Acerca de la Ópera Yue

La Ópera Shaoxing nació en 1906 y era conocida como la "Little Song Troupe" en ese momento. Su predecesor es el canto de pie, un arte de rap popular en el condado de Sheng, Zhejiang. Los artistas son básicamente agricultores varones, mitad agricultores y mitad artistas. Las melodías siguen la "melodía 町 OH" utilizada en los libros de canto, con voces humanas como acompañamiento y sin acompañamiento de cuerdas. El repertorio consta de óperas folclóricas, que se interpretan. en ciudades y pueblos del este de Zhejiang.

En 1910, el pequeño grupo de canto entró en Hangzhou y llegó a Shanghai en 1917. A partir de 1920, las actuaciones se realizaron con acompañamiento de cuerdas de seda. Debido a que la melodía banhu se tocaba en dos tonos, 1-5, era así. llamado "Zhenggong Diao". A principios de la década de 1920, la ópera se llamaba "Ópera Literaria de Shaoxing". En julio de 1923, se abrió la primera clase para niñas en Shijiaao, condado de Shengxian. En 1925, Kun Ling Shi Yinhua, con la cooperación del luthier Wang Chunrong, produjo "Sigong Diao" de 6

3 afinaciones, que se convirtió en la melodía principal durante el período de la ópera literaria de Shaoxing. A principios de la década de 1930, surgieron grandes cantidades de clases femeninas. Durante este período, además de clases masculinas y femeninas, también hubo actuaciones mixtas masculinas y femeninas. En 1938, la famosa actriz Yao Shuijuan reclutó figuras culturales para participar en la reforma de la Ópera Yue, que se denominó "ópera literaria reformada". Durante este período, los actores más famosos fueron "Tres Flores y Un Juan", conocidos como los cuatro actores famosos de la Ópera Yue, a saber, Shi Yinhua, Zhao Ruihua, Wang Xinghua y Yao Shuijuan; los actores especializados fueron Zhu Su'e; , Tu Xinghua y Li Yanfang; y han surgido actores jóvenes como Xiao Dangui, Ma Zhanghua y Yuan Xuefen, Yin Guifang, Xu Yulan, Fan Ruijuan, Fu Quanxiang, etc. Los guionistas principales incluyen Fan Li, Wen Zhong, Hu Zhifei, Tao Xian, Liu Tao, etc.

En octubre de 1942, Yuan Xuefen reclutó nuevos trabajadores literarios y artísticos para participar en una reforma relativamente integral de la Ópera Yue, que se llamó "Nueva Ópera Yue". Los directores incluyen a Yu Yin, Han Yi, Lan Liu, Bai Tao, Xiao Zhang, Lu Zhong, Nan Wei, Xu Jin, etc. A partir de septiembre de 1944, Yin Guifang y Zhu Shuizhao también llevaron a cabo reformas en el Teatro Longmen. Desde entonces, las principales compañías de la Ópera Yue de Shanghai se han embarcado en el camino de la reforma.

Uno de los signos importantes de la "Nueva Ópera Yue" es la creación y representación de nuevas obras, el uso de guiones completos y la abolición del sistema de guión. Los contenidos son en su mayoría antifeudales, exponen la oscuridad social y promueven el patriotismo. En mayo de 1946, Xuesheng Troupe adaptó la novela "Blessing" de Lu Xun por primera vez y la puso en el escenario de la ópera como "Sister Xianglin", marcando una nueva etapa en la reforma de la Ópera Yue. En septiembre de 1946, el vicepresidente Zhou Enlai fue a Shanghai después de ver la actuación del grupo de teatro Xuesheng y ordenó al grupo clandestino que hiciera un buen trabajo en la industria de la ópera. Desde entonces, el partido clandestino ha reclutado a miembros del partido Qian Yingyu, Liu Housheng, Li Zhihua y Wu Chen, un miembro de la organización periférica del partido, para que sirvan como coreógrafos y directores en la industria de la ópera de Shaoxing. En el incidente de 1946 en el que Yuan Xuefen fue abandonado por gánsteres, en la presentación benéfica conjunta de "Diez Hermanas" de la Ópera Yue de 1947 de "Montañas y Ríos" y en la lucha por reparar la injusticia de Xiao Dangui, los círculos literarios y artísticos progresistas y la prensa todos dieron su apoyo.

En términos de canto, ha habido grandes avances en la reforma de la Ópera Yue. "New Yue Opera" ha ampliado su contenido de interpretación en la práctica, y la melodía principal original, animada y saltarina (melodía de Sigong) ya no se puede adaptar. Cuando Yuan Xuefen interpretó "Fragrant Concubine" en noviembre de 1943, y cuando Fan Ruijuan interpretó "The Lovers' Love" en enero de 1945, con la cooperación del luthier Zhou Baocai, crearon las suaves y quejumbrosas "Chi Diao Tune" y "Xianxia Tune". " respectivamente. Más tarde, estas dos melodías se convirtieron en las melodías principales de la Ópera Yue y, sobre esta base, se formaron gradualmente sus respectivos géneros de canto.

