Mi ensayo sobre música folclórica china favorita

1. ¿Qué es la música folclórica?

La música folclórica generalmente se refiere a varios géneros musicales formados y difundidos entre la gente, como canciones folclóricas, música de baile folclórica y música instrumental folclórica en mi país. country, ópera folclórica y música rap, etc. La diferencia entre esta y la música profesional radica principalmente en el método de creación, es decir, la diferencia entre el método de creación oral de la música folclórica y el método de creación escrita de la música profesional, así como las diferentes técnicas creativas, estilos creativos, características creativas, etc. debido a diferentes métodos creativos.

Por otro lado, debido a la larga historia de tradición cultural de nuestro país y a que la creación musical profesional comenzó muy tarde (principios de este siglo), además de la música folklórica y la música profesional, también existe una "tradición" en la música de nuestro país Concepto "Música". La llamada música tradicional se refiere a la música que ha circulado durante un período de tiempo determinado y no es de creación contemporánea. En nuestro país, la música que se formó antes de la dinastía Qing a menudo se clasifica como música tradicional. La música tradicional incluye la música folclórica transmitida a lo largo de la historia, así como la música de la corte, la música de los literatos y la música religiosa. Específicamente de la música folclórica, la música tradicional incluye la música folclórica tradicional, pero no incluye la música folclórica emergente.

La distinción entre música folklórica y no folklórica en la música tradicional es mucho más complicada que la distinción entre música folklórica y música profesional. En primer lugar, gran parte de la música cortesana, la música literaria y la música religiosa tienen una estrecha relación con la música folclórica. O bien se originaron y se basaron en la música folclórica, y luego de ingresar a otras clases sociales, produjeron varios cambios en el temperamento y estilo musical o no sufrieron mucho procesamiento y transformación, mostrando una fuerte huella de la música folclórica; En segundo lugar, los métodos de creación de la música de muchos literatos, la música cortesana y la música religiosa aún conservan como fuente varias características del método de creación oral de la música folclórica. Por ejemplo, a partir de la partitura escrita, hay espacio para mayores cambios de improvisación en la composición, el surgimiento de géneros regionales, el método de creación de una canción con múltiples usos, etc.

Tomemos la música guqin como ejemplo. En la vida cultural de la antigua mi patria, el guqin es un instrumento que ocupa una posición importante. Confucio, Sima Xiangru, Cai Yong, Ji Kang, etc. son famosos por tocar bien el guqin. En el proceso de desarrollo de este arte que ha durado 3.000 años, muchos luthiers literatos han dedicado sus esfuerzos y han creado logros brillantes. Han formado una serie de escuelas qin con diferentes sistemas, desde la transmisión de la música, la herencia de los maestros hasta el estilo de interpretación, y tienen partituras musicales especiales. Esta partitura musical se llama "partitura de caracteres restados". Fue creada en la dinastía Tang y todavía se utiliza en la actualidad. Además, junto con las habilidades de creación e interpretación de la música guqin, también se ha desarrollado la teoría de la música guqin. El libro "Qin Cao" escrito por Cai Yong en la dinastía Han es un trabajo sobre la interpretación de la música Qin. El libro registra 47 piezas para piano en categorías, describiendo sus autores, significados, antecedentes creativos e historias relacionadas con las obras. Zhu Changwen escribió "Historia de Qin" en la dinastía Song. El libro consta de 6 volúmenes, que son reseñas y comentarios especiales de jugadores qin de todas las dinastías. En la dinastía Ming, Jiang Keqian compiló la "Colección de Qinshu" basada en la acumulación continua de varias generaciones. Hay 22 volúmenes en el libro. Los primeros 20 volúmenes son registros de estudios de qin en las dinastías pasadas, y los dos últimos volúmenes incluyen 62 música qin... En otras palabras, el arte musical guqin que se ha desarrollado hasta el día de hoy no solo. Incluye puntuaciones de qin transmitidas y acumuladas a través de generaciones, pero también tiene diferentes relaciones de herencia de diferentes estilos de juego, así como logros teóricos que recopilan, resumen y promueven el desarrollo posterior del arte Guqin. Son muy diferentes de la música folclórica. Durante un largo período de desarrollo histórico, no hubo partituras musicales dedicadas, y mucho menos libros que las recopilaran. En los documentos de historia de la música compilados por la corte y compilados por literatos, la música folclórica no tiene un estatus especial y los registros relevantes son mínimos, por lo que es difícil ver claramente su desarrollo a partir de documentos antiguos debido a la transmisión oral y de corazón; método, se continúa produciendo música folclórica. Las nuevas creaciones se pierden constantemente con la agitación de la historia, careciendo de la sólida acumulación e innovación de la música guqin a través de los siglos porque la música folclórica no tiene el estatus que le corresponde en los corazones de la corte y los literatos. pocas personas realizan investigaciones teóricas al respecto. La creación de arte musical por grandes artistas populares de todas las épocas ha ido a la deriva en el largo río de la historia. Es posible que a lo largo de la historia la música folclórica haya sufrido a menudo fallos debido a desastres o a la falta de sucesores. Estas situaciones son muy diferentes del desarrollo del arte Guqin. Sin embargo, aunque la música guqin tiene notación y teoría musical, y los intérpretes son principalmente literatos, también tiene las características de la interpretación improvisada y la naturaleza local del género. Por ejemplo, los antiguos lo describieron: "La voz de Wu es clara y suave, como el ancho flujo del río Yangtze, que se extiende y desaparece lentamente, con el viento del país; la voz de Shu es impaciente, como el torrente que corre con el trueno, y También es hermoso y rápido por un momento".

