Ilustraciones de estilo de época: ¿qué tipos de ilustraciones cg existen?
¡Las ilustraciones de moda más candentes y llamativas ya están aquí!
Obras de la popular ilustradora de moda Helen Downie
Como medio de comunicación visual veterano, la ilustración de moda no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión. con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y llamativos y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En los primeros días, las ilustraciones de moda y las revistas de moda funcionaban La dura cooperación le ayudó a entrar en su apogeo. En aquella época, las revistas casi sin excepción necesitaban utilizar ilustraciones para ilustrar todo, desde la portada hasta las páginas interiores. Los lectores de aquella época recibían información sobre la moda, el arte, el gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento mantenían una relación de beneficio mutuo.
Portada de la revista Harper's Bazaar
La colisión entre ilustraciones de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual de revistas y publicaciones. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no se ha quedado dormida, sino que está en constante desarrollo y evolución en nuevas direcciones.
Colaborar con ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto en este momento. Como la marca más actual hoy en día, Gucci a menudo busca algunos ilustradores populares en las redes sociales para cooperar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas son creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora sumamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su legendaria experiencia y sus pinturas se hicieron populares en Internet al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, por lo que el director creativo de la marca se enamoró de su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Las obras de Helen Downie
Aunque es madre, sus obras desenfrenadas siempre revelan un poco de inocencia infantil. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son extraños y llenos de infantilismo.
Obras de Helen Downie
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para lanzar una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, las ciudades con paredes de arte han sido ocupadas casi de la noche a la mañana por las creativas ilustraciones de moda de Alex. Es raro que una ilustración de moda tan gigante se presente así, por lo que cuando se publicó la imagen del muro artístico, inmediatamente causó conmoción en Internet.
Las obras de Alex Merry
Además, Gucci también producirá y venderá productos a partir de las ilustraciones, para que todos los consumidores interesados puedan encontrar y poseer estos productos. Hacen realidad estos fantásticos productos ideales. Por otro lado, los espectadores pueden ver en estas ilustraciones de moda de estilo romántico que el estilo de la ilustración de moda ya no es único.
Obras de Alex Merry
Hablando de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. En la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a una segunda colaboración, lo que demuestra la popularidad de sus obras.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el grafitero belga Oliver Schrauwen se unieron para crear ilustraciones del espacio de la muestra. Los espectadores que miran estas pintorescas obras son como mirar páginas de historietas animadas e interesantes.
Al mismo tiempo, el autor también produjo especialmente un vídeo promocional ilustrado del mismo estilo para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan a la perfección.
Obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió unir fuerzas con ilustradores de moda. Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos y Fiona Staples.
Además de crear conjuntamente las obras de pared en el espacio de exposición, también integraron perfectamente sus trabajos de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Si bien sus trabajos de estilo cómic inyectan vitalidad a la moda, también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, las ilustraciones de moda ya no siguen reglas. Siempre que estés dispuesto a poner el lápiz sobre el papel, cada uno puede crear sus propias ilustraciones.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, también hay algunos ilustradores de moda profesionales que insisten en la creación independiente. . Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El ilustrador de moda pionero Velwyn Yossy ha creado una serie de obras únicas. Se puede ver en las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y en las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, ha extendido las ilustraciones de moda hacia una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre las formas de expresión de la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan movimiento y quietud, virtualidad y realidad, utilizando el dibujo a mano y el collage para amplificar infinitamente el impacto visual de las ilustraciones, dándoles un estilo predominantemente estático. La ilustración de moda tiene un poco. de impulso.
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Espero sentirme relajado y emocionado cuando vea mis obras. Lo mismo ocurre en la vida diaria. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente".
Obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el campo de la moda y está llena de un alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de trabajos de ilustración popular ha aumentado la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
Las dinámicas ilustraciones de moda de JamesJean
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, todos pueden tomar el bolígrafo e intentar explorar nuevos caminos en la ilustración de moda. El próximo pollo frito popular puedes ser tú.
