Compara las similitudes y diferencias en conceptos estéticos entre Kant y Hegel"

Los pensamientos estéticos de Immanuel Kant, el creador de la filosofía clásica alemana, no sólo fueron de gran importancia para la estética occidental en el siglo XIX, sino que también tuvieron un profundo impacto en la tendencia y evolución de la estética occidental en el siglo XX. 1. El juicio estético y el giro de la estética occidental en el siglo XX. Había dos bandos en la estética occidental antes de Kant: uno creía firmemente que la belleza es la fuente de la belleza o enfatizaba que la belleza determina la belleza. Con la ayuda del método de síntesis trascendental, Kant propuso la idea de que el juicio estético es el mismo origen de la belleza y del sentimiento estético. Situó la comprensión de la belleza y el sentimiento estético en la capacidad subjetiva del ser humano y realizó el cambio del humanismo. Este importante cambio en el pensamiento estético afectó directamente al giro de la estética occidental en el siglo XX. Esto se manifiesta en tres aspectos: (1) La estética occidental del siglo XX ha establecido sus propios sistemas estéticos criticando el objetivismo hegeliano, heredando y desarrollando el humanismo de Kant. Croce y Collingwood consideraron a Kant como su pionero teórico y consideraron la emoción subjetiva, la imaginación y la intuición como la fuente de la belleza y el sentimiento estético. Así, establecieron un sistema que promovió plenamente el arte modernista y tuvo una gran influencia en la estética expresionista. . Husserl y Dufhener se inspiraron en la metodología trascendental de Kant y crearon el método fenomenológico de estudiar la belleza y el sentimiento estético, que persigue el origen de la ontología y el pensamiento del pensamiento. Luego, Heidegger sintetizó nuevamente el método fenomenológico y el método trascendental de Kant, y estableció el método de investigación de la estética existencial. Con los esfuerzos conjuntos de Sartre, Camus, Jaspers y otros, se formó la tendencia de pensamiento estético existencial que ha estado a la vanguardia de la estética del siglo XX durante 40 años. (2) Una tendencia general del humanismo estético en el siglo XX bajo la influencia de Kant es el irracionalismo. El irracionalismo en la estética occidental del siglo XX es un cambio humanista que nació de Kant pero es diferente de Kant. Kant consideraba que la fuente de la belleza y el sentimiento estético era el juicio estético. La exteriorización del juicio es un fenómeno experiencial y su esencia es la libertad humana. La libertad no puede captarse mediante la percepción, que es donde radica la trascendencia de la belleza como forma de libertad. La estética humanista del siglo XX se esfuerza por comprender e interpretar la ontología insensible de la belleza, por lo que sólo puede captar la ontología de la belleza desde los aspectos de la voluntad, la intuición, el subconsciente, la existencia, etc., que constituye la naturaleza irracional de la estética. En realidad, el irracionalismo encarna las ideas únicas de la belleza y la belleza en la estética humanista occidental del siglo XX, y su minucioso cuidado de la relación realista entre la belleza y las personas, que tiene cierto significado positivo en la historia de la estética. (3) A diferencia de la estética humanista, que explora y amplía positivamente el pensamiento estético de Kant, la postura de la estética analítica occidental en el siglo XX es una extensión negativa del método de análisis trascendental utilizado por Kant en la dirección del análisis semántico al analizar la relación entre la belleza. y belleza. La estética analítica cree que si la belleza y la belleza tienen significado, entonces la belleza y la belleza son entidades autosuficientes. De hecho, la belleza y la belleza no son entidades, por lo que no tienen significado de existencia. La belleza y la belleza no son más que ficciones metafísicas. Wittgenstein, el padre de la estética analítica, adhirió a la creencia básica de que "el significado es uso" y creía que las actividades estéticas son actividades dinámicas complejas que resultan de la interacción entre sujeto y objeto, y que toda la actividad está determinada por la capacidad estética del sujeto. Debido a las diferentes capacidades estéticas de los sujetos, no hay unidad sino sólo similitud entre la belleza específica y el sentimiento estético, al igual que no hay coherencia sino sólo similitud entre varios juegos. Se puede ver que la estética analítica utiliza al extremo el método de análisis trascendental de Kant en la dirección del análisis semántico, negando por completo la relación entre belleza y sentimiento estético. Aunque esto es demasiado extremo, ha convertido al arte en protagonista de la estética contemporánea y ha despejado muchos obstáculos teóricos y metodológicos para que la estética se convierta en rutinaria y artística. 2. El proceso estético y la tendencia estética de la estética occidental en el siglo XX. Kant cree que el juicio estético en realidad se exterioriza en el proceso estético. El proceso estético no tiene utilidad ni concepto, sólo falta de propósito y propósito. En el proceso estético, la belleza y el sentimiento estético se corresponden entre sí y existen de forma natural. Influenciada por este pensamiento estético, la estética occidental del siglo XX mostró una evidente tendencia a la estetización. La tendencia a la estetización es particularmente prominente en la estética expresionista. La estética expresionista considera que el arte no es una actividad utilitaria. La verdadera intuición y expresión nunca persiguen propósitos de placer o utilidad perceptivos. El arte no es una actividad moral y la intuición no tiene nada que ver con las actividades prácticas del sujeto. De esto se puede ver que el expresionismo heredó completamente la interpretación de Kant del proceso estético, pero trasladó esta teoría a la teoría literaria para explicar cuestiones artísticas.