En términos de interpretación, uno es aprender métodos de interpretación que retraten verdadera y meticulosamente las personalidades y actividades psicológicas de los personajes de dramas y películas; el otro es aprender hermosas figuras de danza y movimientos rutinarios de la Ópera Kunqu y de Pekín; Ópera. Los actores combinaron lo mejor de ambos mundos a partir de la creación de nuevos personajes, y poco a poco formaron un estilo único que combina pincelada a mano alzada y realismo. En cuanto al arte escénico, se utilizan escenografía tridimensional, iluminación colorida, sonido y maquillaje al óleo. Los estilos de vestuario están especialmente diseñados en función de la trama. Los colores y materiales son suaves y elegantes, que se han convertido en una parte integral del arte. estilo del drama. La reforma de la Ópera Yue en la década de 1940 estableció un mecanismo artístico formal y altamente integrado de edición, dirección, actuación, música y belleza. La composición de la audiencia de la Ópera Yue también ha cambiado. Además de las amas de casa originales, también atrae a un gran número de trabajadoras de fábricas y estudiantes de secundaria. En vísperas de la liberación de Shanghai, varias compañías de teatro importantes que participaban en la "Nueva Ópera Yue", como "Xue Sheng", "Dongshan", "Yulan", "Yunhua" y "Shao Zhuang", fueron influenciadas directa o indirectamente. por el Partido Comunista de China, tiene una gran audiencia.

Después de la liberación de Shanghai en 1949, en julio se celebró la primera clase local de investigación dramática, compuesta principalmente por personas del círculo de ópera de Shaoxing. El 12 de abril de 1950, se estableció la primera compañía de teatro estatal, la Compañía Experimental de Ópera Yue del Este de China. En 1951, se estableció la Compañía Experimental de la Ópera Yue de Zhejiang, de propiedad estatal. El 24 de marzo de 1955 se estableció el Teatro de la Ópera Yue de Shanghai.

El partido y el gobierno conceden gran importancia a la ópera nacional, especialmente el primer ministro Zhou Enlai, quien cuidó con entusiasmo el arte de la ópera Yue. Al comienzo de la fundación de la República Popular China, con el fin de ampliar los métodos de interpretación de la Ópera Yue y adaptarse a las necesidades de la época. El Grupo Experimental de Ópera Yue del Este de China y el Grupo de Ópera Yue de Zhejiang llevaron a cabo experimentos con coprotagonistas masculinos y femeninos, creando e interpretando "Snow Ferry", "The Fiancée", "Dou Shi Pavilion", "Struggle for Children", "Mountain Flowers", "El undécimo hombre" "y otros dramas. Desde la década de 1950 hasta principios de la de 1960, creó una serie de obras maestras artísticas que tuvieron gran influencia en el país y en el extranjero, como "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", "Sister Xianglin", "El romance de la cámara occidental" y "A Sueño de mansiones rojas". Además, hay una gran cantidad de obras excelentes que son famosas en todo el país. Entre ellos, se han puesto en pantalla "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", "Love Detective", "Chasing Fish", "Jasper Hairpin", "Dream of Red Mansions", etc. Desde principios de la década de 1950, varias compañías de la Ópera Yue se han extendido desde Zhejiang y Shanghai a varios lugares. A principios de la década de 1960, la Ópera Yue se había extendido a más de 20 provincias y ciudades de todo el país. Desde 1954, la Escuela de Ópera de Shanghai ha abierto clases de Ópera Yue y clases de música de Ópera Yue. Desde 1958, la Escuela de Arte de Zhejiang también ha abierto varias clases de Ópera Yue. En 1960, el Teatro de la Ópera Yue de Shanghai abrió una academia y una clase de arte escénico. También se han abierto escuelas o escuelas de teatro en Hongkou, Nanshi, Jing'an y otros distritos de Shanghai. Cultivar planificadamente un gran número de profesionales de la ópera Yue.

Desde enero de 1977 se han retomado una tras otra un gran número de excelentes obras de teatro tradicionales. El Teatro de la Ópera Yue de Shanghai también creó y representó sucesivamente nuevas obras "Loyal Soul Song", "Spring Tide in March" y "Lu Xun in Guangzhou", dando forma a la imagen de una gran figura histórica de la historia moderna. El grupo de ópera Yue de Zhejiang ha creado e interpretado un gran número de obras excelentes como "Five Daughters Birthday Wishes", "Han Palace Grudge", "Rouge", "Spring River Moon", "Tongjiang Rain" y "Hua Zhu Tears". . La Compañía de Ópera Nanjing Yue también creó e interpretó obras tan maravillosas como "Mo Chou Girl" y "The Song of the Newsboy". En 1978, la coprotagonista masculina y femenina de "Xianglin's Wife" se convirtió en una película en color de pantalla ancha. Dramas como "Five Daughters Birthday Wishes", "Mo Chou Girl", "Spring River Moon", "Tongjiang Rain", "Flowers and Candle Tears" han aparecido en la pantalla uno tras otro.

Algunos actores que se hicieron famosos en las décadas de 1950 y 1960, como Lu Jinhua, Wang Wenjuan, Zhang Yunxia, ​​Lu Ruiying, Jin Caifeng, Bi Chunfang, etc., continúan mejorando artísticamente y tienen más Después de Yuan Xuefen, Yin Guifang, Fan Ruijuan, Fu Quanxiang, Xu Yulan y Qi Yaxian, se formó un nuevo género de canto. Desde mediados de la década de 1980, la industria de la ópera Yue ha intentado sucesivamente reformas institucionales. Shanghai, Zhejiang y Jiangsu cultivan vigorosamente una nueva generación de actores jóvenes. Novatos como Zhao Zhigang, Qian Huili, Fang Yafen, Chen Ying, Han Tingting, Shan Yangping, Zhang Ruihong, Wang Zhiping, Mao Weitao, Dong Kedi, He Saifei, Fang Xuewen, Tao Qi, etc. se han hecho famosos en casa y en el extranjero.

