Las ilustraciones como inspiración para el diseño de ropa - ¿Cuáles son los estilos artísticos comunes de las ilustraciones en el diseño de ropa? ¿Puedes dar más detalles?

Descripción creativa del concurso de diseño de moda Obras del concurso de diseño de ropa

1 "Anglina Angelina" de Wang Lijun, Sun Haixia y Xiao Zhijun Nuestra inspiración de diseño proviene de la canción "Anglina". proviene de El estilo romántico ligeramente salvaje de la mujer aristocrática de Londres revela una elegancia misteriosa. El tono general de nuestra ropa es principalmente negro, lo que resalta la indiferencia y la elegancia de esta mujer británica. Un top y una chaqueta negros se combinan en la parte superior de la falda y terminan con una línea estilizada en la parte delantera, hay algo. animado sobre una mujercita, que es a la vez un cambio moderno y humano. Hicimos la falda en forma de espiral con líneas en capas, al igual que la parte superior. También usamos negro como color principal y le incrustamos oro en el borde de la falda con un estilo británico noble único. Para sentirnos monótonos y aburridos, usamos plumas de color azul oscuro con un pequeño sombrero de copa y luego decoramos la imagen general y el temperamento del modelo con algunas joyas retro de colores brillantes, que reflejarán la personalidad de nuestro estilo "Ancient Future" 2. Lan Huaxing. "Desire" y "Desire" son los colores principales de las obras naturales de Desire, el azul y el verde, el blanco, el dorado y el color de la piel son todos colores naturales derivados de la naturaleza. El cielo azul, la hierba verde, el agua clara y la tierra dorada transmiten perfectamente el deseo de la gente por la naturaleza en el color de su piel. En la obra, el fuerte color de la piel de los hombres combinado con los colores de la naturaleza representa el deseo de los hombres por la naturaleza. La sudadera con capucha azul, la bufanda verde, los pantalones color lago y los zapatos dorados combinados con los pies descalzos contrastantes y los íconos ambientales pintados sobre la piel natural expuesta explican más claramente el deseo de los humanos de restaurar la naturaleza después de destruirla. 3. "Curva" de Shen Minmin Los dos colores clásicos, blanco y negro, delinean una curva de niña simple y elegante. El diseño ajustado de gasa blanca y la curva exagerada de la falda y la cintura crean una atmósfera de moda al caminar. El diseño de la ropa en los hombros refleja las suaves curvas de los hombros de la niña, agregando un efecto visual encantador a la simplicidad del blanco y negro. Debajo de la falda, el elegante diseño del pantalón y el diseño de cola de golondrina en la espalda se combinan para crear una silueta femenina moderna. 4. "Yun" de Wang Fei se llama "Yun" porque la falda con vuelo en la parte inferior del cuerpo le da a la gente un temperamento informal, mostrando un ritmo de baile. La parte superior del cuerpo está apretada y la cintura está apretada. Un hombro está expuesto, lo que se muestra completamente. la belleza femenina del vestido en general. La forma es similar a un vestido de novia pero hay diferencias. La combinación perfecta de seda y seda, fresca, simple, hermosa y noble en general, le da a las personas un estilo solemne, elegante, alegre y divertido. 5. "Different Ordinariness" de Luo Wenjiao está inspirada en la historia de amor entre una chica normal y un aviador. El aviador le dijo una vez a la chica: "Me gusta tu carácter ordinario porque yo también soy normal". No es especial. Eres como una estrella brillante en mi corazón. No importa a dónde vueles, eres mi destino. "Different Ordinary" está representado por solo tres colores: amarillo, blanco y azul. El color amarillo de la fuerza aérea representa. la estrella en el corazón de la niña y el color blanco representa su amor puro. "Lo ordinario es extraordinario en el corazón ordinario." 6. "Black Swan" de Xue Meiling, Guo Yuan y Zhang Wengyuan En nuestro trabajo queremos mostrar el tema de que la moda es una actitud. La moda puede surgir de fuentes inesperadas pero debe perdurar y cambiarlo todo. Por eso, nuestros trabajos no tienen demasiados adornos, pero los cortes más simples y los diseños más limpios son la mejor interpretación de la moda. El título de nuestro trabajo se llama Black Swan. La existencia de cisnes negros significa eventos raros, importantes, impredecibles, inesperados pero que lo cambian todo. Nuestras obras se adhieren a la idea de "existir en lo inesperado pero capaz de cambiarlo todo". A diferencia del vestido blanco puro, el vestido de gasa negro simboliza nobleza, misterio, silencio y extraordinario. Todos los vestidos están confeccionados con telas de gasa en blanco y negro. La parte superior del vestido tiene forma de pétalos, mostrando el lado inusual del delicado cisne negro. El diseño de la cintura utiliza un lazo de color blanco puro. Cuando las manos de la modelo están extendidas, puede reflejar la forma de las alas, lo que simboliza el cisne negro que está a punto de volar. La parte inferior del vestido adopta la falda tutú más sencilla. Simboliza las plumas del cisne.

