¿Cuál es el valor cultural y la importancia del Guernica de Picasso?
El valor cultural y la importancia del "Guernica" de Picasso:
Este cuadro combina los estilos cubismo y surrealismo para expresar dolor, sufrimiento y bestialidad: en el lado derecho del cuadro una mujer cayó de la casa en llamas con las manos en alto, y otra mujer corrió hacia el centro del cuadro arrastrando sus piernas deformes una madre a la izquierda sostenía a su hijo muerto allí estaba el cuerpo de un soldado en el suelo, con uno de los suyos roto; Manos sosteniendo la espada rota, al lado de la espada hay una flor que crece.
El centro de la composición es una vaca de pie con la cabeza erguida y un caballo rugiendo. El pintor combinó técnicas figurativas con técnicas cubistas y utilizó la combinación de líneas geométricas para darle a la obra una forma con una estructura interna estricta y una estrecha conexión. Con un lenguaje artístico visual apasionante, acusó las atrocidades inhumanas de la guerra fascista.
Información ampliada:
El trasfondo creativo de "Guernica":
A principios de 1937, Picasso aceptó el encargo de la República Española de crear un cuadro para París. Realizar un mural decorativo para el Pabellón de España en la Exposición Universal. Durante el período de concepción, el 26 de abril de 1937, la Luftwaffe bombardeó la ciudad vasca de Guernica, en el norte de España. Los alemanes bombardearon durante tres horas, mataron e hirieron a muchos civiles y redujeron Guernica al suelo.
Este crimen del ejército alemán suscitó la condena de la opinión pública internacional. Picasso se llenó de justa indignación y decidió utilizar este incidente como tema de su creación mural para expresar su protesta contra los criminales de guerra y sus condolencias por quienes murieron en este incidente. Y así nació "Guernica".
Acerca del autor de "Guernica":
Pablo Picasso, nacido en Málaga, España, es un artista occidental contemporáneo creativo e influyente. Él y sus pinturas ocupan una posición importante en la historia del arte mundial. Picasso fue un artista creativo que se mantuvo en la vanguardia de la creación artística hasta diez años antes de su muerte. Aunque tenía ochenta años, todavía estaba en la vanguardia de la creación artística.
Casi no hay artistas en el siglo XX, especialmente artistas occidentales, que no hayan sido influenciados por él. Además de la pintura, los logros artísticos de Picasso también incluyen esculturas de diversos materiales, cerámica, encuadernación de cajas de libros, etc.
Picasso pinta desde los 9 años. Tanto la calidad como la cantidad son asombrosas. Según las estadísticas, sus obras suman cerca de 37.000 piezas, entre ellas: 1.885 pinturas, 7.089 bocetos, 20.000 grabados y 6.121 litografías.
Enciclopedia Baidu-Guernica