La aparición de este nuevo estilo de actuación tiene al menos los siguientes tres significados para el desarrollo de la ópera china.

En primer lugar, es una aplicación consciente y exitosa de las condiciones modernas. Aunque los reformadores no necesariamente tenían un plan claro cuando comenzaron, fueron relativamente conscientes en su aplicación de las condiciones modernas. Las condiciones modernas incluyen: 1. Referencias a la cultura dramática extranjera (incluidas formas, conceptos y técnicas); 2. Material y equipo técnico para nuevos teatros; 3. Diversos talentos especializados con nuevos conocimientos culturales y conocimientos profesionales. Entre los tres, el talento es el más importante; sin el uso consciente de las condiciones del talento, las dos primeras condiciones no pueden captarse incluso si están presentes o ausentes. En ese momento, Yuan Xuefen estaba dispuesta a gastar nueve décimas partes de su dinero para contratar a un grupo de "legos", la mayoría de los cuales eran jóvenes trabajadores o entusiastas del teatro y el cine. Los cambios en la estructura del conocimiento provocados por esta combinación determinan la dirección básica de la nueva Ópera Yue. Como ambas partes eran jóvenes en ese momento y ninguna se había convertido en "todos", no tenían bagaje, eran bastante valientes y tenían menos conflictos. Pudieron respetarse mutuamente, aprender unos de otros, complementarse y confiar en ellos. Juntos exploraron un nuevo camino Luzi, transformaron la antigua Ópera Yue y crearon una nueva Ópera Yue.

En segundo lugar, es un ejemplo inspirador de la transición de la forma clásica de ópera a una forma moderna libre y diversa. Algunos líderes de nuestro movimiento de reforma de la ópera alguna vez esperaron "reconstruir" un "gran drama nacional de canto y danza" ○21. Este nuevo drama de canto y danza es "una síntesis de las ventajas de la ópera Ping y otros dramas locales, e incluso se basa en ellas". las ventajas de varios dramas étnicos." ○22 Entonces, ¿cuál es la forma de este nuevo musical? ¿Deberíamos reemplazar la vieja y clásica unicidad por una nueva unicidad, o deberíamos pasar de la unicidad a la diversificación? ¿Puede el mundo crear un gran drama que pueda combinar las ventajas de todos los dramas? No muy claro.

Ha habido varias controversias sobre la ópera desde principios de este siglo. Ahora nos acercamos al final del siglo. Lo que algunos profetas originalmente consideraban muerto no ha muerto, y lo que algunos idealistas han pedido que se creara no se ha hecho realidad. La situación actual es que la diversidad coexiste y será aún más diversa. El encanto de las cosas viejas es mucho más largo que la duración prevista y continuará; la creación de cosas nuevas nunca puede incluir todas las ventajas, por lo que se necesita una variedad de cosas nuevas. Cualquier síntesis tiene sus límites y cualquier ventaja es relativa. Yue Opera es un ejemplo de ello. Es sólo una forma y un estilo en el diverso paisaje actual y futuro. De hecho, es el producto del intercambio y la síntesis entre el drama local y el drama. Tiene sus ventajas relativas, pero no es la concentración de todas las ventajas. Por ejemplo, en términos de interpretación, el canto y el canto tienen logros bastante altos, y la interpretación tiene sus propias características. Sin embargo, minimiza (es decir, descarta) algunos de los difíciles requisitos técnicos de la interpretación y el golpe. Si utilizamos los requisitos generales de cantar, leer, interpretar y tocar en Kun, Jing, Bang y otras óperas para medir las representaciones de la ópera Yue, no es lo suficientemente completo. Por tanto, su negocio no es lo suficientemente completo. Pero esto no le resta valor a su existencia. Reducir algunas cargas técnicas y diluir algunas normas programáticas puede mejorar un cierto grado de libertad y poder de escritura al expresar la vida. También es más conveniente "casarse" con nuevas formas de arte modernas y nuevos métodos de comunicación, como el cine y la televisión. . El ejemplo de la Ópera Yue puede darnos una inspiración: aflojar y diluir las características aparentemente rígidas de la ópera, mantener la iniciativa de selección y así aceptar algunos factores no operísticos para formar un nuevo estilo de actuación. De hecho, la característica artística de la ópera es una estructura dinámica de múltiples capas, que no es rígida; lo que es rígido es sólo cierta apreciación, psicología y opiniones teóricas. Afortunadamente, en la era de la reforma de la Ópera Yue, la principal resistencia que encontró fue que el público que estaba acostumbrado a ver la "gran ópera" siempre la menospreció por un tiempo. Cuando realmente cambió su apariencia, gradualmente admitieron que ". De hecho, la Ópera Yue ha tenido una nueva forma." "○23 En el futuro, la creación de la ópera debería ser más diversa y más libre. A través de la relajación, la dilución, la absorción, la superación y el logro de una reconstrucción selectiva, será la clave para lograr la diversificación. . única manera.

