¿Cuál es la influencia mutua entre el desarrollo del Kabuki japonés y el Puppet Joruri?
Gracias a los esfuerzos de Chikamatsu Monzaemon y Takemoto Yoshio, la representación del títere Joruri floreció en Kioto y Osaka en la primera mitad del siglo XVIII. En Osaka, se separó de "Takemotoza" y de "Fengzhuza". salió comenzó a establecer su propio estatus artístico y los dos formaron una rivalidad. A medida que la competencia entre ellos se volvió cada vez más feroz, se produjeron muchas obras maestras.
Durante este período, los títeres, que originalmente eran operados por una sola persona y realizaban movimientos dramáticos muy limitados, fueron reformados para ser operados por tres personas, lo que hizo que los títeres tuvieran bocas con forma humana y ojos que se pueden abrir. y cerca, y las articulaciones de las manos y los pies. Capaz de girar libremente, el títere originalmente débil creció gradualmente en tamaño, hasta que creció hasta tres o cuatro pies de altura, asemejándose a una persona real. En términos de canto, Yoshio Takemoto lo mejoró, haciéndolo más popular, y su cooperación con Chikamatsu Monzaemon hizo que Joruri diera un gran paso adelante en la dirección de guiones literarios y arte escénico, haciendo que este arte sea más capaz de expresar tramas complejas y representar. personajes delicados.
La prosperidad de Joruri y el éxito de Chikamatsu Monzaemon llevaron a muchas personas talentosas a dedicarse a la creación de escrituras Joruri, como Namiki Sosuke (1695-1751) y Takeda Izumo (1691-1756), Chikamatsu Hanji (1752-1783), Hiraga Gennai (1728-1779), etc. La prosperidad de una forma de arte a menudo depende de su capacidad para atraer a sus filas a las personas más talentosas de la sociedad.
Cuando el Kokeshi Jōruri floreció, su enorme influencia eclipsó por completo al Kabuki, que en aquel momento estaba en declive. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XVIII esta situación se había revertido. A medida que los artistas de kabuki continúan absorbiendo los logros artísticos del títere Joruri, descubren constantemente la esencia de Joruri en el canto, la interpretación y el estilo. Trasplantan una gran cantidad de guiones exitosos e imitan las actuaciones de Ningyo Joruri. e integrar En el proceso de innovación, poco a poco fui recuperando la confianza. Al mismo tiempo, basándose en la amplia integración de estilos artísticos Noh anteriores, el Kabuki ha logrado un nuevo desarrollo en nuevas circunstancias.
Después de que el arte del Kabuki maduró, muchas personas que originalmente escribían guiones Joruri gradualmente se dedicaron a escribir guiones Kabuki, como Namiki Shozo (1730-1773). Este hombre, que fue extremadamente inteligente y versátil desde la infancia, fue una vez el discípulo favorito de Sosuke Namiki. Se dice que escribió principalmente guiones kabuki, con temas de disturbios reales y romances de caballerías, en total casi un centenar. Entre ellos, "Qingcheng Tianyuyi" es el más famoso. Además, también fue reformador y artista escénico, y fue la primera persona en el mundo en inventar el tocadiscos. Su discípulo Namiki Gohei (1747-1808) fue un famoso dramaturgo de Kabuki. Posteriormente, un gran número de artistas y dramaturgos de kabuki de Kioto y Osaka se trasladaron a Edo, la capital del régimen samurái, por lo que Edo se convirtió en el centro del arte kabuki. En 1794, Namiki Gohei también llegó a Edo desde Osaka. Colaboró con Sakurada Jisuke (1734-1806) y creó excelentes obras de kabuki como "El fotógrafo imperial anima la entrada", que sentó las bases del kabuki de Edo.
Quizás, la característica del Kabuki es que tiene un excelente apetito, no se limita a imitar a Ningyo Joruri, sino que también puede absorber e integrar hábilmente las ventajas de diversas artes maduras, asimilarlas en las suyas. carácter único. Por ejemplo, el guión "Kana Temoto Tadaomizo" creado conjuntamente por Takeda Izumo, Miyoshi Matsura, Namiki Chiyanagi y otros fue originalmente una obra representativa de Puppet Joruri. Después de convertirse en una versión escénica de Kabuki, se convirtió en Kabuki japonés. las mejores obras, causó sensación entre la gente en el escenario del canto a mediados del siglo XVIII y se ha conservado hasta el día de hoy como modelo del drama clásico japonés.