7. La inspiración creativa para el trabajo "Youdie" de Huang Xiangping proviene de mi trabajo original: el pequeño vestido negro. Después de la transformación, combiné dos estilos completamente diferentes de "publicidad" y "belleza clásica". " Juntos, crean un conflicto visual. El efecto de la moda: "publicidad juvenil de la vitalidad de la vida" también hace que las personas se sientan emocionadas en sus corazones. Refleja principalmente la confianza, la belleza y el amor por la vida de la modelo.

8. "Rosas rojas y rosas blancas" de Li Hongyu y Huang Lumin. Tiene una personalidad extravagante y un desenfreno desinhibido. Seco e independiente exuda una tentación de color rojo brillante. Es tranquila, elegante, gentil y llena de paz. La bondad y la inocencia están llenas de luz pura. Quizás todo hombre ha tenido dos mujeres así. Al menos dos. Cásate con una rosa roja, y con el tiempo la roja se convierte en una mancha de sangre de mosquito en la pared. La blanca sigue siendo la brillante luz de la luna frente a la cama. La blanca es solo una barra de arroz pegajosa. en la ropa, pero el rojo es un "cinabrio" en el corazón". Las rosas rojas son fuego y las rosas blancas son hielo. Dos hermosas faldas de gasa interpretan a la mujer florida. Las mujeres no deberían ser accesorios de los hombres al alcance de cualquiera. Sé lo suficientemente valiente para elegir lo que amas y ser la versión más bella de ti mismo. También les dice a todas las mujeres hermosas del mundo que dondequiera que vayan con sus propias raíces, podemos florecer y sonreír como flores. 9. "90 Girls" de Qiu Zishan Los divertidos y lindos tirantes y las capas de faldas onduladas brindan a las personas una experiencia visual extraña. Las líneas simples y los colores simples realzan la figura fantasmal y los tacones altos y brillantes hacen que parezca la modelo. Es aún más enérgico. El maquillaje único y atrevido refleja perfectamente el color y la estructura de todo el atuendo, mostrando el efecto ideal del atuendo. Hace que la gente sienta sin esfuerzo la inocencia invencible, los sentimientos audaces y desinhibidos de una niña de 90 años. 10. Liu Xiaochun. "Purple Polka" "Purple Polka" Esta serie utiliza la serie violeta como tono principal, con un tema de moda. El diseño único de los hombros y el inteligente diseño del sujetador. Las capas psicodélicas de tul perfilan la elegancia de la clásica cintura alta. El romance no puede evitar fluir en el viento en el momento de mirar hacia atrás. Los pliegues esconden la tentación y la sensualidad, y están entrelazados y entrelazados como ramas. El juego sexy es a la vez suave y duro, lleno de dramatismo. p>La espectacular decoración de hojas de loto, todas las cuales compiten para bailar bajo el cielo estrellado. 11. "Ariel" de Xiong Jingru, Chang Min y Zeng Qianying toma la moda como tema. El vestido de noche de estilo chino es más llamativo por su estilo moderno. La sensación general de la ropa se basa en la forma de una sirena, mezclándose con la nobleza y elegancia del estilo cheongsam chino sin perder el efecto general. La elección de la tela del vestido de novia como material principal resalta la hermosa postura y los eslabones entrelazados en el medio, haciéndolo parecer una sirena en todos