Ensayos sobre Mozart
Tres artículos, un poco abiertos
Músico Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (1756.1.27-1791.12.5.)
Wolfgang Amadeus Mozart nació en el centro de Salzburgo. En 1762, el "niño prodigio", que sólo tenía seis años, fue llevado al Palacio de Schönbrunn en Viena para tocar el piano para la emperatriz María Teresa. Cuando Mozart era joven, viajó por toda Europa con su padre. Más tarde, Mozart se desempeñó como músico bajo el obispo de Salzburgo, tiempo durante el cual visitó Italia muchas veces. El viaje a Italia tuvo un profundo impacto en su creación. En 1781, Mozart rompió con el obispo y vino solo a Viena para comenzar una vida como artista libre. Mozart dejó cientos de obras en su corta vida, entre ellas cuarenta y una sinfonías, óperas populares como "Las bodas de Fígaro" y "La flauta mágica", así como numerosas serenatas, música de cámara, iglesias, etc. Música, Piano y Conciertos para violín. La vida de Mozart en Viena estuvo llena de contradicciones, con logros brillantes por un lado y decepciones y caídas por el otro. En 1791, Mozart murió repentinamente de una enfermedad, dejando un réquiem para un desconocido. Su cuerpo fue enterrado en una tumba desconocida en el cementerio de San Marcos. La misteriosa leyenda hace aún más atractiva la historia de este talentoso artista. Además del Callejón del Grano de Salzburgo, donde vivió Mozart cuando era niño, y que ahora está bien conservado, los vieneses también llaman a la antigua residencia donde compuso "Las bodas de Fígaro" la Casa Fígaro, mostrando una escena a los admiradores visitantes. generación disfruta de la vida de San Mozart.
Visita al músico Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart pasó su infancia y juventud en Salzburgo, por eso Salzburgo se ha conservado el lugar de nacimiento y antigua residencia de Mozart, y se ha construido una estatua de Mozart. para Mozart En este edificio, Mozart, su esposa e hijos pasaron la época más feliz de su vida (1784-1787). Aquí compuso Las bodas de Fígaro, aquí enseñó al joven Beethoven y aquí recibió el título de Compositor Real de Música de Cámara.
Dirección: Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien
Después de la muerte de Mozart, sus huesos fueron enterrados en el cementerio de San Marcos. Dirección: St. Marx Friedhof, Leberstraße 6-8, 1110 Viena.
Su lápida fue trasladada del cementerio de St. Marx al número 55 en el cementerio de celebridades 32A del cementerio central en 1891. En 1896 se creó un monumento de mármol a Mozart. Hoy en día, esta estatua se encuentra en el castillo. jardín y es un lugar popular para que los turistas lo visiten. Dirección: Burggarten, 1010 Viena
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El compositor austriaco Wolfgang Amarteus Mozart fue miembro de la escuela de música clásica de Viena y fue una figura representativa. Nacido el 27 de enero de 1756 en la familia de un músico de la corte de Salzburgo, murió en Viena el 5 de diciembre de 1791. Mozart mostró su talento musical a la edad de tres años. Aprendió piano con su padre a la edad de cuatro, compuso música a la edad de cinco años y aprendió violín con su padre a la edad de seis. Compuso varias sonatas y. sinfonías a los ocho años y escribió su primera ópera a los once. Vivió sólo treinta y seis años. La pesada creación, la interpretación y la mala vida dañaron su salud y provocaron su muerte prematura. Sus obras musicales se han convertido en un valioso patrimonio en el tesoro musical del mundo.
En 1762, Mozart, de seis años, guiado por su padre, realizó una gira experimental por Munich, Viena y Pressburg, y logró el éxito. Desde junio de 1763 hasta marzo de 1773 actuaron durante diez años en Alemania, Francia, Reino Unido, Países Bajos, Italia y otros países y lograron el éxito. Estas representaciones itinerantes tuvieron un impacto positivo en el desarrollo artístico de Mozart.
