¿Por qué las animaciones (cómics) japoneses son tan buenas?

De hecho, el punto de partida de nuestro país y Japón es el mismo. Si has visto un dibujo animado representativo llamado "El Rey Mono" producido por nuestro país en la década de 1950, sabrás que es lo mismo que "El Rey Mono". Al mismo tiempo que "El Rey Mono", también está la caricatura japonesa representativa "La Leyenda de la Serpiente Blanca". mejor que japon!!!! Pero ¿por qué la brecha entre nosotros ha aumentado desde los años 1960? Por supuesto, mi opinión personal es que esto no descarta factores políticos. En la época turbulenta de la Revolución Cultural, era imposible tener buenos dibujos animados (no había películas, y mucho menos dibujos animados. Imagínense, ahora estamos). cctv-6 Allí se ven algunas películas antiguas (a excepción de "El pequeño soldado Zhang Ga" y "La estrella roja brillante") que se rodaron durante la Revolución Cultural. ¡La mayoría de las películas de guerra se rodaron en la década de 1950! ) En la década de 1960, Japón estaba en un período de desarrollo económico. La situación política y económica se estaba desarrollando rápidamente y la demanda de la gente por la cultura material era muy fuerte. Al igual que en la década de 1980, ¿qué cambios han ocurrido en la industria de la animación japonesa? En este contexto histórico, la industria de la animación japonesa se desarrolló rápidamente y surgieron una gran cantidad de maestros de la animación, entre ellos, los maestros representados por Osamu Tezuka crearon un estilo cómico japonés único. Y ha formado a un gran número de practicantes de animación. ¡¡¡Hoy podemos ver la sombra de Tezuka en Hayao Miyazaki, Kaoru Takada y otros!!!

Se puede decir sin ceremonias que los 20 años transcurridos entre los años 1960 y 1980 fueron un período de estancamiento en el desarrollo de nuestra animación. Es concebible por qué existe una brecha tan grande en nuestra animación actual. La razón objetiva es que no hay manera. Si son sólo razones políticas las que nos hacen quedarnos atrás, no tenemos nada de qué quejarnos. Después de todo, la animación es sólo un aspecto espiritual de la vida. Ya no nos entristece que la economía haya estado en recesión durante 20 años. ¡¡¡Las reformas y la apertura se están poniendo al día!!!

Pero ¿son realmente sólo razones políticas? ¡La respuesta no es necesariamente! ! ! ! Piense en mediados de la década de 1980, cuando algunos de nuestros estudios de animación produjeron un lote de dibujos animados con fuertes cualidades narrativas, interesantes y artísticas, como Black Cat Sheriff. Se puede decir que es un resurgimiento de nuestra animación, pero las producciones posteriores. en la década de 1990 ¿Qué está pasando? Se puede decir -------, ¡nada! ! ! !

¿Por qué? Como dijo Phantom Wolf anteriormente, hay un problema con el posicionamiento de nuestra industria de la animación. ¿Por qué tiene que establecerse entre 5 y 10 años?

¡Somos adultos y nos encanta ver dibujos animados!

¡Somos adultos y nos encanta ver dibujos animados! Ver dibujos animados no significa ser infantil. Además, aunque los dibujos animados en Japón y Estados Unidos están dirigidos principalmente a niños, también tienen en cuenta el nivel de apreciación de los adultos. ¿Cuántos dibujos animados producidos por el Estudio Ghibli de Hayao Miyazaki han sido vistos por niños nacionales? ¡¡¡El público somos mayoritariamente nosotros adultos!!!!

En realidad, a China no le faltan productores de animación, pero debido a que no se utilizan de manera razonable y efectiva, el departamento de animación chino en Japón o Estados Unidos los pierde. No conozco la situación específica. ¡Parece haber aprendido por un informe que hay un gran número de jóvenes caricaturistas destacados de mi país trabajando en empresas japonesas en Shenzhen! ¡Dibujaron cómics bajo la bandera de Japón y luego los trajeron a China! ! ! ! , ¡patético! ! ! ! ¿Por qué no organizarlos y aprovecharlos?