" (La "Historia de Qin" de [Song] Zhu Changwen contiene las palabras del maestro de [Tang] Qin, Zhao Yeli) Estas características son similares a la música folclórica que se enseña oralmente y se desarrolla dentro de un determinado ámbito geográfico.

Otro ejemplo La ópera Kun se originó a partir de la música de la ópera Nan, que ha sido popular en varias partes del sur desde la dinastía Song del Sur. La ópera Nan se originó a partir de las canciones y danzas populares de Wenzhou, Zhejiang. melodías de ópera en mi país. Como tipo de melodía de ópera, no basta con utilizar canciones y cancioncillas populares. Por lo tanto, Nanqu también absorbe una gran cantidad de letras de canciones y música tradicional sobre la base de canciones y danzas populares. Tanto los elementos de la música literaria como la música tradicional. En el proceso de difusión entre la gente, Nanqu se combinó con la música folclórica local para crear una variedad de melodías de ópera, como la melodía de Haiyan, la melodía de Yuyao, etc. La melodía y la melodía Kunshan se originaron a partir de esto.

A finales de la dinastía Yuan, la ópera Nan se extendió por el área de Kunshan en el sureste de Jiangsu y se combinó con el idioma y la música locales a través del canto y la promoción de músicos locales. , llegó a principios de la dinastía Ming y luego se conoció como Ópera Kunshan. Posteriormente, fue reformada por Wei Liangfu y algunos otros artistas que vivían en Taicang y absorbió las fortalezas de la música de otras regiones para resumir una serie de teorías del canto. Formo un eufemístico y delicado sistema de canto de la Ópera Kunshan. Kunqiang se extendió desde Wuzhong a todas partes de Jiangsu y Zhejiang, y se introdujo en Beijing y Hunan, reemplazando rápidamente la melodía de Yiyang que prevalecía en Beijing en ese momento. Durante la dinastía Qing, Kunqiang se extendió a Sichuan, Guizhou, Guangdong y otros lugares, y estuvo estrechamente relacionado con ella. La combinación de dialectos locales y música folclórica dio origen a muchos géneros, formando un rico y colorido sistema Kunqiang después de mediados de la dinastía Qing. , Kunqiang disminuyó gradualmente en varios lugares, y los restantes incluyen Nankun en Jiangnan, Beikun en Beijing y Wenzhou Yong (Jia) Kun y Hunan Xiang Kun, etc.

En la etapa de desarrollo y prosperidad de. Kun Opera, la mayoría de ellos eran licenciados en letras, desde los creadores de guiones hasta los mejoradores de la música. Por ejemplo, iniciaron la formación del estilo musical de Kun Opera, Wei Liangfu, quien jugó un papel decisivo, y Liang Chenyu, quien escribió. "La historia de Huansha" eran todos gente común con talento pero sin fama. Además, las letras de la Ópera Kunqu son suaves y elegantes, y algunas incluso son oscuras y remotas. La música de la Ópera Kunqu es baja, elegante y delicada. En sentido estricto, debe considerarse como música de los literatos. Sin embargo, del proceso de formación de la Ópera Kun podemos ver que está indisolublemente ligada a la música folclórica de muchas regiones. Hasta el día de hoy todavía tiene las características de ser versátil y local. En algunos distritos y condados alejados de las grandes ciudades, la Ópera Kun tiene un estilo más simple y está más cerca de la música folclórica. Además, es lo mismo que la Ópera Kun Yiyang. La melodía, una de las cuatro melodías principales de la dinastía Ming, es la melodía Gao que se ha desarrollado hasta el día de hoy. Aunque se produjo y difundió en la misma época y también utiliza guiones legendarios como la ópera Kun, conserva más. tradiciones populares en la música.

Además de la compleja relación entre la música literata y la música folclórica, la música de la corte y la música religiosa también tienen conexiones intrincadas con la música folclórica desde la dinastía Zhou occidental hasta la dinastía Tang, la imperial. El gobierno estableció una tradición de coleccionar música folclórica y estableció instituciones musicales especiales. Después de que la música folclórica ingresó al palacio, los funcionarios y artistas del gobierno la adaptaron en diversos grados y la utilizaron como música ceremonial dentro y fuera del palacio. Después de la dinastía Song del Sur, el palacio disolvió las instituciones especializadas en coleccionar, clasificar, entrenar e interpretar música, y básicamente adoptó el método de reclutar artistas folclóricos para actuar en el palacio. El uso de la música folclórica por parte del palacio no sólo cambió la apariencia original de la música folclórica, sino que también promovió el desarrollo de la música folclórica a través del poder del gobierno.