Maravillosa reseña:
[Editor, texto/Chen Zhuo] El estilo de las ilustraciones comerciales modernas
Cuando la comprensión de las ilustraciones por parte de la mayoría de la gente todavía se mantiene en el nivel “pequeño escala” Si bien se han introducido productos culturales de baja gama como "libros populares", "cómics" y "álbumes de imágenes para niños", las ilustraciones han penetrado en todos los aspectos de la vida de las personas a la velocidad del rayo, desde los éxitos de taquilla animados de los que la gente habla. hasta el diseño de portada de los discos que nos ocupan, e incluso logotipos casuales de productos, ilustraciones y sus derivados en los supermercados están por todas partes. La gente puede experimentar el significado de "ilustración" todos los días sin necesidad de consultar el diccionario. Todavía necesitamos aclarar el concepto de ilustración comercial: "El comportamiento de transacción comercial de dibujar ilustraciones para una empresa o producto, obtener una remuneración relacionada y el autor renunciar a la propiedad de la obra y retener sólo el derecho de autoría es ilustración comercial. "
De hecho, el poder de las ilustraciones en la vida moderna proviene del "arte" y el "comercio".
Como forma de comunicación publicitaria, la ilustración comercial es una parte importante de las actividades comerciales modernas. La mayoría de las ilustraciones comerciales son por encargo y tienen un claro propósito creativo; se copian en grandes cantidades con el desarrollo de la tecnología de impresión, las ilustraciones comerciales son inseparables de los medios de comunicación como medio de comunicación; estas características las han destinado a tener siempre una fuerte huella de marca; de la época y las características culturales.
Cultura popular de las ilustraciones comerciales
El auge de las ilustraciones comerciales se remonta a después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los países europeos estancaron el desarrollo de la industria del diseño debido a la extrema escasez de materiales. En este momento, el diseño comercial en Estados Unidos está en auge. Desde el principio mostró un punto de partida diferente al diseño europeo: no estaba diseñado sólo para la clase rica, sino que se basaba en la gente corriente y el consumo masivo. La nobleza y la sofisticación ya no son importantes. Lo que la gente busca es estilos cambiantes, técnicas decorativas exageradas y precios bajos. En consecuencia, la industria editorial está en auge. Publicaciones como Reader's Digest, Life y Time son populares en todo el mundo, con tiradas que superan el millón de ejemplares. La impresión de estas revistas es cada vez más exquisita e inculcan una gran cantidad de anuncios en la población de consumidores, estimulando su deseo de consumir, lo que estimula objetivamente la demanda de ilustraciones comerciales. Además, la legibilidad natural del lenguaje gráfico hace. La aplicación de ilustraciones comerciales está cada vez más extendida. La aplicación de las ilustraciones comerciales también se ha expandido desde los encartes de libros hasta diversas revistas de moda, publicidad exterior, diseño de envases, publicidad cinematográfica y televisiva, etc. La cultura popular es el principal campo de las ilustraciones comerciales en la actualidad.
En las décadas de 1950 y 1960, los adolescentes se convirtieron en los principales consumidores de la cultura pop, y en la década de 1970 se convirtieron en la principal fuerza promotora de cambios en la sociedad occidental. Esta generación de jóvenes creció en una era de prosperidad y tiene una buena educación. Su fanático seguimiento de las cosas nuevas y su indiferencia hacia los valores tradicionales son completamente diferentes a los de la generación de sus padres. Están más interesados en la música rock y el arte pop. , cultura hippie, etc. Las ilustraciones comerciales también fueron influenciadas por varias culturas populares durante este período, formando una tendencia de estilo distintiva. Muchas cosas que eran poco convencionales y diferentes en ese momento fueron rápidamente imitadas, formando nuevos estilos, formas y modas de consumo. Las imágenes de "diana" y "bandera" creadas por el artista pop estadounidense Johns suelen aparecer repetidamente en diferentes ilustraciones comerciales y se han convertido en un símbolo visual que representa el estilo pop. Durante el movimiento de la cultura hippie, los carteles tipográficos de estilo "Art Nouveau" diseñados por Wilson son difíciles de identificar debido a la deformación excesiva de las fuentes. Sin embargo, debido a que encarnan la contracultura de la cultura hippie, le dan a la gente un aspecto grotesco y formal. El sentimiento salvaje se ajusta a las exigencias emocionales de la juventud hippie, por lo que también se utiliza como logotipo fuertemente simbólico. Es a través de la absorción y el uso de diferentes símbolos de la cultura popular que las ilustraciones comerciales se han convertido en un medio para que los jóvenes expresen sus opiniones personales y en un arma poderosa para distinguir entre diferentes ideologías. Otra fuerza de la cultura popular proviene de las ilustraciones de animación japonesas, que gradualmente maduraron y se hicieron populares entre los adolescentes de Asia después de la década de 1980. El auge de las industrias de los juegos electrónicos, la animación y los juguetes impulsado por las ilustraciones de dibujos animados ha formado una tendencia cultural que afecta nuestras vidas.