¿Por qué no podemos tener estudios como Jibli en Japón? Esto puede estar relacionado con el entorno económico y la conciencia de la gente. ¡Qué triste! ! ! !

Este año se puede llamar el Año del Cómic. Los cómics nacionales han seguido centrándose en las Exposiciones de Cómics de Shanghai y Guangzhou. La exposición de cómics más grande de este año es también la primera exposición de cómics a gran escala en los 15 años transcurridos desde la inauguración. Para desarrollar una nueva animación, pronto se llevará a cabo la "Exposición de intercambio de cómics juveniles entre China y Japón" durante el Día Nacional (10.1-10.7), que se llevará a cabo en la Biblioteca de la Capital de Beijing. Los cómics japoneses gozan de una gran reputación en Asia e incluso en el mundo, y han formado un mecanismo de cadena industrial grande y maduro. Las enormes ganancias generadas para Japón cada año lo convierten en una industria principal en Japón. Sin embargo, la mayoría de los cómics japoneses leídos por lectores chinos, conocidos como el mayor grupo de consumidores de cómics japoneses, también son pirateados. Los lectores chinos entienden y aman los cómics japoneses a través de la piratería, mientras que los cómics originales chinos luchan por avanzar entre las dobles grietas del mecanismo industrial y la presión de la piratería. Nadie está dispuesto a renunciar a los enormes recursos creativos, el potencial de mercado y los recursos de la audiencia. El proceso de industrialización del cómic chino se ha convertido en un tema de gran preocupación para los cómics y los lectores de cómics. Por lo tanto, el proceso de industrialización de los cómics chinos se ha convertido en un tema de gran preocupación para los cómics y los lectores de cómics.

Para ello, el periodista entrevistó a Liang Wendao, principal planificador de esta exposición y escritor de cómics.

Zhang: Los cómics japoneses son muy famosos en el mundo. ¿Cómo es su desarrollo actual?

Liang: El mercado del manga en Japón es muy grande y se formó muy temprano. Su primer grupo de lectores de manga tiene ahora entre 60 y 70 años. Este interés por la lectura se ha conservado y es una situación en la que todo el país lee cómics. Los caricaturistas japoneses son los contribuyentes mejor pagados en Japón. Los cantantes pop conocidos que generalmente son considerados los más ricos en Japón también se ubican detrás de los caricaturistas.

Zhang: ¿Por qué es esto?

Tú: Esto se debe a que la industria del cómic de Japón está completamente industrializada y tiene una cadena industrial y un mercado comercial muy maduro. En Japón, después de crear un nuevo conjunto de cómics, primero se publicará por entregas en una revista, si la respuesta es buena, se publicará inmediatamente un solo volumen y luego se adaptará a una película animada. Bueno, también estará vinculado a productos periféricos, como cómics, parches de retratos, tarjetas telefónicas, botellas de agua, juguetes, etc. Inmediatamente después, aparecen anuncios que utilizan estos personajes de cómic. No solo eso, antes de que se lance el próximo cómic nuevo, este cómic también se producirá en OVA (película o CD original del dibujante) y DRAMA-CD (CD de drama televisivo) para complementar la brecha de mercado durante este período. Los productos up también tendrán un buen mercado debido a su costo relativamente bajo y su forma conveniente. Estos dos productos posteriores también tendrán un buen mercado debido a su costo relativamente bajo y su forma conveniente. Además, habrá versiones de videojuegos y dibujos animados, y los ingresos de las series mencionadas se repartirán en la cadena de la industria.

Zhang: En tu opinión, ¿cuál es la diferencia entre los cómics nacionales y los cómics japoneses?