Tuvo la oportunidad de entrar en contacto con las artes musicales más avanzadas de la Europa de la época: la ópera italiana, la ópera francesa y la música instrumental alemana. Esto le permitió convertirse en un compositor con la más amplia gama de estilos creativos de su época.
A partir de 1774, su creación comenzó a entrar en una etapa de madurez. Cuando viajó y actuó nuevamente en 1777, durante su extenso contacto con todos los ámbitos de la vida, especialmente sus interacciones iguales y armoniosas con los artistas ciudadanos de Mannheim, Mozart recibió una iluminación y una inspiración que iban mucho más allá de lo que los conceptos tradicionales podían proporcionarle. No se trata sólo de mejorar la apreciación artística, sino, ante todo, de una comprensión profunda del irracional sistema feudal. Se dio cuenta cada vez más de que el valor de una persona no está determinado por su origen sino por su talento y moralidad. Mozart, ya adulto, estaba insatisfecho con su condición de esclavo. Para luchar por la libertad personal y creativa, en 1781 rompió completamente con el arzobispo que lo contrató y dimitió resueltamente. Se convirtió en el primer compositor libre de la historia de Austria que tuvo el coraje y la determinación de resistir a la corte y a la iglesia y salvaguardar su dignidad personal. Ese mismo año llegó a Viena y escribió la famosa ópera "Escape from the Harem".
Se estrenó en julio de 1782 y fue un éxito. En 1782 se casó con Cantance Weber, hija de un músico de Mannheim, sin el consentimiento de su padre. Durante este tiempo, Mozart formó una profunda amistad con Haydn, que se encontraba en Viena en ese momento. Aprendió de Haydn a crear cuartetos y sinfonías. Los diez años transcurridos desde que emprendió el camino de un compositor libre hasta su muerte fueron los períodos creativos más importantes de la vida de Mozart. Todas las obras producidas durante este período, ya sean óperas o sinfonías, mostraron una nueva apariencia. Estas obras reflejan la firme y optimista conciencia de clase de la burguesía en ascenso y expresan los pensamientos y sentimientos típicos de los intelectuales progresistas de Viena. Sin embargo, como el primer artista que se esforzó por liberarse de las limitaciones y mantener su dignidad, mientras disfrutaba de la diversión de la "libertad", también tuvo una experiencia más práctica de las dificultades de la "libertad". Mozart comenzó a reflejar su tristeza, resentimiento e incluso protesta en su música, mientras aún mantenía un anhelo inocente y sincero por un futuro mejor. Tan pronto como abrió la hermosa concha, estalló una pasión ardiente.
Los libros de historia de la música consideran que Mozart es un talento poco común. Murió joven pero dejó una gran cantidad de obras. Sus creaciones abarcaron casi todos los campos de la música, pero su logro más importante fue la ópera. Heredó los ideales de reforma de la ópera de Gluck y fue un paso más allá. A diferencia de Gluck, Mozart defendía que "la poesía debe obedecer a la música". Sus óperas tienen un fuerte atractivo musical, las melodías son muy hermosas, suaves, naturales y afectuosas, y los recitativos también están llenos de canto. Los diferentes tipos de música crean imágenes vívidas y vívidas de varios personajes. Mozart utilizó la forma de dúo como un medio importante para organizar conflictos y clímax dramáticos. La obertura es concisa y personalizada, y tiene conexiones más intrínsecas con toda la obra en términos de la naturaleza de la música. Estas importantes exploraciones permitieron a Mozart lograr logros inmortales en la historia pionera del arte operístico alemán. Entre ellos, destacan "Las bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La flauta mágica".