También hay una gran cantidad de elementos musicales folclóricos en la música religiosa. Por ejemplo, la música de viento en los templos budistas de Beijing y la música taoísta de las cavernas, popular entre muchos grupos étnicos en Yunnan, incluyen canciones estacionales de las dinastías Ming y Qing, varias melodías de ópera y melodías instrumentales populares.

El Sr. Zheng Zhenduo, un famoso teórico literario de mi país, dijo una vez: "El desarrollo de la literatura ortodoxa está estrechamente relacionado con el desarrollo de la 'literatura popular'... como la poesía de cinco caracteres, Han Yuefu, el Nuevo Yuefu en las Seis Dinastías, Ci en las Dinastías Tang y Cinco, la Dinastía Yuan, la música de la Dinastía Ming y las melodías palaciegas de las Dinastías Song y Jin, ¿qué nuevo estilo no surgió del folklore? Cuando las canciones populares fueron desapareciendo gradualmente, este tipo de canciones populares pasaron a ser propiedad de los literatos " ("Historia de la literatura popular china", Writers Publishing House, edición de febrero de 1954)

Además, la música popular en sí también. Tiene diferentes componentes y diferentes etapas de desarrollo. Por ejemplo, los principales creadores y cantantes de cánticos laborales, canciones populares y cancioneros rurales en canciones populares son básicamente agricultores. Estas canciones se utilizan principalmente como una forma para que los cantantes se entretengan. Las melodías están menos procesadas y las emociones son sinceras y simples.

Los cantantes de canciones urbanas, que también pertenecen a la categoría de canciones populares, suelen ser artistas profesionales o semiprofesionales que trabajan en la agricultura o la artesanía. Estas canciones se venden y cantan principalmente en las calles, en restaurantes y casas de té, y el público son en su mayoría ciudadanos comunes o personas adineradas. A cambio de una remuneración y para atender los intereses del público, estas melodías han sido más procesadas por los artistas. Tienen una forma más artística y comercial. Se han vuelto seculares y complicadas desde el contenido hasta la forma: son sinceras y francas. El aspecto de romper con las limitaciones de la vieja ética y perseguir la liberación individual también muestra la estrechez de miras, la debilidad, la negatividad e incluso el mal gusto de los pequeños productores. Este es también el caso de la ópera y el arte popular (rap). Según las estadísticas, en mi país moderno existen más de 300 tipos de artes y óperas populares. Entre los muchos tipos de música y ópera, hay aquellas que a menudo o principalmente se representan en las grandes ciudades y tienen altos estándares culturales y artísticos, mientras que también hay aquellas que rara vez o casi nunca se representan en las grandes ciudades y tienen un nivel cultural y artístico relativamente bajo. estándares artísticos, variedades más ásperas. Aquellas variedades que a menudo se representan en las grandes ciudades, como la Ópera de Pekín, Beijing Yun Dagu, etc., históricamente han contado con la participación de literatos en su creación y representación, y hay más oportunidades de observar y aprender otras artes hermanas en las grandes ciudades, por lo que que puedan ser eclécticos e integrados, desde Hay más desarrollo tanto en contenido como en forma. Pero, por otro lado, en términos relativos, también expresa y difunde el gusto artístico, los conceptos morales y los códigos de conducta de la clase dominante, los literatos y los ciudadanos.

En el desarrollo de la vida musical moderna, más profesionales literarios y artísticos participan en cierto sentido en la interpretación, adaptación y creación de variedades de música folclórica. La música folclórica que se desarrolló y floreció después de la fundación de la República Popular China es inseparable del trabajo creativo de los trabajadores profesionales de la literatura y el arte. Sin embargo, este tipo de trabajo creativo no rompe con los fundamentos, la naturaleza y la acumulación tradicional de la música folclórica, ni se desvía de las características de la música folclórica de nuestro país que se han formado durante un largo período de tiempo. Por tanto, este tipo de creación es fundamentalmente diferente de la creación musical profesional.

Entonces, ¿cuáles son las características de la música folklórica de nuestro país?