Tú: La mayor brecha no radica en la tecnología, sino en la falta de industrialización y comercialización de los cómics nacionales, y la falta de una cadena industrial razonable, lo que dificulta mucho el funcionamiento del mercado. Por ejemplo, muchas revistas de cómics nacionales no tienen derechos de gestión directa. Si un buen cómic implica un ISBN, a veces un conjunto de cómics incluso implica varios ISBN, la aprobación de los dibujos animados es intersectorial. es diferente, lo que hace que la aprobación sea extremadamente compleja y larga, lo cual es insoportable para la calidad de un producto como los cómics de dibujos animados, y mucho menos la producción de dibujos animados, OVA y DRAMA-CD. Este mecanismo ha restringido en gran medida el desarrollo de revistas de dibujos animados nacionales.

Zhang: De hecho, las estrellas ídolos creadas por dibujantes tienen retornos comerciales más estables que las estrellas reales. Por ejemplo, el empaque de las estrellas puede cambiar debido a "retirada", "ruptura de contrato", "cambio de contrato". corazón", etc. El peligro permite la recuperación de beneficios. Por ejemplo, "Dragon Ball" del famoso artista de manga japonés Toriyama Akira, "Yu Yu Hakusho" de Fumi Ken, "Sailor Moon" de Takeuchi Naoko, etc., sus obras no solo han logrado enormes ganancias comerciales a través de operaciones en mercados maduros, sino también su autores También se convirtió en una de las personas más ricas de Japón.

Zhang: ¿Pero algunas personas han informado que todavía hay muchos cómics malos en Japón, lo que ha traído un gran impacto negativo a los jóvenes lectores chinos?

Usted: La aparición de este fenómeno es enteramente el resultado de que los libreros pirateados buscan ganancias y son irresponsables. En Japón, los cómics tienen niveles de restricción estrictos. Se clasifican según la edad y la orientación de género. También se dividen en restricciones de lectura para niños de 12 años, de 18 a 20 años y deben colocarse en diferentes áreas en las librerías. contar con personal dedicado. Porque a diferencia de los cómics nacionales, los temas del cómic japonés se limitan a la sátira, el humor o algunas historias infantiles sencillas. Sus creaciones cómicas involucran temas muy profundos. Por ejemplo, Tomoko Naka, un famoso dibujante japonés que visitó esta exposición, se basa en el famoso. libro "Basado en "Rojo y Negro". Los piratas nacionales no solo no prestan atención al grado de restricción, sino que también publican algunos libros que no son adecuados para niños como libros para niños, lo que es muy irresponsable para el crecimiento de los adolescentes chinos.

Zhang: ¿Puedes hablarnos de la brecha entre los autores de cómics chinos y japoneses desde una perspectiva técnica?

Tú: Al más alto nivel, la tecnología del cómic japonés no es inalcanzable. Hay muchos dibujantes excelentes en China, por ejemplo, Yao Feila de "Beijing Cartoon" fue un informático en la Universidad de Wuhan. Ahora muchos lectores de cómics lo consideran su ídolo, lo cual es similar al sentimiento de los fanáticos de algunos cantantes.

Zhang: Pero aún no se ha formado todo el equipo de estos guionistas.

Liang Wendao: De hecho, todavía hay equipos y la alineación no es pequeña. Debido a que el grado de industrialización es demasiado bajo, las personas en esta industria primero deben tener muchas opciones, por ejemplo, ser caricaturistas. Solo puedo ganar 3.000 yuanes al mes. Los ingresos de una buena empresa de publicidad son de 8.000 a 10.000 yuanes en la competencia por talentos, lo que queda en la actualidad es un grupo de personas con mucha pasión. como patriotismo y entusiasmo. Espero que sólo existan cómics japoneses en el mercado chino. De hecho, el desarrollo del mercado nacional de cómics originales hasta el día de hoy se debe casi en su totalidad a la existencia de este grupo de personas. Pero la pasión no se puede comer.

Zhang: Se dice que esta "Exposición de intercambio de cómics juveniles entre China y Japón" tiene 1.100 cómics japoneses y 600 cómics chinos. También organizó apreciaciones de películas de animación FLASH, teatro de imitación de personajes de cómics y firmas de cómics chinos y japoneses. Masters, premios de cómic, intercambios comunitarios, conferencias de cómic y muchas otras actividades tendrán un gran impacto en el progreso del cómic nacional, ¿verdad?

