dinastía Chalente en el año 800 d.C.) y esculturas de Prambanan de la era javanesa. Las ruinas (Prambanan) (ruinas del complejo arquitectónico construidas entre los siglos IX y X) son reliquias culturales importantes en el sudeste asiático.
(6) India
En comparación con países del este de Asia como China, la investigación de la India sobre la historia de la música es relativamente débil. Después del siglo XV aparecieron más biografías y anécdotas de compositores, intérpretes y teóricos, así como algunos registros de tradiciones orales. En el círculo cultural islámico y en la historia de la música en Asia, los más notables son numerosos libros teóricos. Entre ellos, el más antiguo que se conserva es "Sobre el drama", escrito entre los siglos II y V (escrito por Bharata, capítulo 36, de los cuales los capítulos 28-36 analizan secuencias de tonos, escalas, modos, Shruti y temperamento). Se centra principalmente en la danza y el teatro, y la música también ocupa un espacio considerable. Se analiza en detalle el temperamento de 22 tonos, la escala de siete tonos y la organización del sonido, y también cubre la ejecución del instrumento musical Vina (instrumento de cuerda, etc.). método.
Sarngadeva (1210-1247), el teórico de la música después de Bharata, fue una figura importante que alguna vez sirvió en la corte. Su "Música y arte en el océano" fue una obra maestra de este período. . El libro tiene siete volúmenes, cada uno de los cuales trata sobre el temperamento musical, el modo, el estilo musical, la composición, el método de canto, el ritmo, los instrumentos musicales y la interpretación, la danza y la interpretación, etc. Es una pieza musical importante en la India después de "Sobre el drama". Tratado.
Después de eso, hubo algunos trabajos de investigación teórica intermitentes, pero los trabajos teóricos reales aparecieron nuevamente después del siglo XIII. Esto se debió a que después de que el Islam entró en el norte de la India, la India se volvió gradualmente islámica. No hay duda de que el carácter científico de la música islámica fue un gran estímulo para la India. A partir de este período, se desarrolló gradualmente la teoría del raga, que se llama el alma de la música india.
Debido a las relaciones religiosas, las bellas artes antiguas (principalmente esculturas y murales, etc.) y las pinturas en miniatura posteriores a la era islámica representan una proporción mayor en los datos arqueológicos de la música india.
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