La sinfonía también es una parte importante de la creación de Mozart. Sus sinfonías más representativas son las tres últimas, a saber, las sinfonías en mi bemol mayor, sol menor y do mayor. Entre ellas, la "Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor" es brillante, alegre y llena de poesía; la "Sinfonía n.° 40 en sol menor" es dramática y tiene un optimismo similar al de Haydn, pero es completamente diferente de Haydn en técnica y estilo. se conoce como la sinfonía "heroica" de Mozart; la "Sinfonía n.º 41 en do mayor" (comúnmente conocida como "Júpiter") es majestuosa, mira hacia el este y presagia la sinfonía heroica de Beethoven. Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías creadas antes de Beethoven. Su destacada aportación radica en el contraste entre temas de cada movimiento
El compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart es un representante de la escuela de música clásica vienesa. Nacido el 27 de enero de 1756 en la familia de un músico de la corte de Salzburgo, murió en Viena el 5 de diciembre de 1791. Mozart mostró su talento musical a la edad de tres años. Aprendió piano con su padre a la edad de cuatro, compuso música a la edad de cinco años y aprendió violín con su padre a la edad de seis. Compuso varias sonatas y. sinfonías a los ocho años y escribió su primera ópera a los once. Vivió sólo treinta y seis años. La pesada creación, la interpretación y la mala vida dañaron su salud y provocaron su muerte prematura. Sus obras musicales se han convertido en un valioso patrimonio en el tesoro musical del mundo.
En 1762, Mozart, de seis años, guiado por su padre, realizó una gira experimental por Munich, Viena y Pressburg, y logró el éxito. Desde junio de 1763 hasta marzo de 1773 actuaron durante diez años en Alemania, Francia, Reino Unido, Países Bajos, Italia y otros países y alcanzaron el éxito. Estas representaciones itinerantes tuvieron un impacto positivo en el desarrollo artístico de Mozart. Tuvo la oportunidad de entrar en contacto con las artes musicales más avanzadas de la Europa de la época: la ópera italiana, la ópera francesa y la música instrumental alemana. Esto le permitió convertirse en un compositor con la más amplia gama de estilos creativos de su época.
A partir de 1774, su creación comenzó a entrar en una etapa de madurez. Cuando viajó y actuó nuevamente en 1777, durante su extenso contacto con todos los ámbitos de la vida, especialmente sus interacciones iguales y armoniosas con los artistas ciudadanos de Mannheim, Mozart recibió una iluminación y una inspiración que iban mucho más allá de lo que los conceptos tradicionales podían proporcionarle. No se trata sólo de mejorar la apreciación artística, sino, ante todo, de una comprensión profunda del irracional sistema feudal. Se dio cuenta cada vez más de que el valor de una persona no está determinado por su origen sino por su talento y moralidad. Mozart, ya adulto, estaba insatisfecho con su condición de esclavo. Para luchar por la libertad personal y creativa, en 1781 rompió completamente con el arzobispo que lo contrató y dimitió resueltamente. Se convirtió en el primer compositor libre de la historia de Austria que tuvo el coraje y la determinación de resistir a la corte y a la iglesia y salvaguardar su dignidad personal. Ese mismo año llegó a Viena y escribió la famosa ópera "Escape from the Harem".
Se estrenó en julio de 1782 y fue un éxito. En 1782 se casó con Cantace Weber, hija de un músico de Mannheim, sin el consentimiento de su padre. Durante este tiempo, Mozart formó una profunda amistad con Haydn, que se encontraba en Viena en ese momento. Aprendió de Haydn a crear cuartetos y sinfonías. Los diez años transcurridos desde que emprendió el camino de un compositor libre hasta su muerte fueron los períodos creativos más importantes de la vida de Mozart. Todas las obras producidas durante este período, ya sean óperas o sinfonías, mostraron una nueva apariencia. Estas obras reflejan la firme y optimista conciencia de clase de la burguesía en ascenso y expresan los pensamientos y sentimientos típicos de los intelectuales progresistas de Viena. Sin embargo, como el primer artista que se esforzó por liberarse de las limitaciones y mantener su dignidad, mientras disfrutaba de la diversión de la "libertad", también tuvo una experiencia más práctica de las dificultades de la "libertad". Mozart comenzó a reflejar su tristeza, resentimiento e incluso protesta en su música, mientras aún mantenía un anhelo inocente y sincero por un futuro mejor. Tan pronto como abrió la hermosa concha, estalló una pasión ardiente.