En tercer lugar, también puede proporcionar una belleza única en sí mismo. Si esto no es posible, los dos puntos anteriores no resultarán convincentes. En el pasado, había dos frases para resumir la experiencia de la Ópera Yue: empezar reformando y ganar de manera integral. Esto es ciertamente cierto. La integración integral de edición, dirección, actuación, música y belleza es de hecho la ventaja artística de Yue Opera, pero creo que podemos discutirlo con más profundidad. Hoy en día, las óperas integrales e integradas ya no son inusuales. ¿Cómo distinguir la ópera Yue de otras óperas que también tienen ventajas tan integrales? Creo que la Ópera Yue también tiene una ventaja de la que se ha hablado menos en el pasado, que es la combinación de características folklóricas, clásicas y modernas. Esta es una síntesis más profunda y significativa que una síntesis integral de varios factores en la interpretación escénica. Hablando de esto, me acuerdo de una discusión que tuvo lugar en los primeros días de la fundación de la República Popular China: En el invierno de 1952, el antiguo maestro soviético del arte de títeres Xie Obraztov viajó por el norte y el sur de nuestro país, observó y Investigó varias óperas e inauguró el Festival Tuancheng en el parque Beihai. A la reunión asistieron Ouyang Yuqian, Mei Lanfang, Tian Han, expertos en varias especialidades de teatro y líderes de varias organizaciones teatrales. Una de las cuestiones debatidas en la reunión fue ¿qué tipos de ópera son adecuadas para utilizar el "adjetivo glorioso" de "clásica"? Después de que todos respondieran unánimemente que la Ópera de Pekín es "clásica", también hablaron sobre la Ópera Yue:

"Entonces, la Ópera Yue, ¿también es clásica?" Algunas personas dijeron "sí" y otras dijeron " No". Hubo un pequeño debate y finalmente todos estuvieron de acuerdo en que la ópera Shaoxing también debería considerarse drama clásico. ○24

¡Qué interesante! En ese momento, la nueva Ópera Yue solo se había formado durante 10 años. Es una "hermana pequeña" frente al "hermano mayor" de la Ópera de Pekín, y también ha recibido el "glorioso adjetivo" de "clásica". ¿Por qué hay una pequeña discusión? Después de todo, la Ópera Yue es diferente de la Ópera Kun (que aún no había sido "revivida" en ese momento) y de la Ópera de Pekín, que son artes verdaderamente clásicas. El adjetivo "clásico" no puede resumir la naturaleza de la Ópera Yue. Hay que decir que es la unidad del clasicismo, la modernidad y la naturaleza popular. Estas "tres propiedades" impregnan varios factores constituyentes de la Ópera Yue. Debido a que hay "dos nodrizas" en la representación de la Ópera Yue, se puede decir que es una representación moderna con un color clásico. La música cantada de la Ópera Yue tiene la simplicidad y la atemporalidad de las melodías populares, mientras que la música de acompañamiento "puede compararse con la melodía dominante en las óperas de Europa occidental, e incluso tiene un sabor sinfónico en algunas letras"○25, ¿no es moderno? ¿suficiente? ? Los trajes de los personajes de la Ópera Yue son clásicamente hermosos con un toque moderno.

La iluminación del escenario de la Ópera Yue es moderna, mientras que su concepto de color y gusto decorativo son clásicos y folklóricos. El lenguaje literario de la Ópera Yue, especialmente las letras de algunas obras excelentes, tiene la doble belleza de las canciones populares y la poesía clásica. Realmente no hay muchos tipos de óperas que combinen "tres cualidades" como ésta. En un nivel más profundo, la Ópera Yue es una ópera femenina suave y hermosa. Yue Opera ha tenido coprotagonistas masculinos y femeninos en el pasado, y ahora está experimentando con coprotagonistas masculinos y femeninos. Sin embargo, en lo que respecta a su cuerpo principal, es una ópera femenina interpretada por mujeres, es buena. para expresar el destino de las mujeres y es más popular entre el público femenino. La clave para el establecimiento de la ópera femenina es la aparición de un "nicho femenino". Es más difícil formar estudiantes mujeres que Huadans, y también es el más visto por el público femenino. Las mujeres hermosas que pueden fingir ser traviesas tal vez no puedan fingir ser de nicho. El requisito para el nicho femenino es que sean guapas, únicas y refinadas, chic y elegantes, y llenas de afición a los libros; no deben mostrar su feminidad; apariencia y se lisonjean ciegamente. Dado que Xiaosheng es interpretado por una mujer, el tema de este drama es principalmente "La leyenda de Shengdan", y su estilo y tono son suaves y elegantes. En pocas palabras, Yue Opera es una ópera femenina integral que combina "tres géneros". Siempre que pueda combinarse lo más perfectamente posible con contenido escénico que tenga cierto significado social (plasmado en la creación de guiones), la belleza que libera es única e irremplazable. Por lo tanto, esta encantadora "hermana pequeña" ocupa un lugar destacado en la gran familia de la ópera y también es muy popular. También hay algunos miembros de la gran familia que carecen de personalidad y vitalidad, y tienen un poco más que un poco, ¡pero es imposible imaginar que no pueda haber una "hermana pequeña" como la Ópera Yue!

Cinco

Finalmente, hablemos de la situación actual de Yue Opera.

En 1986, vi "Un sueño de mansiones rojas" presentada en el Teatro de la Ópera Yue de Shanghai en Beijing después de regresar de París. Esta vez vine a Shanghai y vi "El romance de la cámara occidental" nuevamente. Tuve esta sensación: la Ópera Yue de Shanghai, después de diez años de catástrofe, ha logrado logros notables en la formación de actores jóvenes, no ha cambiado mucho en su estilo artístico y se siente un poco como "dormirse en los laureles". Puede que esto no sea cierto, pero eso es lo que pienso. La Nueva Ópera Yue nació en Shanghai, por lo que tenemos motivos para exigir que Shanghai pueda tomar la iniciativa en la profundización de la reforma artística.