Usted: Esta "Exposición de intercambio de cómics juveniles entre China y Japón" puede tener un impacto directo relativamente grande en los cómics del norte. Después de varias sesiones, también tendrá un impacto en Shanghai, Guangzhou y otros cómics nacionales. -Ciudades populares. Impacto relativamente grande. Hoy en día, el proceso de industrialización del cómic de Shanghai es relativamente rápido y su revista "Manga King" tiene derechos de gestión independiente. Se puede decir que esta exposición es el intento de Beijing de activar el inactivo mercado del cómic, porque una exposición a tan gran escala es como un símbolo de la industria y generará una gran inversión comercial. Aunque la inversión inicial provocará "numerosas bajas", definitivamente será beneficiosa para la promoción de la industria del cómic. Como Beijing es el centro político y cultural, debería ser el único punto de partida para grandes cambios en la industria del cómic.

Zhang: Espero que sea un buen resultado.

La gente tiene varios comentarios sobre la brecha entre la animación china y japonesa: talento, tecnología y financiación. etc. Por nombrar algunos.

En realidad, no creo que haya ninguna comparación entre el anime chino y el japonés. Han pasado 50 años desde la fundación de la Nueva China.

¿Cuántas animaciones se pueden poner en el escenario? Un "Sheriff Gato Negro", un "Calabash", un "Havoc in Heaven", nuestra carrera de animación es mucho. ¿Crees que basándote solo en estos pocos dibujos animados (y todos fueron producidos hace más de diez años), puedes decir que tenemos nuestros propios dibujos animados? ¿No es nuestra animación peor que la de Japón? ¿Incluso mejor que ellos? ¿No es esto una broma?

Si realmente queremos encontrar la brecha y esperamos utilizarla para mejorar la conciencia y el desarrollo, creo que la razón por la que la animación japonesa es mejor que la china es muy simple:

Consideran La animación como ¡Es una verdadera carrera e industria!

¡Tratan la animación como una verdadera carrera y una industria! Sin embargo, la actitud de China hacia la animación es sólo considerarla una herramienta para educar a los niños pequeños.

¡Así de simple! Si no cambiamos este concepto, incluso si la economía se desarrolla más en el futuro, las caricaturas seguirán en el nivel actual, ¡como mucho, los detalles serán más detallados!

Por ejemplo, si pones fondos de ayuda en una zona rural pobre, los agricultores que no tienen idea de enriquecerse celebrarán una reunión y todos se repartirán el dinero, mientras que los aldeanos con mentalidad económica lo harán; discutirán juntos cómo usar el dinero para ganar más dinero hasta que se embarquen en el camino hacia la riqueza. Aquí hay una cuestión conceptual.

De hecho, hoy en día en China, todavía se encuentra en la etapa en la que los agricultores comparten los fondos de ayuda. Nadie (tal vez algunos) planea hacer una carrera en la animación. Basta mirar el reciente plan de CCTV de producir mil episodios de dibujos animados. Es sólo una pérdida de dinero y energía. ¡¡¡Es una gran pérdida de tiempo y dinero!!!!

De hecho, nuestra sociedad en general (las autoridades) todavía no ha cambiado en absoluto. Como los interminables dibujos animados de CCTV, ¡cabeza grande y ojos grandes!

Así que el mayor problema de la animación china no es el dinero (se pueden hacer dibujos animados de alta calidad con muy poco dinero), ni el talento (China tiene muchos talentos excelentes en animación), sino los conceptos. La actitud de nuestros departamentos competentes hacia las cuestiones de animación limita directamente el desarrollo de la animación. Esto se refleja en la forma en que pensamos sobre la animación y en la forma en que escribimos guiones de animación, que están directamente relacionados con la animación.

Si el sector principal no puede cambiar, entonces los chinos que realmente quieran hacer animación no tendrán forma de empezar. (Escuché que en el primer festival de cine independiente celebrado en Beijing no hace mucho, una película animada de 10 minutos "TALK" producida por un nativo de Shenzhen ganó el primer premio.