2. Características de la música folclórica china

1. Localidad

La denominada localidad también se denomina localidad o regionalidad. China tiene un territorio vasto, con una superficie cercana a la de toda Europa (China cubre una superficie de aproximadamente 9,6 millones de kilómetros cuadrados, mientras que Europa cubre una superficie de 10,16 millones de kilómetros cuadrados). En cuanto al relieve, hay mesetas, montañas, colinas, llanuras y cuencas; en cuanto al clima, hay zonas templadas con cuatro estaciones diferenciadas, zonas subtropicales siempre verdes durante todo el año y los trópicos en el extremo sur; De los métodos de producción económica, se encuentran la industria, la agricultura y la silvicultura, la ganadería, la pesca y otros diferentes tipos. Por tanto, bajo la homogeneidad de una gran nación y una gran cultura, cada región tiene características diferentes en cuanto a clima geográfico, condiciones naturales de producción, cambios sociales, tradiciones culturales, dialectos y pronunciación, etc. Las personas también tienen diferentes estilos de vida, costumbres, personalidades y gustos estéticos. Además, el grado de tales características y diferencias es inversamente proporcional al desarrollo del transporte y a la frecuencia de los intercambios externos: cuanto más desarrollado es el transporte, más intercambios externos y, a la inversa, las características regionales tienden a ser más congestionadas; transporte, más frecuentes son los intercambios con el mundo exterior, cuanto menor es el número, más distintas tienden a ser las características regionales. Por lo tanto, las características regionales de la música folclórica en pueblos remotos de montaña con transporte inconveniente son a menudo suficientes para hacerla inaceptable e incomprensible para los forasteros que acaban de llegar. Y esta es la razón por la que la música producida en un entorno demasiado cerrado resulta difícil de difundir fuera.

Las características regionales de la música folklórica se reflejan principalmente en los siguientes aspectos:

①Características lingüísticas

En mi país existen muchos grupos étnicos, además de 56 Grupos étnicos identificados, según las estadísticas de 1990, todavía hay más de 749.000 personas que no han identificado su afiliación étnica. Entre los 56 grupos étnicos, excepto el pueblo Hui que usa chino, todos los demás grupos étnicos tienen sus propios idiomas, pertenecientes a 11 familias lingüísticas en 5 familias lingüísticas. Algunos grupos étnicos, debido a la migración histórica de la población y otras razones, tienen situaciones complicadas en las que sus lenguas étnicas pertenecen a la misma familia lingüística pero a familias lingüísticas diferentes. Por ejemplo, el idioma del pueblo Yugu que vive en el noroeste de mi país pertenece a la familia de lenguas altaicas, pero el idioma yugu occidental pertenece a la familia de lenguas turcas y el idioma yugu oriental pertenece a la familia de lenguas mongolas. El método de clasificación genealógica que divide las lenguas del mundo en familias lingüísticas, familias lingüísticas, ramas lingüísticas, etc. se basa en los componentes únicos de pronunciación, gramática y vocabulario que se conservan entre una lengua y su lengua materna durante el proceso de diferenciación. . clasificado. Una familia de lenguas es un término general para lenguas que tienen el mismo origen. Una familia de lenguas se subdivide en familias de lenguas y ramas de lenguas según la novedad de la lengua. Cuanto más abajo en la jerarquía, más estrechamente relacionados están sus miembros. Cada lengua nacional tiene su propio sistema fonético.

De nación a rama lingüística, familia lingüística y familia lingüística, cuanto más arriba, mayores son las diferencias entre los sistemas fonéticos. Hay cuatro elementos en la composición del habla: tono, timbre, duración e intensidad. También son los cuatro elementos que componen la música. Las características de la voz afectan el tono, el timbre, el ritmo y la intensidad de la música a través de las letras de las canciones, y utilizan las obras vocales como puente para influir en el vocabulario musical y los métodos de embellecimiento en las obras instrumentales. Además, dentro de una nación más grande, existen diferencias en los dialectos. El dialecto es la variación regional del idioma dentro de una nación. Tomando el chino como ejemplo, hay siete áreas dialectales principales: mandarín, wu, gan, hakka, hunan, min y cantonés. En cada área dialectal, las piezas dialectales, los fragmentos dialectales y los puntos dialectales se pueden dividir aún más. En términos generales, las diferencias entre dialectos son menores que las diferencias entre lenguas nacionales. Sin embargo, las diferencias entre algunos dialectos del chino, como el beijingés y el cantonés, son mayores que las diferencias entre algunos idiomas nacionales, como el ruso y el ucraniano. En lo que respecta al efecto restrictivo de la pronunciación sobre la música, cuanto mayor sea la diferencia de pronunciación entre diferentes grupos étnicos y diferentes regiones, mayor será la diferencia en la música. Por lo tanto, la música folclórica que utiliza lenguas o dialectos nacionales tiene características mucho más distintivas que la música creada profesionalmente que utiliza dialectos étnicos.

Hay muchos dialectos en chino y hay un dicho que dice que "la pronunciación es diferente en diez millas". Esto hace que la misma canción popular cambie de tono debido a diferentes pronunciaciones cuando se difunde en diferentes regiones. Los siguientes ejemplos son dos variaciones de la canción popular "Meng Jiangnu" producida en Jiangsu y Hebei. Partiendo de la base de que el tono musical básico permanece sin cambios, algunos cambios sutiles en el movimiento del tono conducen a diferencias en el carácter y temperamento de las dos melodías. En resumen, las melodías en Jiangsu son suaves y eufemísticas, mientras que las melodías en Hebei son fuertes y angulosas:

Después de que Qin Shihuang unificó China, para establecer un gobierno centralizado, comunicarse entre regiones y unificar el conjunto. legislación del país, pesos y medidas, moneda y escritura. Sin embargo, sólo resolvió el problema del "mismo texto en los libros", pero no de la "pronunciación uniforme del idioma", por lo que dejó una música folclórica rica y colorida a las generaciones futuras.

