¿Qué música clásica se suele utilizar como música de fondo en las películas?
Al principio sólo conocía a Beethoven, Mozart y Tchaikovsky. Posteriormente, a través de cursos optativos, aprendí sobre Strauss, Chopin, Vivaldi, Britten y Gram y otros grandes músicos.
Creo que la apreciación de la música clásica no es solo la apreciación de la música en sí, sino también la apreciación y exploración de la connotación expresada por la música. A través del estilo y las características de la música clásica, podemos comprenderla. El mundo interior del músico y el carácter personal. Por tanto, es imposible que un músico sin connotaciones profundas escriba una gran obra y, en el mejor de los casos, sólo puede llegar a ser excelente. Creo que este es también el objetivo que un músico quiere alcanzar: expresar su comprensión de la vida, la sociedad y el arte al público a través de la música. Cuando componen música para ellos mismos en lugar de para atender a los nobles y al público, se producirán grandes obras, aunque no se escuchen en ese momento. Por eso, cuando escucho música clásica, primero debo fijarme en el trasfondo y el origen de la pieza. De lo contrario, si sólo aprecias su melodía, es posible que no ganes nada.
"Mozart" es la película que más me emocionó, y es digna de ser una película ganadora del Oscar. La película destaca el genio de Mozart y los celos de Salieri (la película vilipendia a Salieri para resaltar su personalidad y sus contradicciones). Mozart tenía un gran talento musical. Cuando Salieri vio su manuscrito, se sorprendió. Mozart no cambió ni un solo paso y no pudo cambiar todas las partes porque era demasiado perfecto. Salieri creía que Mozart no componía música, lo único que tenía que hacer era copiar las notas en su cabeza. También lamentó por qué Dios no le había dado tal talento.
Y los celos de Salieri hacia Mozart no eran sólo por su talento, sino también por la arrogancia y desparpajo de Mozart, así como por su desprecio por el tradicional sistema interno de palacio, porque siempre pensaba que es el mejor compositor del mundo, no está atado ni controlado por nadie.
El “Réquiem” de Mozart es realmente una gran obra que estremece el alma. Expresa vívidamente el estado psicológico de Mozart antes de su muerte. Hay impotencia, depresión y tristeza. El complejo estado psicológico hace que los oyentes se arrepientan. ¡No es de extrañar que algunas personas digan cómo podría existir una melodía tan triste en el mundo!
Se puede decir que Beethoven siempre ha sido una persona que lucha contra el destino. Debido a su fea apariencia, fue rechazado varias veces por las mujeres que amaba, lo que fue un gran golpe para él, y su posterior sordera demostró que no era el favorito de Dios. En medio de tales dificultades, pudo crear obras como la Novena Sinfonía, que refleja aún más la grandeza de Beethoven. Ya sabes, lo que significa perder la audición para un compositor. Es como si un chef perdiera el sentido del gusto o un pintor perdiera la vista. Y fue Beethoven quien creó el pináculo de la sinfonía que las generaciones futuras no podrán superar. Por eso la música de Beethoven no puede dejar de escucharse. Su "Pastoral", "Destino" y "Novena" fueron puestos en mi computadora.
Más tarde vino el maestro del vals Strauss. Se puede decir que sus "Blue Danube", "Vienna Woods", "Emperor's Waltz" y "Sound of Spring Waltz" son clásicos entre los clásicos. En ese momento, escuché estas canciones repetidamente.
Fue también en ese momento cuando escuché la que creo que es la mejor sinfonía: "Nuevo Mundo" de Dvořák. Especialmente el majestuoso cuarto movimiento, no me canso de escucharlo.
En resumen, me siento afortunado de haber estado expuesto a la música clásica. También estoy agradecido de que la música clásica me haya traído felicidad. Espero que más personas puedan compartir esta felicidad conmigo.