La pintura mundialmente famosa más fácil de imitar. Tú y yo podemos ser los personajes de la pintura (la máxima puntuación en creatividad).
Recientemente, un profesor de arte de una escuela primaria de Zhuzhou dio una clase de arte diferente a sus alumnos. Pidió a los estudiantes que encontraran una pintura de fama mundial e imitaran los movimientos y el fondo de los personajes en la pintura para crear sus propias pinturas. Pensé que los estudiantes harían esta tarea complicada, pero inesperadamente, cada tarea estaba llena de creatividad y ternura. A continuación, te llevaré a ver estas pinturas de fama mundial que son fáciles de imitar. El primer cuadro: “La señora Leonardo con el armiño”
“La dama del armiño” es un óleo creado por el pintor italiano Leonardo da Vinci entre 1485 y 1490. La niña que sostiene un armiño también se conoce como la mujer que sostiene un armiño. El autor dibujó a la dueña Cecilia. La belleza de Galerani y la ternura de Silver Sable La palabra griega para Silver Sable es "Galen", que también está relacionada con su dueña Cecilia. Gallerani tiene un nombre similar. Es realmente hermoso sobre belleza y amor sobre amor sobre amor. El segundo cuadro: "La muerte de Marat"
"La muerte de Marat" es un óleo sobre lienzo creado en 1793 por Jacques-Louis David, el fundador de la escuela de pintura neoclásica francesa. ahora recogido en la Galería Real de Bélgica. "La muerte de Marat" crea deliberadamente un espacio que pertenece a los pobres. En la habitación pequeña y cerrada, Marla se desplomó en la bañera, sosteniendo un bolígrafo en una mano y una carta manchada de sangre en la otra. Las pinceladas en la parte superior del óleo estaban sueltas y desordenadas. Podría ser una pared. o podría ser simplemente un espacio ambiguo, que representa la nada eterna, pero la caja de madera áspera y plana que sirve como escritorio parece estar contando las virtudes de Mara. Al eliminar todo movimiento, todas las figuras alegóricas y debilitar todo rastro de asesinato, esta pintura crea un icono de un revolucionario que se ha convertido en un clásico de la historia de la Revolución Francesa. La tercera pintura: "American Gothic"
"American Gothic" y "Statue of Liberty", "Barbie Doll", "Buffalo Nickel" y "Uncle Sam" se llaman los cinco elementos principales del símbolo de la cultura estadounidense. . "American Gothic", 1930, 76,2x63,5 cm, óleo sobre lienzo, Instituto de Arte de Chicago, Grant Wood, 1892-1942, Estados Unidos En 1928, Grant Wood viajó a Alemania. Múnich queda fascinada por el arte gótico de allí. La llamada arquitectura gótica se compone principalmente de cupones de esqueletos de piedra y arbotantes. Su unidad básica consiste en realizar dobles cupones de pico de marco central en las cuatro esquinas de un plano cuadrado o rectangular, uno a cada lado y en la diagonal se colocan las tejas del techo para formar una bóveda. Con este método, se pueden fabricar cupones con la misma altura de hundimiento en diferentes tramos. La bóveda es liviana y tiene líneas de intersección claras, lo que reduce el empuje de los pies del cupón y simplifica la construcción. Debido al uso de formas arquitectónicas como arcos apuntados, arcos apuntados y arbotantes, el espacio interior de la iglesia gótica es alto, simple y unificado. Los detalles decorativos también utilizan cupones puntiagudos como tema, haciendo que el estilo arquitectónico y las técnicas estructurales formen un todo orgánico. El cuarto cuadro: "Memoria continua"
Muchos de los cuadros de Dalí se inspiraron en los lugares donde vivió cuando era joven. Un paisaje especial proviene de las laderas del monte Pan cubiertas de pinos piñoneros. Muchas de las sombras extrañas y siniestras en los primeros planos de las pinturas de Dalí provienen de sus viajes por las colinas de su tierra natal. De adulto, Dalí pintó paisajes de Cataluña en sus obras, como en el cuadro "Persistencia de la memoria", con la roca agrietada en la esquina superior derecha del fondo. Esta es una de las obras surrealistas más memorables de Dalí, y también es la obra que la gente está más dispuesta a asociar con Dalí. El quinto cuadro: "El Hijo del Hombre"
El pintor belga René Magritte creó El Hijo del Hombre a modo de autorretrato. La pintura representa a un hombre vestido con bombín y traje, con el rostro prácticamente oscurecido por una manzana verde. Los temas de la obra de arte encarnan el conflicto entre los humanos y sus propias creaciones, algunas visibles y otras ocultas. La sexta pintura: "La creación de Adán"
"La creación de Adán" es una pintura del techo de la Capilla Sixtina creada por Miguel Ángel entre 1511 y 1512, y forma parte del "Génesis". Este mural representa la creación de Adán, el antepasado de la humanidad, por Dios en el Libro del Génesis de la Biblia. Según la secuencia de los acontecimientos, es la cuarta pintura del techo del Génesis.