La forma artística de la ilustración comercial
Las formas de las ilustraciones comerciales modernas se clasifican principalmente a través de los medios de comunicación. Se puede dividir a grandes rasgos en tres categorías: una son los medios impresos, la otra son los medios cinematográficos y televisivos y la tercera son los medios en línea. Las ilustraciones en forma de medios de comunicación impresos se dividen principalmente en ilustraciones de periódicos, ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de envases de productos e ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas. Este tipo de ilustración comercial tiene una gran circulación, amplia difusión y ciclo de producción corto, puede involucrar todos los aspectos de la vida de las personas y además es el usuario más común. Las ilustraciones en forma de medios de comunicación cinematográficos y televisivos se distribuyen principalmente en televisión y películas. La diferencia entre ellos y los anuncios cinematográficos y televisivos radica en la relativa estabilidad y quietud de las imágenes. Este tipo de ilustraciones se difunde rápidamente y tiene una gran cantidad de imágenes. información y es altamente comparativo. Como ilustración de cine y televisión, también es un poderoso medio de comunicación para que los fabricantes y empresas fortalezcan la promoción y promoción de sus productos. Las ilustraciones en forma de comunicación en red son una forma de ilustración emergente que se ha desarrollado con el desarrollo de las redes informáticas. Su principal portador es la red informática. Se caracteriza por formas únicas, contenido altamente interactivo y un gran espacio de expresión.
Como forma de ilustración emergente de medio de comunicación en línea, la ilustración también tiene sus limitaciones, es decir, niveles de audiencia desiguales. Sin embargo, con el desarrollo de los tiempos, esta limitación desaparecerá gradualmente. Analizando estas tres formas podemos ver que la ilustración comercial, como parte de la comunicación visual, debe tener un espacio propio. Este espacio lo da la sociedad, la empresa y la cultura. Ya no es una forma de arte que simplemente comienza con la difusión local de información específica, sino que se ha convertido en elementos de comunicación visual en el tiempo, el espacio y la audiencia para difundir información, difundir influencia y servir a la sociedad.
Las técnicas de expresión de las ilustraciones comerciales deben prestar atención a la popularización y practicidad de las ilustraciones. Por tanto, las técnicas de expresión utilizadas por la mayoría de las ilustraciones comerciales son para expresar cosas objetivas, que se dividen principalmente en tres formas: realista, abstracto y mixto.
La industria económica de la ilustración comercial
Por cuestiones económicas, primero debemos entender cómo circulan los productos de ilustración. De hecho, como cualquier producto moderno, en el proceso de entrada al mercado necesita pasar por tres eslabones: producción - ventas - consumo.
1. Diseñador de ilustraciones
Como diseñador en la era digital, debes dominar varias herramientas básicas de dibujo y utilizarlas con habilidad, como Photoshop, Illustrator, flash, etc. Los encargos de ilustración se entregan en formato documento electrónico.
Al mismo tiempo, los métodos de trabajo de los diseñadores de ilustración son más libres y diversificados. Los diseñadores pueden optar por trabajar en una empresa de diseño, montar su propio estudio o trabajar a tiempo parcial. Debido al software, hardware y métodos de comunicación altamente desarrollados, cada vez más creadores de ilustraciones tienden a intervenir en el mercado de forma personal. Algunos diseñadores de ilustraciones estrella son en su mayoría autónomos. Una buena reputación y un gran talento les facilitan conseguir negocios.
En la era de Internet, crear un sitio web de cartera personal en línea es una buena manera de obtener recursos para los clientes. Su ventaja es que los clientes pueden ver su sitio web y comprender su estilo de trabajo en cualquier momento, lo que proporciona a los diseñadores muchas bases de clientes potenciales.
2. Vendedores (canales de venta)
En los canales tradicionales de venta de arte. El marchante de arte siempre ha desempeñado un papel importante. Mientras busca con ojo crítico las obras del pintor, también busca compradores para sacar provecho de ellas.
Aunque los diseñadores de ilustraciones tienen tratos comerciales directos con los clientes, después de todo, encontrar clientes les llevará mucho tiempo. Por lo tanto, muchas personas eligen agencias profesionales para representar sus obras y contactan con empresas y exposiciones relacionadas. Estas empresas en realidad desempeñan el papel de marchantes de arte.
3. Personas que consumen ilustraciones
Entre las personas que consumen ilustraciones, existen diferencias entre consumidores entusiastas y consumidores ocasionales.
