¿De qué país y origen étnico proviene Charlie Chaplin?

En 1889, Chaplin nació en una familia de actores en el sur de Londres, Inglaterra. Sus padres eran artistas. Sus padres se separaron cuando él era muy pequeño y Charlie y su medio hermano Sydney Chaplin vivían con su madre. En 1896 su madre perdió su trabajo y los dos hermanos fueron enviados a un reformatorio juvenil en Lambeth, Londres. Unas semanas más tarde los enviaron a una escuela para huérfanos. Cuando Chaplin tenía 12 años y medio, su padre murió de alcoholismo y su madre enfermó mentalmente y finalmente fue enviada a un hospital psiquiátrico. En ese momento, Sydney y Charlie no sabían que tenían un medio hermano que fue criado por su padre y luego trabajó con Charlie Chaplin en un estudio de Hollywood. En 1920, Charlie Chaplin trajo a su madre a los Estados Unidos. En 1928, su madre murió en Hollywood. Debido a que su padre murió joven a la edad de 37 años y su madre padecía una enfermedad mental, el joven Chaplin fue enviado a una escuela para huérfanos pobres. Siete años después, abandonó la escuela de huérfanos y se convirtió en un niño de la calle. Trabajó como vendedor de periódicos, tendero, vendedor de juguetes, criado de un médico, soplador de vidrio y barrendero en un parque de diversiones. La vida pobre de sus primeros años lo inspiró para crear más tarde al Vagabundo; el bigote, el bastón fino, los pantalones grandes y los zapatos de cuero y los trajes de noche formales y torcidos aluden al adulto majestuoso en la imaginación inocente de los niños, con la intención de utilizar una imagen. de inocencia recrea a un representante de la clase baja. A la edad de 17 años, Chaplin ingresó en la entonces famosa Compañía de Teatro Carnot. Aquí Chaplin conoció a Carnot, un mentor que lo benefició durante toda su vida. Fue Carnot quien llevó a Chaplin a los más altos rangos de la comedia.

Edita este período de su carrera escénica

"Monsieur Verdoux (La era del asesino)"

En 1894, cuando Chaplin tenía cinco años, estaba en un club de Londres Actuó por primera vez en un escenario en lugar de su madre (cuya voz de repente se volvió ronca). Una vez, cuando era niño, estuvo gravemente enfermo y permaneció en cama durante varias semanas. Por las noches, su madre le representaba, desde la ventana, lo que estaba sucediendo afuera. En 1900, su hermano lo eligió para el papel de un gato dramático en la pantomima Cenicienta en el Hipódromo de Londres. En 1903 le ofrecieron un nuevo papel y poco después tuvo su primer papel oficial, interpretando a un vendedor de periódicos en Sherlock Holmes. Desempeñó este papel hasta 1906. Luego trabajó en una compañía de circo y al año siguiente interpretó a un payaso en la compañía de comedia de Fred Karno.

Edite este párrafo para inmigrar a los Estados Unidos

Según los registros de inmigración de los Estados Unidos, Charlie Chaplin ingresó a los Estados Unidos con la Carnot Mime Troupe el 2 de octubre de 1912. En ese momento, el grupo de pantomima de Carnot también incluía a Stan Laurel, y Chaplin y Laurel compartían habitación en el hotel. Más tarde, Laurel regresó a Inglaterra, mientras que Chaplin permaneció en los Estados Unidos. Chaplin fue contratado por el director de cine Mike Senat tras ver su actuación. Allí Chaplin colaboró ​​con la comediante Mabel Normand. De 1914 a 1923, Chaplin rodó un gran número de cortometrajes y se convirtió en un comediante de fama mundial gracias a sus magníficas dotes de pantomima y su perfecta imagen en pantalla; de hecho, se puede decir que fue la primera estrella mundial. Chaplin formó su propia compañía cinematográfica para poder controlar sus propias películas. Con la Compañía de Teatro Carnot, Chaplin tuvo muchas oportunidades de hacer giras y realmente esperaba ir a los Estados Unidos. En 1912, el sueño de Chaplin se hizo realidad. Su actuación en Estados Unidos fue tan sensacional que despertó el interés de los productores cinematográficos estadounidenses. En el período más solitario y solitario, poco a poco llegó el punto de inflexión en su vida. En ese momento, Senat, el jefe de la Compañía Qistong, se enamoró de este joven extranjero a primera vista, y Chaplin comenzó su tan esperada vida como actor. "Tiempos modernos"

Chaplin desempeñó una variedad de papeles en Keystone, la mayoría de los cuales fueron feroces, frívolos, indisciplinados, astutos y feos. Estos personajes encajaban en el "ideal" de Keystone, pero eran incompatibles con el enfoque cómico único de Chaplin. Chaplin dijo una vez: No me gustan mucho mis primeras películas porque me resultaba difícil controlarme en ellas. Uno o dos trozos de pastel de crema volando hacia la cara de la gente puede ser un poco divertido, pero si toda la comedia se basa únicamente en este método, la película pronto se volverá monótona y aburrida. Quizás no siempre he podido llevar a cabo mi intención, pero tengo mil veces más posibilidades de hacer reír con un gesto lúdico que con vulgaridad y vulgaridad.

Partiendo de su verdadera naturaleza artística, Chaplin se volvió cada vez más consciente del significado especial del humor para la base de la vida. Comenzó a romper con sus primeras películas cómicas y poco a poco combinó con mucha habilidad temas serios con las técnicas tradicionales de la comedia.