Como una de las pinturas más famosas del mundo, en generaciones posteriores aparecieron muchas imitaciones de "La creación de Adán". Cuadro 7: "La Grande Odalisque"
"La Grande Odalisque" (La Grande Odalisque) es un óleo creado por el pintor francés Jean-Auguste Dominique Ingres en 1814. Actualmente está coleccionado en el Museo del Louvre. en París. Esta pintura respeta el estricto estilo clásico, con el tema de una doncella de palacio otomana que lleva un turbante turco y sostiene un abanico de plumas de pavo real. Toda la imagen irradia una atmósfera hermosa y exótica. Cuadro 8: "Mona Lisa"
Hablando de los cuadros más famosos del mundo y más fáciles de imitar, no puede faltar "Mona Lisa". La Mona Lisa es posiblemente la pintura al óleo más famosa del mundo, y pocas otras obras son analizadas, estudiadas o interpretadas con tanta frecuencia como ella. Leonardo da Vinci comenzó a crear la "Mona Lisa" en 1502 (el Renacimiento italiano) y, según los registros de Vasari, la pintura tardó 4 años en completarse. La pintura representa a una mujer con una expresión reservada y una leve sonrisa. Su sonrisa a veces se llama "sonrisa misteriosa". Cuadro 9: "Autorretrato"
Van Gogh era holandés, pero vivió muchos años en Francia y fue un importante pintor del movimiento postimpresionista. En 1887, gracias a la presentación de su hermano Theo, Van Gogh conoció a Pissarro, Seurat y Gauguin en París. Comenzó a aceptar el estilo de pintura impresionista. Hay más énfasis en el estilo de pintura que utiliza el color para resaltar el tema. En sus pinturas siempre hay un carnaval de colores y pinceladas. El efecto atmosférico creado por este cuadro muestra una vitalidad rara y vigorosa. Éste es el caso de este "Autorretrato". Van Gogh pintó numerosos "Autorretratos" a lo largo de su vida, y este "Autorretrato" es una obra anterior. La décima “Mujer Llorando”
“Mujer Llorando” es un óleo creado por Pablo Picasso el 26 de octubre de 1937. Desde 1987, la obra se encuentra en la Tate Gallery de Londres, Inglaterra. La obra muestra un rostro aparentemente desorganizado, con ojos, nariz y labios completamente fuera de lugar, y los contornos faciales están todos distorsionados, recortados y fragmentados. La obra muestra las escenas desconsoladas, dolorosas e indefensas de personas que se encuentran en la base de la sociedad. Esta obra es la obra maestra de Picasso que combina cubismo y surrealismo. Esta obra se considera una continuación del tema del sufrimiento en el "Guernica" de Picasso. El enfoque de Picasso pasó gradualmente del sufrimiento traído por la Guerra Civil española a las personas y la sociedad al simple sufrimiento personal.
Después de ver esto, creo que todos tienen una cierta comprensión de estas pinturas de fama mundial que son las más fáciles de imitar. Normalmente, estas pinturas famosas son insondables a nuestros ojos, y las implicaciones están más allá de la comprensión de la mayoría de nuestros amigos. A menudo no nos atrevemos a acercarnos a estas pinturas famosas porque están demasiado lejos de nosotros. Sin embargo, este profesor de arte de Zhuzhou trajo estas famosas pinturas a nuestras vidas y eliminó el miedo de los estudiantes a estas famosas pinturas.