Los libros de historia de la música consideran que Mozart es un talento poco común. Murió joven pero dejó una gran cantidad de obras. Sus creaciones abarcaron casi todos los campos de la música, pero su logro más importante fue la ópera. Heredó los ideales de reforma de la ópera de Gluck y fue un paso más allá. A diferencia de Gluck, Mozart defendía que "la poesía debe obedecer a la música". Sus óperas tienen un fuerte atractivo musical, las melodías son muy hermosas, suaves, naturales y afectuosas, y los recitativos también están llenos de canto. Los diferentes tipos de música crean imágenes vívidas y vívidas de varios personajes. Mozart utilizó la forma de dúo como un medio importante para organizar conflictos y clímax dramáticos. La obertura es concisa y personalizada, y tiene conexiones más intrínsecas con toda la obra en términos de la naturaleza de la música. Estas importantes exploraciones permitieron a Mozart lograr logros inmortales en la historia pionera del arte operístico alemán. Entre ellos, destacan "Las bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La flauta mágica".
La sinfonía también es una parte importante de la creación de Mozart. Sus sinfonías más representativas son las tres últimas, a saber, las sinfonías en mi bemol mayor, sol menor y do mayor. Entre ellas, la "Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor" es brillante, alegre y llena de poesía; la "Sinfonía n.° 40 en sol menor" es dramática y tiene un optimismo similar al de Haydn, pero es completamente diferente de Haydn en técnica y estilo. se conoce como la sinfonía "heroica" de Mozart; la "Sinfonía n.º 41 en do mayor" (comúnmente conocida como "Júpiter") es majestuosa, mira hacia el este y presagia la sinfonía heroica de Beethoven. Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías creadas antes de Beethoven. Su destacado aporte radica en el contraste de temáticas entre movimientos.
Los dos últimos años de la vida de Mozart fueron el período económico más difícil. Una vez dijo: "Mi lengua ha probado la muerte, pero mi creación sigue siendo optimista". 5 de diciembre de 1791 Este gran y elegante genio se fue. este mundo turbulento en los barrios marginales de Viena.
En ese momento, su esposa estaba gravemente enferma y la familia no tenía dinero para gastos de bolsillo. Mozart, de treinta y cinco años, fue enterrado en un cementerio para pobres desconocido. Enterrarlo. La hierba estaba escondida y la lluvia y el rocío la lavaron. Innumerables descendientes que lo respetaban no quisieron sacrificarlo en ninguna parte. Lamentó no haber completado el Réquiem por el resto de su vida, pero ahora que el mundo entero alaba su genio, su alma realmente puede descansar en paz.
En general, los logros creativos de Mozart abarcan todos los campos. Reflejan la búsqueda de una sociedad mejor, brillo, justicia y dignidad humana por parte de los intelectuales alemanes y austriacos oprimidos a finales del siglo XVIII que se deshicieron de las cadenas de la autocracia feudal. Su estilo musical es sincero, delicado, popular, elegante, ligero y fluido. La mayor parte está lleno de optimismo, reflejando el estado espiritual ascendente de la burguesía alemana y austriaca en el período ascendente. En sus creaciones posteriores en Viena, también. Surgió un estilo trágico y dramático, y el reflejo de las contradicciones sociales se hizo más profundo.
Músico Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756.1.27-1791.12.5.)