¿Por qué la Ópera Yue se desarrolló tanto en la década de 1950? Además de los profundos cambios en las condiciones sociales, la mentalidad creativa en la industria de la ópera de Shaoxing también es relativamente buena. En aquella época, el pueblo tenía una actitud crítica feroz hacia la vieja sociedad y no se mostraba complaciente con los resultados de las reformas de los años 40. Por lo tanto, pudo aprovechar al máximo las condiciones superiores del partido y la atención del país y llevó a cabo continuamente una lucha. nueva reseña de Yue Opera La integración y mejora han dado como resultado una nueva y gloriosa etapa en la historia de Yue Opera. No será fácil seguir desarrollándonos y avanzando después de que tengamos las "cuatro obras maestras" creadas desde los años cincuenta. En primer lugar, el punto de partida es alto y, naturalmente, es más difícil alcanzar un nuevo nivel; en segundo lugar, casi no había copias en la década de 1940 y todo era cuestión de exploración y creación. Ahora hay un grupo de productos de alta calidad. y fundadores de géneros como copias, para no perder el arte obtenido como resultado, también es necesario exigir a los actores jóvenes que "lo transmitan tal como es", pero obsesionados con él durante mucho tiempo. hará que los actores jóvenes se contenten con ser "suplentes" de actores famosos, lo que también debilitará su capacidad creativa. En tercer lugar, las obras maestras del pasado parecen haberse convertido en un modelo solidificado y la reforma del arte parece incapaz; para profundizar. Este es mi pequeño análisis del fenómeno de "dormirse en los laureles". Por supuesto, hay otras razones complicadas.

Sin embargo, se ha pedido otro tipo de reforma, que consiste en introducir la coprotagonización entre hombres y mujeres. Ya en 1947, Tian Han, que estaba muy preocupado por la reforma de la ópera Yue, dijo: "Defender la coproducción entre hombres y mujeres es también un movimiento antifeudal. Esto requiere el coraje decisivo de los trabajadores de la ópera Yue ○". 26 Después de la fundación de la República Popular China, este tipo de defensa adquirió más autoridad y también logró ciertos resultados en el experimento. Por tanto, al estudiar teóricamente la personalidad artística de la Ópera Yue, sólo podemos hablar de síntesis integral, lo cual es un honor histórico, el elemento de la ópera femenina se ha convertido en un objeto que debe ser eliminado; Por ejemplo, un artículo titulado "Preguntas y respuestas breves de la Ópera Yue" decía que cierta Compañía de Ópera Yue "ha restaurado la forma normal de hombres que fingen ser hombres y mujeres que fingen ser mujeres. La Compañía de Ópera Yue de Shanghai también está recibiendo capacitación y pronto cambiará a coactuación "○27 La implicación es que la ópera Yue es interpretada por mujeres, lo cual es una "forma anormal" que debe cambiarse.

Cuando se trata de este tema delicado en la industria de la ópera de Shaoxing, estoy de acuerdo con la actitud del Sr. Ma Yanxiang. En una carta al camarada Yuan Xuefen a principios de la década de 1980, dijo que la Ópera Yue femenina y la Ópera Yue interpretadas por hombres y mujeres son "dos formas de arte que pueden coexistir y competir en el arte ○28", dijo el camarada Xuefen en la carta de respuesta. , expresó su acuerdo con esta opinión ○29. Esta actitud es más abierta, al menos no considera la Ópera Yue femenina como una "forma anormal".

Lo que me gustaría agregar es: dado que la Ópera Yue interpretada por hombres y mujeres se considera otra "forma de arte" de la Ópera Yue, se debería permitir, apoyar y alentar más plenamente la realización de algunos cambios importantes en el estilo artístico de la Ópera Yue femenina. Ópera, tal como era en aquel entonces La clase femenina ha realizado muchos cambios con respecto a la clase masculina Yue Opera. Si simplemente dejamos que los estudiantes canten igual que las estudiantes, tal "actuación conjunta" no tendrá mucho sentido. Si queremos competir con la ópera femenina de Shaoxing, debemos poner cierta distancia entre ella y se notará. la necesidad de nuestra existencia. Sería muy difícil acercarse y competir. Damos la bienvenida a que este experimento continúe.