Fotos publicitarias (18 fotos) Entre las películas satíricas de Chaplin sobre la realidad ocupa un lugar especial su película de 1918 "La vida de un perro". En esta película, la reflexión reemplaza a la risa y la melancolía reemplaza a la burla. A través de esta película, abandonó el abuso del gusto vulgar y reemplazó la risa puramente fisiológica por una risa que invita a la reflexión; reemplazó la risa por sonrisas comprensivas; Charlot, el "Vagabundo Inmortal", que vivía en la calle y era humillado en todas partes, cuando salió avergonzado de la agencia de empleo después de golpear una pared, vio a varios perros en la puerta peleando por un hueso. Este conmovedor trazo es un retrato fiel de la vida cruel, y también un retrato fiel de Chaplin en su infancia. El 21 de enero de 1918 se inauguró oficialmente el propio estudio de Chaplin. Ese día, felizmente se puso los mundialmente famosos zapatos de cuero Charlot y dejó una huella en el piso de cemento húmedo. Chaplin intentó reflejar las características de la época a través de sus películas. Dijo que al crear comedia, los elementos trágicos a menudo despiertan la psicología del ridículo, y el ridículo es una especie de resistencia. La crisis económica que comenzó en Estados Unidos en 1929 rápidamente se extendió por todo el mundo capitalista. "City Lights" filmada en este momento muestra a Charlo enamorándose de una chica ciega que vende flores, pero la chica ciega piensa erróneamente que es millonario. Con el fin de ahorrar dinero para el tratamiento médico de la florista, Charlo pasó por todo tipo de dificultades para conseguir una suma de dinero. Después de que los ojos de la florista se curaron, se dio cuenta de que su benefactor resultó ser un pobre mendigo. "The Gold Rush"

Una película que plantea preguntas más conmovedoras es "Modern Times". En busca de ganancias, los capitalistas codiciosos han aumentado la intensidad del trabajo de los trabajadores sin tener en cuenta sus vidas, e incluso han inventado "máquinas de comer" de una manera caprichosa, incluso tomando breves descansos para el almuerzo de los trabajadores. Como Charlo trabajaba todo el día junto a la cinta transportadora, repitiendo mecánicamente el monótono trabajo de apretar tornillos, sufrió una crisis nerviosa y fue enviado al hospital. Sin embargo, cuando se curó la enfermedad, quedó desempleado. Esta película no sólo es profunda en su contenido ideológico, sino también excelente en sus habilidades actorales. "Monsieur Verdoux", que condena a los belicistas y traficantes de armas, describe a Verdoux, un joven empleado de banco que trabajó lealmente durante veinte años y fue explotado. Fue expulsado del banco durante una crisis económica y se vio obligado a abandonar el banco para poder mantener a su familia. familia. En el camino hacia el crimen. Verdoux fue arrestado por el asesinato y condenado a muerte. Dijo: "Si matas a una persona, la llamas criminal; si matas a millones de personas, la llamas héroe. En este mundo, mientras tengas poder, puedes lograr el éxito..." Por esta razón, el gobierno estadounidense lanzó una campaña de persecución contra Chaplin. "Monsieur Verdoux" fue prohibido en muchas ciudades importantes de Estados Unidos. En diciembre de 1947, Chaplin publicó un artículo en un periódico de París titulado "Declaro la guerra a Hollywood", quejándose ante el mundo de la persecución que había sufrido. En septiembre de 1952, Chaplin se preparó para viajar a Europa durante medio año con el fin de participar en el estreno de "A Stage Life" celebrado en varios países europeos. Se llevó a su familia con él y, mientras el barco cruzaba el Atlántico, la radio transmitió una declaración del Departamento de Justicia del gobierno de Estados Unidos afirmando que el gobierno le negaría el reingreso a Chaplin. Cuando el barco estuvo anclado en Francia, Chaplin habló ante más de un centenar de periodistas y dijo: "Creo en la libertad. Éstas son todas mis opiniones políticas... Soy un ser humano. Ésta es también mi naturaleza". : "No quiero crear una revolución, sólo quiero hacer algunas películas." "Stage Career"

A principios de 1953, Ona regresó a los Estados Unidos en nombre de su marido para asistir a la Junta Directiva de United Artists y vendió a Chaplin en los Estados Unidos. Todas sus propiedades y sus manuscritos, películas y otros materiales preciosos fueron enviados a Suiza. A partir de entonces Chaplin decidió no regresar nunca a Estados Unidos. A partir de entonces se instaló en la hermosa ciudad de Vevey, en la orilla norte del lago Lemán. Tras establecerse en Suiza, Chaplin comenzó a escribir sus memorias. A finales de la década de 1950, completó "Mi autobiografía", de 400.000 palabras, en la que recordaba su vida trabajadora con recuerdos asombrosos. La llegada de la década de 1960 y la guerra de Vietnam cambiaron nuevamente el destino de Chaplin en Estados Unidos. En 1963 organizó su propio festival de cine en Nueva York. En 1972, aceptó el Premio de la Academia por Logros Especiales del American Film Institute ante la ovación más fuerte y prolongada en la historia de los Oscar. Durante una visita a Estados Unidos en 1972, Chaplin, de 83 años, dijo que hacía tiempo que había abandonado sus ideas políticas radicales. El 25 de diciembre de 1977 falleció el destacado maestro de la comedia del mundo a la edad de 88 años.