Wolfgang Amadeus Mozart nació en el centro de Salzburgo . En 1762, el "niño prodigio", que sólo tenía seis años, fue llevado al Palacio de Schönbrunn en Viena para tocar el piano para la emperatriz María Teresa. Cuando Mozart era joven, viajó por toda Europa con su padre. Más tarde, Mozart se desempeñó como músico bajo el obispo de Salzburgo, tiempo durante el cual visitó Italia muchas veces. El viaje a Italia tuvo un profundo impacto en su creación. En 1781, Mozart rompió con el obispo y vino solo a Viena para comenzar una vida como artista libre. Mozart dejó cientos de obras en su corta vida, entre ellas cuarenta y una sinfonías, óperas populares como "Las bodas de Fígaro" y "La flauta mágica", así como numerosas serenatas, música de cámara, iglesias, etc. Música, Piano y Conciertos para violín. La vida de Mozart en Viena estuvo llena de contradicciones, con logros brillantes por un lado y decepciones y caídas por el otro. En 1791, Mozart murió repentinamente de una enfermedad, dejando un réquiem para un desconocido. Su cuerpo fue enterrado en una tumba desconocida en el cementerio de San Marcos. La misteriosa leyenda hace aún más atractiva la historia de este talentoso artista. Además del Callejón del Grano de Salzburgo, donde vivió Mozart cuando era niño, y que ahora está bien conservado, los vieneses también llaman a la antigua residencia donde compuso "Las bodas de Fígaro" la Casa Fígaro, mostrando una escena a los admiradores visitantes. generación disfruta de la vida de San Mozart.
Visita al músico Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart pasó su infancia y juventud en Salzburgo, por eso Salzburgo se ha conservado el lugar de nacimiento y antigua residencia de Mozart, y se ha construido una estatua de Mozart. para Mozart En este edificio, Mozart, su esposa y sus hijos pasaron la época más feliz de su vida (1784-1787). Aquí compuso Las bodas de Fígaro, aquí enseñó al joven Beethoven y aquí recibió el título de Compositor Real de Música de Cámara.
Dirección: Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Viena
Después de la muerte de Mozart, sus huesos fueron enterrados en el cementerio de San Marcos. Dirección: St. Marx Friedhof, Leberstraße 6-8, 1110 Viena.
Su lápida fue trasladada del cementerio de St. Marx al número 55 en el cementerio de celebridades 32A del cementerio central en 1891. En 1896 se creó un monumento de mármol a Mozart. Hoy en día, esta estatua se encuentra en el castillo. jardín y es un lugar popular para que los turistas lo visiten. Dirección: Burggarten, 1010 Viena
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El compositor austriaco Wolfgang Amarteus Mozart fue miembro de la escuela de música clásica de Viena y fue una figura representativa. Nacido el 27 de enero de 1756 en la familia de un músico de la corte de Salzburgo, murió en Viena el 5 de diciembre de 1791.
Mozart mostró su talento musical a la edad de tres años. Aprendió piano con su padre a la edad de cuatro, compuso música a la edad de cinco años y aprendió violín con su padre a la edad de seis. Compuso varias sonatas y. sinfonías a los ocho años y escribió su primera ópera a los once. Vivió sólo treinta y seis años. La pesada creación, la interpretación y la mala vida dañaron su salud y provocaron su muerte prematura. Sus obras musicales se han convertido en un valioso patrimonio en el tesoro musical del mundo.
En 1762, Mozart, de seis años, guiado por su padre, realizó una gira experimental por Munich, Viena y Pressburg, y logró el éxito. Desde junio de 1763 hasta marzo de 1773 actuaron durante diez años en Alemania, Francia, Reino Unido, Países Bajos, Italia y otros países y alcanzaron el éxito. Estas representaciones itinerantes tuvieron un impacto positivo en el desarrollo artístico de Mozart. Tuvo la oportunidad de entrar en contacto con las artes musicales más avanzadas de la Europa de la época: la ópera italiana, la ópera francesa y la música instrumental alemana. Esto le permitió convertirse en un compositor con la más amplia gama de estilos creativos de su época.