Si nuestras caricaturas se basaran en el concepto de educar a la gente, entonces las caricaturas se habrían arruinado desde el principio. Y eso es exactamente lo que nuestras autoridades están dispuestas a hacer. ¡Los llamados "guardianes ideológicos"!

Quiero hablar sobre las consecuencias de la producción de la nueva película de Hayao Miyazaki "El viaje de Chihiro" que vi. Dejando a un lado el estilo de trabajo meticuloso y riguroso de Ghibli, la frase de Miyazaki Hayao en la película me impactó profundamente: dijo: "Hice esta película para aquellos que están por cumplir diez años, o tienen ahora diez años, o ya tienen diez años". Espero que todos puedan recordar esa época (en este sentido). Sus dibujos animados son para enseñar a los niños a estudiar mucho. ¿No es más así su animación? Es una especie de memoria, una especie de narrativa. Tiempo inocente. La buena animación toca a la gente sin darse cuenta, y en este tipo de contacto, también podemos entender lo que realmente necesitamos.

Finalmente, quiero hablar sobre la única animación doméstica que vi. hace mucho tiempo: "El pequeño renacuajo encuentra a mamá". Una animación en tinta con características chinas. Es breve, pero significativo. ¡Muy chino! ~ ¡Cien veces mejor que los dibujos animados nacionales actuales!

Estoy pensando, ¿sería mejor si pudiéramos ceñirnos a esta animación de estilo paisaje chino? Si pudiéramos ceñirnos a esta animación de estilo paisajístico chino, ¿no tendríamos una animación de estilo exclusivamente chino? Imagínense, ¿sería más interesante interpretar un tema como “El Romance de los Tres Reinos” en este estilo? Quizás esto sea sólo una suposición, vemos más animación doméstica, más estilo pseudojaponés. nada.

Según datos de encuestas publicados por los departamentos japoneses pertinentes, en 2004, se proyectaron aproximadamente 81 películas de anime en los cines nacionales de Japón, y cada semana se transmitieron más de 80 episodios de programas de anime en las estaciones de televisión japonesas. El programa tiene casi 4.000 episodios. Los cómics representan el 40% de todas las publicaciones en Japón, con una media de 25 cómics publicados cada día.

Según estadísticas del Ministerio de Economía, Comercio e Industria de Japón, las ventas de cómics japoneses en Estados Unidos alcanzaron los 4.360 millones de dólares en 2002, más de tres veces el valor de los productos de acero japoneses importados a Estados Unidos. . ¿Y los ingresos totales de la industria de la animación de China el año pasado fueron sólo de 10 mil millones de yuanes? Una gran parte de esto son tarifas de procesamiento pagadas por extranjeros.

Según los requisitos de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión de China, el número de dibujos animados nacionales transmitidos en estaciones de televisión debería representar el 60% del número total de dibujos animados transmitidos. En 2004, la producción total de dibujos animados nacionales en China fue de sólo 29.000 minutos, la demanda del mercado es de unos 268.000 minutos y las estaciones de televisión tienen una grave escasez de recursos de dibujos animados. 2005 es la primavera para un mayor desarrollo de la industria de la animación, pero casi todos; los pocos canales de animación tienen escasez de películas, y una caricatura fue transmitida repetidamente indica que las caricaturas de nuestro país aún no son autosuficientes.

Como todos sabemos, la brecha entre la animación china y la animación japonesa es muy obvia, no diré cuán obvia es, porque es muy triste. Pero ¿por qué existe tal brecha entre la animación china y japonesa? Ésta es una cuestión que vale la pena explorar.