los niveles. La sensación chispeante hace que la gente parezca noble. La parte inferior de la falda usa la cola de sirena para reflejar la ligereza del vestido de noche, como si la cola del pez lamiera suavemente el agua del mar y nadara felizmente en el agua. Combina a la perfección la vida que anhelan las sirenas con la vida moderna, creando una concepción artística infinita. Su novedad es que el típico vestido de noche noble y elegante de estilo chino es inolvidable. Como una sirena entre la multitud, puede mostrar mejor la postura elegante y elegante del propietario. 12. El "Concepto Lolita" de Cui Ying y Wu Pingping es un vestido muy tridimensional. El efecto tridimensional generalmente da a la gente la sensación de estar en un escenario, pero nuestro vestido también es adecuado para aparecer en un baile y convertirse en un vestido impresionante. El negro siempre ha sido un color más solemne y tradicional, pero queremos interpretarlo como más divertido e individual. Este estilo divertido no está diseñado como una falda tipo pastel, sino que la falda y la ropa no solo se combinan mediante líneas tridimensionales. Parece lleno de personalidad, pero también muy sexy. Muy elegante. Las lentejuelas y abalorios dan más vitalidad a la ropa y quedan muy llamativas sobre la tela negra. La camisa de gasa verde rompe la rigidez de la ropa tridimensional y el contraste de color entre el verde y el negro también es extremadamente fuerte. Los vestidos pequeños son adecuados para niñas con figuras pequeñas, pero tienen la desventaja de no tener suficiente impacto. Nuestras prendas están diseñadas para hacer que los vestidos pequeños sean más grandiosos. También están llenos de aura porque la "moda" actual ya no se trata solo de faldas grandes. y colores ricos y desordenados crean un impacto visual. 13. Li Yunlan, Zhang Xuan, Ma Rongrong "Silent Snow" Encontramos en la vida que muchas chicas quieren tener su propio vestido de novia antes de casarse, pero después de tener su propio vestido de novia, descubren que solo pueden usarlo. para toda su vida una vez. Creemos que este tipo de vestido de novia no se ajusta a la "vida baja en carbono", por lo que decidimos utilizar papel higiénico, papel blanco grande y otros materiales para confeccionar el vestido de novia. Este tipo de vestido de novia se puede convertir en papel higiénico después de usarse durante la boda, lo que hace que el vestido de novia sea más "bajo en carbono". 14. El diseño de "Butterfly Embrace" de Huang Tianli, Zhuang Fanfan y Gong Hansha se inspiró en las ilustraciones del artista francés Ludovic Jacqz. Utiliza un estilo de pintura fantasmal para mostrar la imagen de una linda niña, que es profundamente fascinante. La ropa utiliza el elemento del lazo, que siempre ha sido capaz de expresar la ternura y la ternura del corazón de una niña, como enfoque del diseño. El enorme lazo es llamativo y elegante. La falda está diseñada al estilo de un tutú y la parte superior del cuerpo está hecha de pétalos de rosa, lo que muestra a la perfección la delicadeza y suavidad de la niña. Los detalles de la ropa son más exquisitos, al igual que las ilustraciones de Ludovic Jacqz, combinando ternura y sensualidad para mostrar el estilo de moda de la mujer urbana moderna.