Diferentes personas tienen diferentes preferencias por un mismo producto ilustrado. Por ejemplo, un viejo cómic de la época de la "Revolución Cultural". Las personas mayores mostrarán un gran amor por él, mientras que los jóvenes no tendrán ningún interés en absoluto. Esto se debe principalmente a que los jóvenes no tienen una experiencia cultural relevante con este viejo cómic. Esta experiencia cultural hace que la gente se interese por el significado simbólico de las ilustraciones, lo que conduce al surgimiento de consumidores entusiastas. Además, cuanto más le guste y preste atención a este grupo de consumidores este tipo de producto, más experiencia y conocimientos relevantes acumularán en comparación con esos consumidores ocasionales, tendrán una perspectiva diferente del trabajo.
La ilustración comercial se diferencia de los productos básicos en general. Es una industria cultural. Su funcionamiento es diferente a las reglas propias de otras industrias. El economista estadounidense Caves propuso las distinciones verticales y horizontales entre productos culturales en "La economía de las industrias creativas". Señaló que "los productos culturales también difieren en sus características, tono y estilo, y estos son independientes de la evaluación de la calidad del producto por parte de los compradores. En términos económicos, tienen diferencias horizontales. Cuándo Cuando los productos con diferenciación horizontal se venden al mismo tiempo precio, las personas tienen diferentes preferencias. Los productos creativos suelen ser una mezcla de diferenciación vertical y diferenciación horizontal.
"Es esta característica de los productos culturales la que constituye la diversidad de sus categorías, y los consumidores se benefician de ello.
El diseño de ilustraciones comerciales a menudo muestra las características de la cooperación entre diferentes industrias culturales. Las obras de cómic populares no solo lo son. Se distribuye ampliamente como publicación impresa y es probable que se adapte a dibujos animados, películas y series de televisión. Este fenómeno se ha convertido en una tendencia que otras industrias relacionadas pueden llamar "valor agregado" causada por el diseño de ilustraciones. La gestión del valor de los productos culturales también debe considerarse como parte de la rentabilidad a largo plazo de las ilustraciones. En este sentido, vale la pena aprender la experiencia de Disney, y la imagen virtual de Mickey Mouse se trasladó de los cómics a la pantalla. Conviértase en la imagen representativa de diversos productos culturales, como revistas, ropa y sitios web, y hoy se ha convertido en la imagen representativa de un imperio del entretenimiento multimillonario. Pero cómo firmar un contrato para definir con precisión las ganancias de las ilustraciones y los agregados. El valor que generan en otras industrias. Compartir es un nuevo problema que enfrenta la industria de la ilustración comercial.
Aunque algunas personas todavía descartan la combinación de arte y comercio, es innegable que su combinación ha dado resultados fructíferos. y esta tendencia es irreversible. Al igual que el brillante y breve debut de las ilustraciones comerciales, la actitud de esta época es emocionante y estimulante. ¿Cuáles son los tipos de ilustraciones generadas por computadora?
Los siguientes tipos de. Hay ilustraciones cg disponibles:
1. Estilo de pintura espesa: la pintura espesa no solo es el estilo más popular en las ilustraciones CG, sino también uno de los estilos más comunes en otras pinturas. Pinturas en placa. Proviene de la pintura al óleo tradicional, que se caracteriza por el uso de la acumulación de pintura para aumentar el volumen y las capas de la obra. Utiliza dibujos lineales simples y luego superpone los colores uno por uno sin prestar mucha atención a la expresión de las líneas. La imagen tiene mucha textura.
2. Estilo plano: las ilustraciones de estilo plano presentan una característica plana o abstracta. En general, este tipo de ilustración es simple, ligera y ordenada. es uno de los estilos de ilustración más comunes.
3. Ilustraciones de estilo antiguo: en los últimos años, el estilo chino ha sido favorecido por cada vez más personas, y cada vez hay más ilustraciones de estilo antiguo. Utilice muchos elementos de las pinturas chinas, como grúas voladoras, nubes auspiciosas, flores y plantas, edificios antiguos, etc., las ilustraciones de tendencia nacional también tienden a favorecer la estética china en la representación de personajes. Hay muchos estilos, como ilustraciones bidimensionales, estilo 2.5D y dibujos lineales de graffiti, estilo bosque, etc., y con el desarrollo de los tiempos, los tipos de ilustraciones aumentan constantemente, por lo que puedes mirar las obras. de destacados ilustradores y encuentra tu estilo favorito!