A partir de 1774, su creación comenzó a entrar en una etapa de madurez. Cuando viajó y actuó nuevamente en 1777, durante su extenso contacto con todos los ámbitos de la vida, especialmente sus interacciones iguales y armoniosas con los artistas ciudadanos de Mannheim, Mozart recibió una iluminación y una inspiración que iban mucho más allá de lo que los conceptos tradicionales podían proporcionarle. No se trata sólo de mejorar la apreciación artística, sino, ante todo, de una comprensión profunda del irracional sistema feudal. Se dio cuenta cada vez más de que el valor de una persona no está determinado por su origen sino por su talento y moralidad. Mozart, ya adulto, estaba insatisfecho con su condición de esclavo. Para luchar por la libertad personal y creativa, en 1781 rompió completamente con el arzobispo que lo contrató y dimitió resueltamente. Se convirtió en el primer compositor libre de la historia de Austria que tuvo el coraje y la determinación de resistir a la corte y a la iglesia y salvaguardar su dignidad personal. Ese mismo año llegó a Viena y escribió la famosa ópera "Escape from the Harem".
Se estrenó en julio de 1782 y fue un éxito. En 1782 se casó con Cantace Weber, hija de un músico de Mannheim, sin el consentimiento de su padre. Durante este tiempo, Mozart formó una profunda amistad con Haydn, que se encontraba en Viena en ese momento. Aprendió de Haydn a crear cuartetos y sinfonías. Los diez años transcurridos desde que emprendió el camino de un compositor libre hasta su muerte fueron los períodos creativos más importantes de la vida de Mozart. Todas las obras producidas durante este período, ya sean óperas o sinfonías, mostraron una nueva apariencia. Estas obras reflejan la firme y optimista conciencia de clase de la burguesía en ascenso y expresan los pensamientos y sentimientos típicos de los intelectuales progresistas de Viena. Sin embargo, como el primer artista que se esforzó por liberarse de las limitaciones y mantener su dignidad, mientras disfrutaba de la diversión de la "libertad", también tuvo una experiencia más práctica de las dificultades de la "libertad". Mozart comenzó a reflejar su tristeza, resentimiento e incluso protesta en su música, mientras aún mantenía un anhelo inocente y sincero por un futuro mejor. Tan pronto como abrió la hermosa concha, estalló una pasión ardiente.
Los libros de historia de la música consideran que Mozart es un talento poco común. Murió joven pero dejó una gran cantidad de obras. Sus creaciones abarcaron casi todos los campos de la música, pero su logro más importante fue la ópera. Heredó los ideales de reforma de la ópera de Gluck y fue un paso más allá. A diferencia de Gluck, Mozart defendía que "la poesía debe obedecer a la música". Sus óperas tienen un fuerte atractivo musical, las melodías son muy hermosas, suaves, naturales y afectuosas, y los recitativos también están llenos de canto. Los diferentes tipos de música crean imágenes vívidas y vívidas de varios personajes. Mozart utilizó la forma de dúo como un medio importante para organizar conflictos y clímax dramáticos. La obertura es concisa y personalizada, y tiene conexiones más intrínsecas con toda la obra en términos de la naturaleza de la música. Estas importantes exploraciones permitieron a Mozart lograr logros inmortales en la historia pionera del arte operístico alemán. Entre ellos, destacan "Las bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La flauta mágica".
La sinfonía también es una parte importante de la creación de Mozart. Sus sinfonías más representativas son las tres últimas, a saber, las sinfonías en mi bemol mayor, sol menor y do mayor. Entre ellas, la "Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor" es brillante, alegre y llena de poesía; la "Sinfonía n.° 40 en sol menor" es dramática y tiene un optimismo similar al de Haydn, pero es completamente diferente de Haydn en técnica y estilo. se conoce como la sinfonía "heroica" de Mozart; la "Sinfonía n.º 41 en do mayor" (comúnmente conocida como "Júpiter") es majestuosa, mira hacia el este y presagia la sinfonía heroica de Beethoven. Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías creadas antes de Beethoven.
Su destacada aportación radica en el contraste entre temas de cada movimiento.