Por otro lado, el lazo en la cintura de la modelo baila con sus pasos, como si le dieran vida entre las flores, rompiendo las ataduras y bailando con la música, haciendo que "la fragancia fría flote en el cielo y te haga soñar". una mariposa." 15. El sueño "El pez nadador" de Xie Lijuan y Huang Miaoqian es una riqueza que toda niña puede tener. Sueño con convertirme en sirena y vivir una vida libre en el mar algún día. Persigue tu propia felicidad a través de tus propios esfuerzos, incluso si tienes que pasar por dificultades y giros y vueltas, nunca retrocederás ni te convertirás en un pez que nada hacia atrás. Comparado con la imaginación de todos, puse este sueño de cuento de hadas en este vestido. Utiliza los colores lisos menos llamativos en la vida diaria y los combina con cambios de estructura corporal modernos y personalizados. El color blanco puro me hace entrar en la moda de mis sueños. Todo el vestido es discreto pero elegante, hermoso pero no extravagante, lo que hace que los detalles del adorno sean una salida al lujo. Discreto pero elegante. La imagen del vestido concisa y elegante, la personalidad elegante y estable y el encanto encantador atraen la imaginación de la gente incluso en la noche. 16. "DreamLife" de Wu Xia y Zhang Shuna aporta brillo a todas las cosas. El diseño de esta obra "DreamLife" está inspirado en la naturaleza. El tema es llamar a la gente a amar la vida, la protección del medio ambiente y la naturaleza. No sé quién cortó las finas hojas en febrero, la brisa primaveral es como unas tijeras. A través del entrelazamiento del trabajo general y el diseño, refleja el tono retro europeo transmitido por el flujo de luces y sombras. Al mismo tiempo, los detalles se combinan con la sastrería para delinear líneas con una sensación de modernidad vanguardista. El trabajo utiliza la conversión de materiales, el procesamiento y reutilización de residuos y el empalme de colores como tema principal el verde. La imagen de todo el conjunto es elegante, vivaz, pero favorecedora y sexy, y resalta la feminidad perfecta. Cambiar, combinar y reutilizar diversos materiales de desecho resalta una vez más nuestro concepto de protección del medio ambiente. Amamos la vida, la belleza y el simple verde de la naturaleza. 17. "Above the Moonlight" de Lin Jingjing Como puedes ver, lo más destacado de este vestido es que su cuello único le da a la gente una sensación refrescante y está basado en la última y popular camisa de murciélago. Las mangas están en un lado, lo que muestra su apariencia. Novedad cuando se usa. El modelo tiene un temperamento excepcional. 18. "Noelle" de Lin Yuyuan y Zheng Fangmin. Esta obra utiliza principalmente el azul y el blanco para crear una atmósfera llena de sencillez, belleza y romance para las mujeres. Las tres decoraciones en espiral utilizadas en la ropa tienen como objetivo estirar las proporciones visuales de la obra y resaltar el elegante y estilizado cuello de la figura femenina. El material de gasa es conservador y lleno de moda, lo que aumenta la nebulosa belleza de la obra. El ribete translúcido en el pequeño hueco del respaldo añade un encanto seductor al biombo del asiento. La falda esponjosa debajo de la rodilla tiene una atmósfera pura y moderna, y la curva en forma de "S" resalta la feminidad femenina. 19. El concepto de diseño de la primera pieza de "The Vampire Diaries" de Chen Xiaolei, Li Jialun y Cao Yue surgió de la imagen del príncipe. Todo el vestido rompe con las engorrosas decoraciones tradicionales y recorta audazmente elementos lujosos. Agrega audazmente un sabor urbano moderno y avanza los ángulos sutiles del vestido para darle vitalidad y líneas únicas. Infunde pensamientos simples y rigurosos y muestra elegancia y tranquilidad sin perder. Vitalidad e inspiración vivaz, haciendo que la ropa en general se haya mejorado de manera diferente. Espero que esto muestre la actitud de los jóvenes hacia la vida: tranquila, ascendente, estable pero capaz de volar alto. El diseño de la segunda pieza está inspirado en la imagen de una princesa, que simboliza la belleza y la inocencia. Todo el proceso está inculcado con el concepto de diseño de color puro y simplicidad.