②Características

En cuanto al papel de los patrones geográficos, Hegel resumió una vez tres aspectos, a saber, el papel del entorno geográfico en la economía, el papel de las relaciones sociales y los sistemas políticos, Efecto sobre el carácter humano. El entorno geográfico determina el estilo de vida de las personas y también infecta su carácter y temperamento. Las personas que han tenido alguna experiencia de viaje a menudo sienten que las personas de diferentes regiones tienen diferentes tendencias de personalidad. En términos generales, la gente del norte de nuestro país es ruda y atrevida, mientras que la gente del sur es delicada y gentil. El escritor Shen Congwen dijo una vez: "Las nubes tienen características locales: las nubes en el norte de China son espesas y la gente también lo es. Las nubes en el sur son animadas y la gente también ("Mirando las nubes en Yunnan". ") Feng Zikai también dijo: "Las montañas y ríos circundantes tienen una gran influencia en el carácter de la gente. Las peculiares montañas de Guilin dan al pueblo de Guangxi un carácter peculiar. Son valientes, perseverantes, sencillos y directos". El río Yangtze en Sichuan es. poderosos y rápidos, y las montañas son extrañas y empinadas. La gente allí es de mente abierta y tenaz, con una gran vitalidad, y la música folclórica también revela ingenio, valentía y humor; la meseta noroeste de Loess es seca y sin lluvia, con vastos y desolados desiertos. La tierra amarilla contrasta con el cielo azul y. nubes blancas sobre la meseta donde se levanta el viento y la arena, un mar de inmensidad, el carácter de la gente aquí es simple y profundo, y la música folclórica también es un poco desolada en la larga y larga historia de la región de Jiangnan; hermosas montañas y aguas cristalinas, ricos productos, la gente aquí es inteligente, la música folclórica también es delicada y eufemística, y las melodías son hermosas y conmovedoras. La región noreste tiene un clima frío y tierra negra fértil. son sencillos y toscos, y la música folclórica también es nítida, animada e interesante...

El entorno geográfico ha creado personas, y las personas han creado una relación con sus propios personajes creados. La cultura está en armonía. con el medio ambiente, y la cultura fortalece aún más la atmósfera ambiental. Con el tiempo, personas de diferentes grupos étnicos y regiones de nuestro país han formado sus propios tipos culturales distintivos bajo la influencia del entorno geográfico, la atmósfera cultural, las tradiciones históricas y otros factores. Este tipo cultural se expresa particularmente plenamente en las óperas locales que son más largas, más inclusivas y expresivas. Por ejemplo, la ópera Ping es buena para mostrar la sofisticación de los miembros de la familia, la ópera Yue es buena para mostrar las alegrías y tristezas de personas talentosas y bellas, la ópera Qin es buena para mostrar los sufrimientos apasionados y trágicos de la injusticia, la ópera de Pekín es buena para mostrando los logros y batallas de emperadores y generales, etc.

③Características de la música

Debido a los diferentes procesos y tradiciones de desarrollo cultural, la música folclórica en varias regiones también tiene diferencias en los componentes de la música.

En términos generales, la música folclórica del norte usa principalmente la escala heptatónica, mientras que la música folclórica del sur usa principalmente la escala pentatónica; la música folclórica del norte tiene intervalos melódicos más grandes y más movimientos melódicos, mientras que la música folclórica del sur tiene intervalos melódicos más pequeños y movimientos melódicos de varios niveles. las líneas melódicas de la música folclórica del norte son más angulares, mientras que las líneas melódicas de la música folclórica del sur son más tortuosas; la música folclórica del norte es rica en rasgos narrativos, mientras que la música folclórica del sur es rica en rasgos líricos, etc.

A través de la canción popular de Wuxi "Wuxi Scene" y su variante norteña "Exploring Qingshui River", podemos ver la diferencia en las características de la música folklórica entre el norte y el sur:

2. Improvisación

El modo básico de transmisión de la música folklórica en mi país es la transmisión oral y la enseñanza del corazón. Los viejos cantantes, artistas veteranos o maestros dependen del canto y la interpretación para transmitir sus habilidades, mientras que los nuevos cantantes, artistas jóvenes o aprendices dependen del oído y la memoria para aprender habilidades. Básicamente, no utilizan partituras musicales escritas para transmitir. Por un lado, esto significa que todavía no existe un método de notación perfecto para la música folclórica de nuestro país. Por otro lado, esto brinda a todos los cantantes y artistas destacados la oportunidad de mostrar sus talentos en la música folclórica heredada y procesarla y adaptarla. música. Los frutos de la música folclórica son la cristalización de la sabiduría colectiva de las personas durante miles de años. El método hereditario de transmisión oral ha provocado la incertidumbre y variabilidad de la música folclórica, lo que proporciona las condiciones para el procesamiento colectivo y el procesamiento colectivo continuo hace que la música folclórica transmitida de generación en generación se vuelva cada vez más perfecta; Después de tal desarrollo, la improvisación de la música folclórica al cantar y tocar se ha convertido en un estándar para verificar los logros de cantantes y artistas. En las actividades de canto antifonal en zonas rurales de diversas etnias y regiones, los ganadores son aquellos cantantes que saben improvisar las melodías y letras que han aprendido. En el conjunto de Jiangnan Sizhu, la partitura musical fija es solo el marco básico, y cada interpretación es diferente. Depende de la capacidad de improvisación de los músicos desarrollada en la práctica a largo plazo para el procesamiento en el lugar. Para cooperar tácitamente entre sí, los músicos resumieron un conjunto de métodos de cooperación como tú eres complicado y yo soy simple, tú estás activo y yo estoy tranquilo, tú estás desconectado y yo estoy conectado, tú estás drogado y yo estoy bajo, etc En el pasado, los viejos aficionados al teatro o entusiastas del teatro (actores de ópera aficionados) solían ir al teatro no para "ver" la ópera, sino para "escucharla". Podían escucharlo con entusiasmo incluso con los ojos cerrados entre el público, sacudiendo la cabeza. Estaban familiarizados con las historias representadas en el escenario y casi podían recitar la letra y la música de las arias. Vinieron a escuchar los cambios improvisados ​​de los famosos actores. Aplaudirán cuando los actores no canten según la convención en un momento determinado, sino que realicen una actuación en vivo, y esta actuación es más propicia para expresar el carácter de los personajes de la obra y el progreso de la trama.

La improvisación es una forma de crear música folklórica, y el creador es el intérprete. Aunque los cambios de improvisación son sólo cambios parciales en melodías relativamente fijas, la acumulación de generaciones de música folclórica ha promovido el desarrollo de la música folclórica. En este tipo de creación, el público es a la vez apreciador y juez. No tiene que esperar a que los actores abran el telón para aplaudirles, animarlos o respetarlos. Los constantes ruidos, vítores y abucheos en el campo expresan lo que les gusta y lo que no les gusta a tiempo, y también reflejan la relación más estrecha entre la audiencia y los actores (creadores): a excepción de las actuaciones comerciales, la audiencia es el pan de cada día del actor. En cuanto a las relaciones, los actores de la música folclórica tienen una relación más armoniosa, más igualitaria y más directa con el público. Esta puede ser una de las razones por las que la música folclórica es más viva y enérgica que la música profesional.

3. Variabilidad en la difusión

El método de transmisión oral y de corazón a corazón de la música folklórica, así como las características de localidad y de improvisación, han propiciado variabilidad en el proceso. de su difusión. Esta variación generalmente se divide en las siguientes categorías:

① Variación regional

Cuando una melodía popular se difunde en un lugar diferente, la melodía cambiará debido a cambios en el dialecto de la letra. . El tono de la melodía también cambiará debido a las diferentes personalidades de las personas en diferentes lugares. El "Meng Jiangnu" de Jiangnan y Hebei mencionado anteriormente (Ejemplo 1) en realidad incluye cambios en estos dos aspectos. Echemos un vistazo al desarrollo de la misma canción “Embroidered Purse” en el centro de Shanxi y el norte de Shaanxi:

Las dos canciones “Embroidered Purse” son básicamente iguales desde la letra hasta la melodía. Solo hay unas pocas. diferencias sutiles, pero expresan la diferencia emocional entre los dos: el "Bolso bordado" de Shanxi es brillante, bonito y lleno de alegría. El "Bolso bordado" del norte de Shaanxi es simple, depresivo y revela una sensación de desolación. Además, el cantante de "Embroidered Purse" de Shanxi utiliza un timbre brillante y dulce, mientras que el cantante de "Embroidered Purse" de Northern Shaanxi utiliza un timbre ronco y astringente, que resalta el contraste entre los dos. Al cantar los compases segundo, cuarto, sexto y octavo de "Embroidered Purse" en el norte de Shaanxi, la combinación del timbre ronco y la melodía descendente creó un efecto de llanto.

②Variación de representación emocional

Algunas melodías relativamente simples, directas y neutrales en términos de expresión emocional (como el Ejemplo 6) se han procesado y adaptado en el proceso de difusión. tiene una tendencia emocional distinta y detallada (Ejemplo 7). El primero tiene una melodía simple y directa, mientras que el segundo tiene una melodía ardiente y entusiasta, que expresa vívidamente el entusiasmo de una niña antes de ir al teatro:

③Variación extendida en la función de expresión

Música folklórica Existe una tradición de múltiples usos. Es una forma habitual de crear música folklórica reemplazando la melodía con el contenido de un tema determinado por la letra de otro contenido y modificando la melodía para adaptarla al nuevo contenido. Por ejemplo, algunas melodías de canciones populares se usaron originalmente para describir el contenido triste del folklore (como el Ejemplo 1 "Meng Jiangnu"), y luego se usaron para expresar amor ("El amante") o héroes en novelas románticas ("Tres Kingdoms") ; la misma canción estacional, "The Broken Bridge" no sólo puede expresar el persistente mal de amor y la tristeza de una mujer ("Chuanxin Tune"), sino que también expresa la alegría de la novia al sentarse en la silla de manos ("The Sedan Arrives at the Door"), o cantar sobre las cuatro estaciones. El ajetreo del trabajo productivo ("Canción de las cuatro estaciones"); etc. Algunas melodías o melodías de la ópera y la música de arte popular son suaves y fluidas cuando son medianas, lentas y líricas cuando son lentas, y vivaces y entusiastas o intensas cuando son rápidas. Por supuesto, además de los cambios en la velocidad de estas melodías, también se agregan y eliminan las melodías tradicionales y simplificadas, y las líneas de las melodías también se cambian en consecuencia.