Para la ópera femenina Yue, la carga de las "formas anormales" puede ignorarse por completo. La esencia del arte de actuar es crear imágenes de acción estéticamente significativas mediante la simulación. Ya sea que un hombre se haga pasar por un hombre, una mujer se haga pasar por una mujer, un hombre se haga pasar por una mujer o una mujer se haga pasar por un hombre, todos son disfraces y todos están en consonancia con la naturaleza de el arte del drama.Su valor artístico reside en el significado estético de la imagen creada, no en los actores. ¿Es coherente con el género del personaje? La ópera es una forma de drama con un grado relativamente alto de hipotética, por lo que deja un amplio espacio para la creatividad de los pretendientes. También hay que admitir que dentro del ámbito de un estilo específico o un tema específico, las representaciones de cambio de género a menudo pueden demostrar mejor las extraordinarias habilidades del artista, por lo que Mei Lanfang se ha convertido en una maestra de arte reconocida internacionalmente. Como ópera femenina, ¿la Ópera Yue contiene algunas de sus limitaciones? Por supuesto que es inclusivo, pero la mentalidad estética de la audiencia se puede ajustar. Ellos pueden reconocer tus limitaciones y al mismo tiempo apreciar la belleza única que brindas. Los antiguos ya han discutido este tipo de mentalidad estética. Zhang Dai, ensayista y conocedor de la ópera de la dinastía Ming, dijo en el artículo "Liu Huiji Female Opera": "La ópera femenina utiliza la coquetería para perdonar y la excentricidad para suavizar el perdón. , y la actitud de perdonar, por lo tanto, todas las actrices son indulgentes "○ 30 El significado de este pasaje es: El drama femenino tiene muchas limitaciones, pero la vestimenta coqueta, el estado de ánimo tranquilizador y la postura encantadora hacen que la gente perdone sus defectos y disfrute viendo. él. Zhang Dai no vio la ópera de Yue y su gusto por la apreciación es diferente al nuestro. Sin embargo, la mentalidad estética discutida tiene similitudes entre los tiempos antiguos y modernos. Al ver la ópera Yue, también debes tener en cuenta la palabra "perdón". Si no puedes "perdonar" y no eres bueno ajustando el ángulo de apreciación, la ópera Yue debe realizar artes marciales y literarias. cantando y actuando, también hay muchas actuaciones de alto nivel en términos de habilidades difíciles, además de buenos estudiantes jóvenes, Hua Dan, Lao Sheng y Lao Dan, también hay buenos payasos y caras coloridas, etc. Entonces te aconsejo que no vayas a ver la Ópera Yue, sino que vayas a ver la Ópera Shaoxing Taipan o la Ópera de Pekín. Pero en la Ópera Shao y la Ópera de Pekín, no puedes sentir la belleza de la Ópera Yue. Tu "amor" "integral" por la Ópera Yue eventualmente destruirá la Ópera Yue. La búsqueda de la perfección en el estilo sólo puede conducir a la destrucción del estilo. Las audiencias que no sean buenas para ajustar su ángulo de apreciación tendrán inevitablemente gustos estéticos restringidos. De hecho, ¿no es sólo la ópera Yue la que tiene limitaciones? ¿La razón por la que la literatura y el arte deberían dejar florecer cien flores es porque cualquier variedad de arte tiene ciertas limitaciones propias y, por lo tanto, necesita varias ventajas estéticas relativas de otras variedades para complementarse entre sí?

Hay más de 300 tipos de óperas en nuestro país interpretadas por hombres y mujeres. Sólo la ópera Shaoxing es interpretada por mujeres. Mantener esta singularidad es exactamente propicio para su supervivencia y desarrollo. La ópera femenina Yue que comenzó en la década de 1920 tiene poco que ver con el feudalismo, pero sí con el comercialismo. Por lo tanto, la ópera Yue todavía conserva muchos hábitos vulgares que satisfacen los gustos del público de los pueblos pequeños. Desde la década de 1940, la Ópera Yue ha ido adquiriendo gradualmente un carácter moderno y ventajas integrales, y ha habido nuevos desarrollos desde la década de 1950 hasta la de 1960. Sin embargo, todos estos son históricos y específicos, y es necesario seguir impulsándolos ola tras ola. . En otras palabras, la Ópera Yue también tiene la tarea de modernizarla aún más mediante una reforma artística más profunda. El mercado cultural es como otros mercados. Lo que es popular son siempre los productos "famosos, especiales y de alta calidad". "Especial" es la base, "especial" y "excelente" son "famosos". una ópera femenina y debe ser protegida, lo que importa ahora es una mayor optimización. En ese momento, el Sr. Tian consideraba a la Ópera Yue como una ópera emergente con amplias perspectivas que podría "compartir el mundo" con la Ópera de Pekín y el teatro moderno. La comunidad de la Ópera Yue debería ser ambiciosa y continuar optimizando las características artísticas de la ópera en orden. competir por el "mundo".

La personalidad artística de una obra dramática se refleja en los sentimientos del público como la particularidad de aprecio, o una determinada ventaja estética que puede atraer y conquistar al público. La Ópera Yue mencionada anteriormente puede proporcionar un tipo único de belleza, que es exactamente el resultado de la personalidad artística de la Ópera Yue. De lo que estoy hablando es de una síntesis integral, "tres géneros" y la ópera femenina. Uno de los tres es indispensable. La combinación orgánica de los tres es la nueva Ópera Yue creada desde 1942. Luego, el llamado optimizador tiene como objetivo fortalecer aún más la relación orgánica entre estos tres. El fortalecimiento de los dos primeros puntos puede mejorar el gusto estético de la ópera femenina.

Pero los dos primeros puntos pueden generalizarse y no pueden ser exclusivos de la Ópera Yue. Por tanto, la ópera femenina también es muy importante e incluso fundamental. Precisamente sobre esta base, las expresiones específicas de los dos primeros puntos no son generales y tienen las características distintivas de la propia Ópera Yue.

Entonces, ¿cómo potenciar este punto en la ópera femenina? La respuesta es: Rejuvenecimiento, es decir, prestar total atención al encanto juvenil de las actrices. Un crítico de Hong Kong dijo que en el otoño de 1983, la Compañía de Ópera Yue de Zhejiang Xiaobaihua actuó en Hong Kong por primera vez "La representación de" Cinco hijas en el cumpleaños "... puso la Compañía de Ópera Yue de Shanghai, conocida como la ". "Señor supremo de la Ópera Yue", en la mente de los fanáticos del teatro de Hong Kong. ¡La "reputación" fue suprimida de la noche a la mañana! "○31 Esta reacción emocional no es descabellada. ¿No es éste el efecto especial de combinar ventajas juveniles con ventajas artísticas? "Little Baihua" fue a Japón para actuar y el público japonés la llamó "versión china de Takarazuka". Esto también me inspiró: ¿Se puede hacer que la compañía de la Ópera de Yue sea más femenina, para que la compañía de la Ópera de Yue pueda estar llena de vitalidad juvenil? y convertirse en parte de nuestro país? ¿Qué pasa con el drama juvenil? Yue Opera es la más calificada para hacer esto, porque se basa principalmente en óperas literarias, presta atención a las habilidades de canto y canta principalmente con voces nativas, lo que determina que su ciclo de formación de talentos sea corto y Jiangnan sea rico en bellezas, lo que "Recursos", no es difícil organizar más grupos de niñas de la Ópera Yue. Lo que es difícil es obtener constantemente nuevas ventajas artísticas.