La interpretación kantiana del arte por parte del expresionismo proporciona una base teórica para la independencia y autosuficiencia del arte. En gran medida, el arte moderno occidental se desarrolló bajo la guía, el cuidado y el estímulo del expresionismo. El expresionismo, el futurismo, el cubismo, el activismo y otras escuelas de arte pueden considerarse interpretaciones y confirmaciones del punto de vista estético del expresionismo en diferentes niveles y ángulos de diferentes maneras. En este sentido, Kant aportó el fuego teórico inicial al arte modernista. 3. Prestar atención al arte y a la reconstrucción de la estética occidental en el siglo XX. Kant llevó a cabo un estudio en profundidad del arte desde la perspectiva de la libertad humana y el juicio estético, y posicionó el arte en la libertad humana y la confirmación de la capacidad estética. Se puede decir que el primero que hizo del arte la dirección teórica básica y el campo de investigación de la estética fue Kant. Después de influir en Hegel y Marx, este enfoque influyó en casi toda la estética occidental del siglo XX. Una de las características de la estética occidental del siglo XX que pasó de lo metafísico a lo físico es que presta mucha atención a cuestiones artísticas realistas. Muchos pensamientos estéticos influyentes contemporáneos consideran la investigación artística como la base para establecer sistemas teóricos. La estética intuicionista de la vida, la estética naturalista y la estética expresionista estudian el arte en torno a la relación entre la creación artística y las obras artísticas, y han establecido sus propios sistemas teóricos bajo la construcción de categorías conceptuales como la intuición, la imaginación, la emoción y la felicidad. La estética psicoanalítica y la estética antropológica han establecido un marco teórico con el carácter de la psicología del arte y la historia del arte a través del análisis de las motivaciones artísticas. La estética formalista, la estética analítica, la estética estructuralista y la estética deconstructiva han completado la construcción teórica en el estudio del significado del arte. La estética fenomenológica, la estética existencial y la estética marxista occidental prestan más atención a la función del arte y consideran el valor social del arte como el núcleo de la construcción de la teoría estética. La estética hermenéutica, la estética de la recepción, etc. han establecido su propia autoridad teórica al proporcionar al mundo métodos para interpretar el valor de las obras artísticas. En resumen, debido a la interpretación crítica del arte por parte de Kant, el arte se convirtió en el centro de la estética occidental en el siglo XX. A partir de entonces, la belleza se volvió cotidiana, artística, realista y experiencial. La estética y el arte juntos se convirtieron en el espíritu humanista contemporáneo. pilar. El famoso filósofo, esteticista y dialéctico idealista objetivo, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, nació en Stuttgart, Alemania. Después de graduarse en la Universidad, Hegel trabajó durante muchos años como profesor en Suiza y Frankfurt. En 1801 se convirtió en profesor en la Universidad de Jena. Durante este período cofundó la revista "Philosophical Review". Se desempeñó como editor de un periódico, director de la escuela secundaria de Nuremberg y profesor en la Universidad de Heidelberg. En 1818, fue contratado como profesor de filosofía y presidente de la Universidad de Berlín. Hegel escribió muchas obras, entre las que se encuentran principalmente "Fenomenología del espíritu", "Lógica", "Enciclopedia de filosofía" y "Principios de filosofía jurídica". Después de su muerte se publican "Filosofía de la Historia", "Conferencias sobre Historia de la Filosofía", "Filosofía de la Religión" y "Estética". Su teoría estética se encuentra principalmente en "Estética", que son las "Conferencias sobre estética" que dio en la Universidad de Heidelberg y la Universidad de Berlín, compiladas y publicadas por sus alumnos. El sistema filosófico de Hegel se basa en criticar el agnosticismo de Kant. Su idealismo objetivo hereda la teoría de las "ideas" de Platón, cuyo núcleo es que las ideas lo desarrollan todo. Se divide específicamente en tres departamentos principales: uno es lógica, el otro es filosofía natural y el tercero es filosofía espiritual. Incluyó la estética, la historia, la religión y el derecho en la filosofía espiritual. Éste es el estatus de su estética en su sistema filosófico. Su estética se basa en el idealismo objetivo y la dialéctica. Si Kant es el fundador de la estética idealista clásica alemana, Hegel es el maestro de esta estética. Su mayor logro es aplicar plenamente la dialéctica a la estética, pero su dialéctica se limita a la dialéctica espiritual, no a la dialéctica natural. Dijo que su propósito al estudiar estética "no es estimular la creación artística, sino comprender científicamente qué es el arte". Cree que el espíritu absoluto (es decir, la idea) se conoce a sí mismo en forma de intuición en el arte, en forma de representación en la religión y en forma de concepto en la filosofía. Su "Estética" se divide en tres partes: primero, los principios de la estética, segundo, la historia del desarrollo del arte y tercero, los tipos de arte. Hizo de la estética una ciencia histórica completa y sistemática. El contenido central del pensamiento estético de Hegel es que "la belleza es la manifestación perceptiva de ideas". La idea es el espíritu y concepto absoluto. También se le llama "dios", "poder universal" e "implicación". En realidad, se refiere al contenido ideológico del arte.