④ Variaciones en el cruce y penetración entre géneros

Algunas melodías populares han absorbido las técnicas de expresión de la música artística popular, realzando la función expresiva de narrar historias y desarrollar tramas; absorbido Las técnicas de expresión de la música de ópera han ampliado la capacidad de expresar conflictos dramáticos y emociones intensas. Algunas músicas instrumentales populares, desde la trama hasta la estructura de la música, están fuertemente influenciadas por algunas músicas instrumentales o vocales cuando se absorben entre sí; tocar y cantar El método de humedecer el tono amplía las técnicas de expresión y el rango de expresión. Etcétera.

En resumen, la variación de la música folclórica en proceso de difusión es un medio para su desarrollo y enriquecimiento. Esta característica hace que la música folclórica sea infinita y llena de vitalidad.

4. Carácter popular

A partir del "Estilo Nacional" en "El Libro de las Canciones", la música folclórica ha mostrado las alegrías, tristezas y alegrías de la gente común que son diferentes a aquellas. de la clase dominante, elogio del trabajo, el odio y el ridículo de aquellos que son crueles con los ricos, la injusticia y la resistencia al oscuro gobierno, la simpatía por las desgracias de los pobres, el elogio del amor puro y el anhelo de algo mejor. vida, etc Debido a que el contenido de la música folclórica era a menudo incompatible con los requisitos del gobierno feudal, muchos emperadores a lo largo de la historia la prohibieron. Por ejemplo, en la dinastía Yuan, el emperador Wuzong de la dinastía Yuan prohibió el canto de la "Canción del comerciante", la dinastía Ming Taizu prohibió el canto y el baile, la dinastía Qing de Kangxi, Tongzhi y Daoguang prohibió el canto de Yangko y Lotus. Caídas, etcétera. La gente común no mostró debilidad ante la prohibición del emperador. Una canción popular del norte de Shaanxi dice: "Las estrellas grandes en el cielo están a cargo de las estrellas pequeñas, y el futai en el suelo está a cargo del ejército. Sólo el prefecto está a cargo del condado. ¿Quién puede controlar el cantantes." ("Canciones populares seleccionadas del norte de Shaanxi" compilado por He Qifang) Otra canción popular de Fujian Cantaba: "Los nuevos funcionarios tienen muchas cosas que hacer y no les importa el dinero ni la comida. Si las canciones populares están prohibidas, Los talentos civiles y militares serán cortados ". Muestra desprecio por el gobierno y los literatos, así como confianza y orgullo en los talentos de los trabajadores. , causando una gran conmoción a la gente.

Debido a los miles de años de dominio feudal de China y las constantes prohibiciones y transformaciones de los gobernantes, el grado de resistencia y otros factores positivos en la música folclórica varían entre regiones. En términos generales, estos factores positivos son mayores en las zonas rurales que en las ciudades y pueblos, en las zonas remotas que en las del interior, y en géneros y variedades que rara vez se interpretan en las grandes ciudades, que en géneros y variedades que a menudo se interpretan en las grandes ciudades. .

5. Versatilidad

La función de la música profesional es entretener y actuar para el público en el escenario. La música folclórica es versátil. Puede ser para entretenerse, cantar una canción para desahogar emociones fuertes cuando estás extremadamente triste o alegre; también puede ser para entretener a otras personas, mostrar tu capacidad para controlar la música frente a todos y ganarte elogios y aprecio; de los demás; puede usarse como un medio para transmitir sentimientos entre hombres y mujeres jóvenes, y también puede usarse en bodas y ceremonias nupciales, puede ser el organizador y conductor del trabajo colectivo, y también puede ser un medio; de impartir conocimientos sobre la producción y la vida; puede usarse para educar a las personas analfabetas entre los trabajadores, sirve como un libro de historia que registra los cambios a lo largo de los años, y también puede usarse como un libro de texto para promover lo glorioso. logros de los héroes nacionales; puede ser un juego de niños, o un estímulo y un llamado de un anciano o líder al pueblo, etc.

La versatilidad de la música folclórica la hace estrechamente relacionada e inseparable de todos los aspectos de la vida de las personas, lo que la convierte en una enciclopedia folclórica.