Desde el contorno y el color, se utiliza la aplicación innovadora de líneas élficas para embellecer las curvas con decoraciones únicas. superficie, dando a la imagen de la princesa una nueva definición y una interpretación diferente. Vibrante, inteligente, generosa, a la moda y saludable. Espero que pueda mostrar la búsqueda de la belleza por parte de las mujeres y los sueños que nunca se desvanecen en sus corazones. El tercer diseño se inspira en el mito de las brujas. Rompiendo audazmente el punto muerto del vestido, el diseño único de la falda se basa en el concepto de originalidad natural. Los colores negro y morado que se revelan a lo largo de todo el proceso, combinados con la perfecta decoración del pecho y la cintura, hacen que el misterio sea un poco. salvaje e intrigante. La exhibición del vestido restaurado a su sabor original es como magia, refrescando al público y dándoles la maravillosa sensación de deshacerse de los colores grises y regresar a la naturaleza. El cuarto concepto de diseño proviene de la combinación de los colores desbordantes de la noche y el aliento de los vampiros. El dobladillo ecléctico y estilizado, el elegante y noble arco nocturno oscuro, la transición de color perfecta y el procesamiento de detalles exquisito y discreto brindan a las personas una visión directa. El impacto desde el contorno hasta la decoración es natural y discreto, exuda una noche única y un temperamento misterioso, con la esperanza de presentar una belleza clásica noble y elegante. 20. Los estilos de ropa en el trabajo "Transformación" de Huang Ying son frescos y lindos, y los materiales utilizados reflejan plenamente el tema de la protección del medio ambiente. El clip de pony azul está cortado de cartón teñido y complementa la blusa de princesa blanca con rayas en la espalda para hacer el clip de pony más hermoso. La minifalda que lleva la modelo está confeccionada íntegramente en papel foamizado tricolor. Su combinación de verde, amarillo claro y rosa muestra la frescura y vitalidad de la primavera.

La cintura izquierda del modelo está hecha de papel morado. El lazo se lleva desde la parte superior de la cintura izquierda con una cinta y se envuelve alrededor de la cintura. Parece una hermosa mariposa violeta flotando en la primavera. El simple clip de pony azul y la fresca falda corta son dos lindos trabajos, frescos y más femeninos. Están hechos principalmente de un misterioso color púrpura y un noble granate. También encarna plenamente el tema de la protección del medio ambiente. Los dos cartones libres están envueltos en encaje hecho de papel triturado de color granate en el pecho. Incrustado en él, es simple y elegante. Su tutú se amasa con periódicos y luego se corta en forma de bola para que los muslos luzcan más delgados. Las correas que van desde el pecho hasta la cintura trasera están incrustadas en el anillo trasero de la cintura, y la falda hasta el suelo también parece caer desde el medio anillo. La parte inferior es recta desde la cintura hasta el suelo y cae generosamente sin perder la dignidad. elegancia del modelo. El misterioso y sexy tutú corto morado y la generosa falda granate hasta el suelo muestran el temperamento elegante, noble y sexy de la modelo 21, todo el conjunto "Style" de Qiu Manna, Zheng Xueting y Zhu Kaili utiliza el champán como color principal. demuestra el gusto de la moda femenina y las características elegantes y misteriosas en los hombros, adoptamos audazmente diseños lineales que hacen eco de las faldas populares. Flotan suavemente como niebla, pus y agua. También reflejan la frescura desenfrenada detrás de la vida en la bulliciosa ciudad. Natural. El color de las flores en el pecho es atrevido y plateado. Las flores florecen como delicados capullos y las semillas de la moda romántica llenan rápidamente el espacio como pensamientos. El diseño de todo el conjunto reproduce la elegancia en un ritmo armonioso. Presta atención a los detalles 22. "Remember That Summer" de Qiao Xianan, Wu Xiaoru y Lai Shiting Al anochecer, el callejón todavía recuerda ese verano. Lo más importante es que la ternura de la cabeza gacha es como la timidez de un loto acuático que no puede soportar la brisa fresca. El cuerpo principal del cheongsam chino realza la ternura de la cabeza baja de una mujer, y el pequeño sombrero de copa y el velo añaden generosidad y misterio. La falda delgada en sí y el tul hacen que las curvas delgadas originales parezcan confusas y misteriosas. Es como si no supieras qué va a pasar el próximo segundo. 