Las ideas son infinitas y las imágenes artísticas son limitadas. El arte consiste en revelar infinitas verdades universales en las imágenes perceptivas de cosas limitadas, para lograr la unidad armoniosa de lo universal y lo especial, lo general y lo individual, lo objetivo y lo subjetivo, lo racional y lo perceptivo, etc. Señaló que la creación artística consiste en infundir vida al contenido ideológico, exteriorizar los pensamientos y sentimientos de uno en obras, convertirse en su propio opuesto (trabajo) y comprenderse a uno mismo a partir del opuesto. Señaló que la belleza artística es superior a la belleza natural, y la belleza artística es la combinación de la naturaleza y los ideales. "Naturaleza" se refiere a la realidad social y "ideal" se refiere a la idea plasmada en la imagen. A partir de esto, propuso que si primero se tiene un ideal y luego se busca que la naturaleza encarne el ideal, se llama idealismo; si se ve un determinado ideal a partir de la naturaleza y luego se produce el ideal a partir de la naturaleza, se llama realismo. Exige que la materia ordinaria se transforme en materia extraordinaria. Se requiere dar forma a un carácter típico, expresar significado universal en "éste" y lograr la unidad dialéctica de lo individual y lo general. Cree que hay tres factores que determinan el carácter: primero, "las condiciones generales del mundo", es decir, el entorno social; segundo, la "situación", es decir, el entorno específico, tercero, la "pasión", es decir, los ideales del personaje; actitudes y sentimientos. El carácter se genera y se expresa en el conflicto entre la situación y la pasión. Es necesario moldear un personaje típico en un entorno típico de modo que tenga las tres características de riqueza, distinción y consistencia. Para los artistas, requiere imaginación, genio e inspiración, así como un estilo único y originalidad. Dividió el desarrollo del arte en tres períodos: el más antiguo es el arte simbólico, que utiliza símbolos para simbolizar ideas. Tiene "factores materiales que superan los factores espirituales". han alcanzado los factores espirituales y la unidad de los factores materiales; la tercera etapa es el arte romántico, que se refiere al arte occidental moderno y no es equivalente al romanticismo. Es donde los factores espirituales superan a los factores materiales. Se cree que el romanticismo será destruido si se desarrolla hasta la búsqueda extrema de ideales y pasiones. Al final, el arte dará paso a la filosofía y la humanidad no tendrá arte. Creía que el desarrollo del arte era el resultado de la lucha entre el espíritu y la materialidad. También distinguió los tipos de arte en función de las diferentes funciones de manifestación de ideas. Se cree que la arquitectura es el arte más bajo y representa el arte simbólico; la escultura está un paso más allá de la arquitectura y representa el arte clásico, la pintura y la poesía son artes de alto nivel y representan el arte romántico. Él cree que la poesía es el arte más elevado y la poesía es la manifestación perceptiva de ideas verdaderas. La poesía a la que se refiere se refiere a poesía, novela y prosa, lo que se llama "literatura hermosa". Lo opuesto a la "literatura hermosa" es la "literatura dura", que incluye ciencia, filosofía e historia, a la que él llama prosa. Distinguió la poesía y la prosa desde tres aspectos: método cognitivo, forma de pensamiento y uso del lenguaje, es decir, la diferencia entre arte, filosofía y ciencia. También dividió la poesía en tres categorías: épica, lírica y dramática, y analizó sus respectivas características respectivamente. Creía que la épica se centra en la objetividad y tiene un estilo frío, mientras que la poesía lírica se centra en la subjetividad y tiene un estilo caliente. Equilibrio entre subjetividad y objetividad. La combinación de calor y frío es el punto culminante del poema. Luego dividió el drama en tres tipos: tragedia, comedia y drama. El pensamiento estético de Hegel está en consonancia con el realismo. Refutó diversos formalismos, decadencias y teorías del arte puro, aplicó la dialéctica y las perspectivas históricas al campo de la estética y amplió enormemente el mundo de la estética. Las generaciones posteriores desarrollaron una estética basada en su espíritu absoluto.