Algunas personas piensan que la brecha entre la animación china y japonesa se debe al inicio tardío de los cómics chinos. De hecho, los cómics chinos comenzaron a comercializarse mucho más tarde que los japoneses, pero ese no es el problema con el fútbol chino. Y la pelota de tenis de mesa de China no comenzó demasiado temprano; algunas personas piensan que la brecha entre la animación china y japonesa se debe al estilo de los dibujantes chinos. --El estilo de "Los vagabundeos de Sanmao" es absolutamente diferente al de los dibujos animados japoneses, pero de hecho es un dibujo animado clásico. Personalmente, creo que la brecha entre los cómics chinos y japoneses radica en la comprensión y la actitud de los dibujantes chinos hacia los cómics siempre se han considerado libros para niños de 4 a 8 años. Basta con mirar los cómics chinos en el mercado: Blue Cat. Naughty 3000 "Pregunta", "Historia de una ciudad extraña", "Hijo cabezón y papá cabezón", "Panda Jingjing", "Feng Shen Bang", "Gray Bean" (este parece ser el nombre), y algunos otros cuyos nombres soy demasiado vago para recordar, ninguno de ellos. ¡Las excepciones son para niños de 4 a 8 años! Aún más reveladora es la introducción de Evangelion, que no quería mencionar, ¡pero tengo que hacerlo! ¡Este es el mayor fracaso de China en la introducción del cómic extranjero! No solo el tono y la personalidad de los personajes con voz son incompatibles con la obra original, sino que las líneas y la trama de la obra original también se han adaptado para que sean inútiles, todo porque esas personas convirtieron a EVA en una caricatura apta solo para adolescentes. Por lo tanto, en la obra original, se evitan los pensamientos profundos sobre la vida, la autoexistencia y las relaciones entre las personas, pero sólo se pueden mostrar en la postura de lucha y matanza de "EVA".

Echemos un vistazo a "Snow Coconut" del dibujante chino Yan Kai, que se puede decir que es un trabajo representativo exitoso de los cómics chinos. Aunque algunas personas piensan que el estilo de pintura de Yan Kai es muy similar al de los cómics japoneses y no tiene características chinas, yo. Quiero preguntar, ¿cuál es la característica propia de China? La característica es algo muy abstracto e incluso poco realista. Hay una diferencia entre ser diferente por ser diferente y agradar por ser diferente. Hoy en día, ¿qué son los fanáticos de los cómics chinos además de los niños? Es una lástima que los guionistas de animación chinos todavía se muestren complacientes con que les agraden a los niños de otros países. Otra influencia en la animación china es la actitud de los animadores chinos hacia la producción de animación. Los cómics chinos no son malos, pero la producción de animación china es obvia. Las caricaturas actuales de China todavía tienen errores de bajo nivel, como proporciones inconsistentes de distancia y distancia (como "Blue Cat 3000 Question"), colores inconsistentes e incluso bordes desbordados (como "Grey Bean Baby". Estos errores se descubren fácilmente durante). el proceso de producción. Cuando vi por primera vez "Duck Detective", una colaboración entre mi país y Canadá, aunque por el estilo de pintura era obvio que estaba hecho en China (las características chinas mencionadas anteriormente son bastante buenas), no hubo ningún problema similar en general. Incluso me atrevo a decir que es una muy buena caricatura, así que dudaba si era una caricatura nacional, pero los nombres de los extranjeros entre los productores parecieron darme la respuesta. Si no fuera producido por amigos extranjeros, ¿qué significaría el éxito de "Lotus Lantern"? China es capaz de producir buenos juegos, sólo depende de la ética profesional de los productores.

Hablando de animación japonesa, no diré mucho, porque quizás vosotros sepáis más que yo. De lo que quiero hablar es de la comprensión y actitud de los japoneses hacia la animación. Japón tiene actores de voz especializados en animación (también los tenemos, pero muy pocos); Japón tiene estudios especializados en producción de animación; también los tenemos, pero la escala y la dotación de personal no son tan buenas como las de Japón (la financiación es un problema grave); Muchos dibujantes, muchos niños también se ofrecen como voluntarios para ser dibujantes. Japón tiene un sistema operativo de animación completo; nosotros también...

En general, la brecha entre la animación china y japonesa es obvia. Dejando de lado las razones externas, la brecha entre la animación china y japonesa radica en la brecha en la comprensión y la actitud hacia la animación. Estamos debatiendo si ver animación afectará el aprendizaje, ¿cómo podemos desarrollar nuestra animación?