Las ventajas artísticas de la Ópera Yue, en última instancia, deben continuar haciendo escándalo por la integración integral y el equilibrio de las "tres cualidades", y alcanzar un nuevo nivel. Como se mencionó anteriormente, la formación de estas dos características es el resultado del drama y el drama local; por extensión, es el producto del intercambio y la síntesis de las culturas dramáticas china y occidental. Este tipo de comunicación y síntesis continuará profundizándose con la expansión de nuestra visión artística y la mejora de nuestro nivel de comprensión, y esto no tiene fin. Tomemos como ejemplo el uso de instalaciones escénicas. Cuando la Ópera New Yue en la década de 1940 introdujo los métodos de instalación del teatro, básicamente no consideraron las características estéticas de la "escena animada" de la ópera y la flexibilidad del tiempo y el espacio, e incluso las consideraron. Como cosas obsoletas y atrasadas, el Sr. Tian lo criticó una vez. En la década de 1950, dio un paso adelante y trató activamente de adaptar el equipamiento del escenario a esta característica de la ópera, por lo que hubo ejemplos como "Dieciocho despedidas". "Liang Shanbo y Zhu Yingtai". El método de fondo de tres cambios se utiliza para animar el tiempo y el espacio, pero la combinación de escenario y actuación todavía no es apropiada. Recientemente vi "La historia de la cámara oeste" de "Little Baihua". " ¡Y el uso de equipamiento escénico ha dado un paso adelante! Se puede decir que combina estrechamente la acción y utiliza el drama. Aquí hay técnicas y principios del neoconstructivismo occidental, pero la imagen es china, se ajusta a la situación prescrita por drama, y ​​​​se integra con el principio estético del espacio fluido de la ópera, dándole a las representaciones de dramas clásicos un sentido de modernidad. A partir de la evolución del equipamiento escénico de la Ópera Yue, podemos darnos cuenta de que el punto conjunto de comunicación intercultural en. El drama es móvil. Este es un proceso que va desde la copia hasta la selección, el empalme y la fundición y desde lo externo a lo interno. La esencia de la comunicación y la síntesis es la reconstrucción, la innovación y la creación exitosa. No solo puede hacer que las técnicas extranjeras tengan características chinas. Dar nueva vida artística a los principios estéticos tradicionales. Lo mismo ocurre con la representación de la Ópera Yue. Es necesario seguir profundizando el principio de "neutralización" propuesto por Yuan Xuefen en el drama. maestro; el "embellecimiento físico" de la Ópera Kun no es solo una cuestión de tiempo. El estilo de actuación de la Ópera Yue existe, pero no hay muchos ejemplos de expresividad profunda que los jóvenes actores de hoy necesiten revisar. De lo contrario, no es imposible caer en un nuevo formalismo superficial. Cuando se trata de Zhang Sheng y Lu You interpretados por Mao Weitao, creo que es un gran avance en la actuación de las estudiantes. Además, también espero que Yue Opera continúe enriqueciendo las melodías cantadas y mejorando las habilidades vocales, al mismo tiempo que fortalece la atmósfera musical de la música instrumental. Espero que los músicos de Yue Opera continúen. En el camino iniciado por el Sr. Liu Ruzeng, "exploramos cuidadosamente las características de la música de ópera y nos esforzamos por mejorar su calidad musical desde una perspectiva internacional para que pueda mantener su profundo sabor original y tener una gama más amplia de posibilidades". "○33 Tengo la fantasía de que con el mayor desarrollo de la música de la Ópera Yue, lo más probable es que se convierta en un musical chino amado por el público nacional y extranjero.

Los actores más jóvenes no son incompatibles con la profundización de reforma artística, Yuan Xuefen tenía sólo 20 años cuando instaló el cartel de la nueva ópera Yue. Yin Guifang vio que el Teatro Dalai estaba "probando la nueva ópera Yue", por lo que sintió que "yo también debería asumir esta misión". ○34, ¡y se convirtió en la única innovadora del mundo a los 25! Algunas de las innovadoras entre las "Diez Hermanas" también son muy jóvenes.