3. Comprensión y valoración de la música folklórica

Según el método de creación y herencia, la música se puede dividir en oral y escrita. Por supuesto, la música es diferente de la literatura. La "literatura oral" y la "literatura escrita" pueden indicar claramente su estado de producción, existencia y difusión literal y conceptualmente, mientras que la música escrita todavía requiere que los intérpretes y cantantes conviertan la partitura en música viva. Este proceso implica inevitablemente la creación secundaria de intérpretes y cantantes. Aun así, existen enormes diferencias entre la música hablada y la música escrita. En resumen, la música oral deja mucho espacio a los intérpretes y cantantes en términos de improvisación, pero, por otro lado, la música oral no se puede fijar en la partitura como la música escrita porque hay papel y bolígrafo, se puede pensar y deliberar. y termina con calma.

Métodos especiales de creación y herencia han traído los siguientes resultados al desarrollo de la música folklórica:

En primer lugar, hay una gran cantidad de "ideas ya hechas" y "listas para usar". "Patrones hechos" utilizados en la música folclórica. "fenómeno. Por ejemplo, el uso repetido del mismo vocabulario y las mismas técnicas metafóricas en las letras, la consistencia del patrón de movimiento de la melodía dentro de una región, la estructura del segmento y la forma de humedecer la melodía (en otras palabras, música folklórica únicamente; refleja el estilo local), pero no refleja el estilo personal; la similitud de acentos en la ópera y la música rap y la singularidad de las técnicas de estructura musical, etc.

En segundo lugar, aunque no faltan técnicas altamente desarrolladas en la música folclórica, estas técnicas sólo permanecen en la etapa de teoría oral y no pueden tener una amplia difusión y oportunidades de práctica más comunes para llevarlas adelante como la teoría escrita. Además, debido a las prolongadas molestias del transporte, muchas regiones de nuestro país están aisladas entre sí. Las variedades de música folclórica rara vez tienen la oportunidad de comunicarse con el mundo exterior y aprender unas de otras con otras variedades artísticas. muchas habilidades altamente desarrolladas en la música folclórica todavía se encuentran en el escenario en un estado único y disperso; por ejemplo, las canciones folclóricas en un área tienen ricos cambios de timbre, las canciones folclóricas en otra área tienen técnicas de vibrato complejas y expresivas, y las canciones folclóricas. en otra zona tenemos palabras y frases hermosas y conmovedoras,...técnicas. Y el estado de realizaciones dispersas ha debilitado enormemente el desarrollo de la música folclórica.

En tercer lugar, aunque la música folclórica se originó antes que la música profesional, objetivamente hablando, su desarrollo es más lento que el de la música profesional. La música profesional no solo tiene una base bien pensada en notación, sino que también puede recibir comentarios y comentarios oportunos de los críticos después de ser interpretada frente al público. También está acompañada de teorías técnicas que se resumen constantemente. tiene la capacidad de hacer que sus creadores y las condiciones económicas para que los intérpretes y cantantes se dediquen a la profesión musical, lo que garantiza la calidad de la música profesional. Todas estas son cosas de las que carece la música folclórica. A excepción de aquellas variedades de música folclórica que pueden ocupar un lugar en las grandes ciudades o palacios y pueden obtener algunas de las condiciones de desarrollo musical profesional mencionadas anteriormente, la gran mayoría de la música folclórica ha estado en un estado de autodestrucción en las aldeas rurales durante un tiempo. mucho tiempo. Debido a que no pueden resumirse y organizarse en el tiempo, los talentos y logros de innumerables artistas populares destacados son como meteoros en el cielo, su luz es fugaz. Algunas variedades de música folclórica decayeron prematuramente antes de desarrollarse por completo. Sin el apoyo de recursos económicos, materiales y humanos, la música folklórica sube y baja involuntariamente con el paso del tiempo.

Por ejemplo, aquellas variedades de música folclórica que pueden vivir en las grandes ciudades o palacios son superiores a la música rural en términos de condiciones de intercambio material y artístico, pero debido a que están bajo el estricto gobierno del gobierno, su espiritualidad La independencia, la desinhibición y la sencillez y frescura del temperamento se han perdido, y algunos contienen contenido vulgar y vulgar, e incluso se convierten en una herramienta para mantener el poder de la clase dominante y promover conceptos morales feudales.

Aunque la música folclórica tiene las limitaciones antes mencionadas, como voz de los trabajadores, en esencia, demuestra plenamente los aspectos más positivos y gloriosos de la perspectiva espiritual del pueblo. Aunque el desarrollo técnico de la música folclórica es relativamente lento debido a la forma de creación y herencia, se ha ido refinando y sublimando continuamente mediante la acumulación, procesamiento y proyección de colectivos populares durante miles de años, y su nivel artístico y poder expresivo han sido mejora muchísimo y se perfecciona día a día, convirtiéndose en la música más verdadera, más buena y más bella del mundo. Es la mejor parte de los logros culturales humanos. Puede purificar las almas de las personas, mejorar el reino y los sentimientos de las personas y cultivar y mejorar los sentimientos artísticos y las capacidades de discernimiento de las personas. Tiene una vitalidad artística inmortal.