Están llenos de encanto juvenil en el escenario y pueden tener un éxito sorprendente en el arte porque tienen el "espíritu de aceptar nuevos elementos con valentía, fiereza y sin reservas" ○35, por lo que pueden unirse y cooperar conscientemente con personas de todos los ámbitos de la vida en En los nuevos círculos literarios y artísticos, este espíritu y esta cooperación son igualmente necesarios hoy. La juventud del elenco y la selección del equipo de creación artística (escritores, directores, música y artistas), si captas estos dos, tendrás "famoso, especial y excelente", y no tendrás que preocuparte por falta de competitividad en el mercado cultural. Los actores deben comprender en su corazón que es absolutamente imposible recrear un escenario glorioso confiando únicamente en sus propias habilidades sin la cooperación de "profesionales". Por supuesto, los actores jóvenes de hoy no pueden permitirse el lujo de pagar por "Mr.", pero pueden confiar en las autoridades culturales o la sociedad, como la creación de fundaciones, la creación de consorcios de empresas culturales, etc., para resolver el problema de los fondos creativos. Mientras puedan, siempre hay maneras de lograr ser "famosos, especiales y excelentes". La reforma de la ópera requiere la combinación de expertos y profanos. El Sr. Tian lo dijo bien: "Cuando los profanos se vuelven expertos (dominan todas sus técnicas) y los expertos se vuelven profanos (comprenden otras cosas además del drama, adquieren una nueva visión del mundo y una perspectiva artística). ), cuando Este es el momento en que este difícil movimiento de reforma ha logrado el éxito inicial "○36 Este es el caso de la modernización de la Ópera Yue, y lo mismo ocurrirá con la modernización adicional de la Ópera Yue. Esperamos que la Ópera Yue desencadene una nueva ola de reforma artística cada vez más profunda. ¿Quién tomará la iniciativa? Aún no está claro, pero Shanghai es el más cualificado y debería tomar la delantera. Pero Shanghai también tiene sus dificultades: hay muchas autoridades, grandes exigencias y mucha presión. El coraje para explorar puede ser pequeño, pero los puestos también son grandes y el poder está disperso. Tal vez surja una fuerza innovadora de algún otro lugar, sin importar el camino que tome, siempre que logre logros, ¡deberíamos recibirla con los brazos abiertos y con entusiasmo!

Las melodías básicas de la Ópera Yue que escuchamos ahora son todas creadas por el grupo femenino. En los primeros días, la clase femenina creó la "Si Gong Tune" para reemplazar la "Si Xian Zheng Tune" que se transmitió de la clase masculina y no era adecuada para voces femeninas. [Four Gong Diao] es fresco, suave, lleno de pasos agigantados y es bueno para expresar emociones alegres, pero como melodía principal parece monótono. Los temas de la Ópera Yue expresan principalmente el destino trágico de las mujeres, lo que muestra aún más el. limitaciones de esta melodía principal. Este defecto fue compensado por la ópera Xinyue, que fue la aparición sucesiva de [Chi Diao] y [Xianxia Diao] en 1943 y 1945. [Xianxia Tune] es lo opuesto a [Chi Tune]. El hecho de que "Chi tune" se convirtiera en la nueva melodía principal "es una gran revolución en la música de ópera Yue" ○11 La característica más común de estas dos nuevas melodías es que son hermosas y líricas, eufemísticas y delicadas, y son especialmente buenas para expresar emociones tristes, persistentes, profundas y enojadas puede compensar las deficiencias de [Four Gong Tiao] y también contrastar con él. La Ópera Yue tiene "Sigong Diao" y "Chi Diao" y "Xianxia Diao", al igual que la Ópera de Pekín tiene "Xipi" y "Erhuang" y "Fan Erhuang", que pueden componerse mediante cambios en el patrón y enriquecimiento de la melodía. El conjunto expresivo de melodías cantadas es más capaz de dar forma a la imagen musical de los personajes de la obra. Y debido a que estas melodías básicas tienen una gran plasticidad, los actores pueden usarlas creativamente según sus propias condiciones, formando así un género de canto rico y colorido con altas habilidades vocales, que ha fascinado a innumerables audiencias.

La reforma del acompañamiento de bandas es bastante tortuosa. Tras la temprana eliminación de la percusión, la música cantonesa o melodías populares se utilizaban para "doblar" como en las películas, o tocar discos, o tocar el piano o el violín. Es "rico" como dice la etiqueta, obviamente fresco, pero carece de organicidad.

Por ejemplo, en la interpretación de "Xianglin's Wife", obviamente es inapropiado utilizar el disco "Hoe Dance Song" de Tao Xingzhi a través de un amplificador para doblaje. Hubo un tiempo en la Ópera Yue, "la música china desempeñaba el papel principal en el canto y el acompañamiento, mientras que la música occidental desempeñaba el papel de mejorar el estado de ánimo, pero no había una buena integración y unidad artística"○12. Si la aparición de "Chi Diao" en 1943 fue un punto de inflexión importante en la música vocal de la Ópera Yue, entonces el acompañamiento de la interpretación de "Coral Yin" en 1948 debería ser un punto de inflexión importante en la música instrumental de la Ópera Yue. Esta obra está acompañada de instrumentos musicales étnicos y fue compuesta por Liu Ruzeng, quien recibió una educación superior en música occidental. El músico Zhou Baocai recordó: "El acompañamiento utilizó cuatro pipa, pipa de tres cuerdas, flauta fénix y flauta. La banda estaba tan feliz que estuvieron muy enérgicos y ensayaron toda la noche... Liu Ru una vez les enseñó a todos la notación musical simplificada , y la partitura musical fue escrita con notación Gong Chi, escriba la partitura simplificada a continuación, esto es algo que nunca antes había sucedido. La actuación causó sensación en Shanghai y otras compañías de la Ópera Yue, incluidas la Ópera Shen y la Compañía de Ópera Jianghuai. Vine a verlo "○13 Zhou Baocai es el intérprete de Yue Hu, el instrumento principal de la Ópera Yue. Una vez contribuyó a la creación de "Chi Diao" y "Xianxia Diao"; "Estoy tan feliz de poder hacerlo". t talk about it", que expresa el entusiasmo del músico por unirse a un nuevo tipo de banda. Este experimento sentó las bases para el desarrollo del sistema de bandas de la Ópera Yue y la música de acompañamiento.

El instrumento musical es nacional, rico en las características de la seda y el bambú de Jiangnan, y sus métodos y técnicas de composición y orquestación remiten a la ópera occidental o la música sinfónica.