23. "Tai Chi en blanco y negro" de Huang Rongcheng Mi concepto creativo es que, aunque el Tai Chi de China es blanco y negro, es tan armonioso y hermoso que es la combinación perfecta de blanco y negro. El negro representa seriedad y el blanco representa pureza. La combinación de ambos es la más común y fácil de combinar. La hebilla de cuerda negra y roja en el pecho no solo agrega color a la ropa, sino que también la hace más masculina. El blanco que se eleva en el cuello derecho es como una nube blanca, que hace eco de la paloma blanca en el hombro izquierdo. También agrega un poco de senos femeninos a la ropa. El yin en el hombro delantero yang se acerca aún más a la combinación de yin y yang en Tai Chi. Las lentejuelas en el lado izquierdo del pecho no solo agregan color a la ropa, sino que también son un punto culminante llamativo. El Tai Chi en la espalda resalta el tema. La parte inferior del cuerpo son pantalones negros ajustados y delgados, que resaltan la masculinidad del. hombre. 24. "Nativo" de Wang Jincheng, Zhuang Qiaoneng y Liu Minmin Este es un diseño respetuoso con el medio ambiente, por lo que el nombre "Nativo" significa que el tema de la naturaleza llama indirectamente a todos a prestar atención a la protección de la naturaleza. Todo el diseño utiliza el verde natural y respetuoso con el medio ambiente como color principal. Todo el cuerpo está hecho de tarjetas y otros materiales de desecho ecológicos. La ropa hueca en la parte superior del cuerpo tiene una forma regular y está un poco a la moda. Además, utilizamos papel de seda de plástico liviano en la parte inferior del cuerpo. Es ligero, alegre pero maduro, y las esquinas de algunas partes de la ropa son perfectas. Expresa el sentimiento de la época, siendo simple pero elegante pero ordinario pero un poco extraordinario. 25. "Xinyi" de Zhao Qiuhong y Wang Peizhu Este diseño de vestuario está inspirado en la protección del medio ambiente y su interpretación a través del reciclaje de residuos. Las cintas de los hombros están cortadas de papel y hechas con puntas de lápiz para hacer los botones en la parte superior. Al mismo tiempo, las cintas alrededor de la cintura están cortadas de bolsas de plástico de joyería para darles una sensación de elegancia. El patrón de anillos de crecimiento pintado a mano en los pantalones significa proteger los árboles. Todo el conjunto de ropa presenta una personalidad fresca y natural y expresa el concepto de que la vida verde comienza con la acción. 26. El color principal de todo el diseño de "Erlking" de Yu Siqi es el rojo, que se refleja en la forma de una linda falda de gasa tipo pastel. La capa exterior utiliza una gasa floral negra para agregar una sensación de misterio. 27. La capa interior de "El último vestido de novia" de Zhang Xiaoyuan, Lin Lan y Zeng Suwen está hecha de ropa vieja y pancartas viejas. La capa exterior está hecha de papel usado, folletos, bolsas de plástico, cajas de leche y otros desechos. materiales para transmitir la protección ambiental de nuestra idea de la Asociación de Protección Ambiental Green Spark. Fabricada con una variedad de materiales y elementos, esta prenda de vestir se esfuerza por brindar a las personas una sensación de lujo y belleza, lo que significa que hoy en día las personas se concentran en buscar el glamour externo y el disfrute material mientras hacen infinitas exigencias a la tierra. En este momento, el modelo ha terminado de caminar. Haga una pausa y espere a que el modelo comience a caminar nuevamente antes de leer el siguiente párrafo. Es cierto que la búsqueda de la "belleza" no tiene pecado, pero la búsqueda incontrolada eventualmente hará que la magnificencia de hoy se desvanezca lentamente. En ese momento, es posible que no tengamos más remedio que regresar a la era de cubrir nuestros cuerpos con hojas y regresar a. la vida más primitiva. Pero si pruebas las consecuencias y aún no sabes apreciar la película "2012", será una realidad en lugar de una película. Nada será nuestro futuro.

Podemos tener vestidos de novia preciosos ahora, pero ¿podemos garantizar que siempre los tendremos en el futuro? Si no apreciamos la belleza, será una fantasía. 28. "Water Disaster" de Xu Ying Esta obra está inspirada en la ensoñación del agua, utilizando el aguamarina como color principal de la ropa y adornos de varias capas con cintas. Refleja el lado tierno y cambiante de la mujer. Las técnicas de sastrería, como las capas de bordes y el uso de tejidos ligeros y elegantes, hacen que la ropa en general sea atrevida, fresca y llena de la belleza de combinar estilos clásicos y modernos. La belleza y la belleza son como el agua y traen desastre al mundo. 29. "Años luz de verano" de Luan Xiaopeng y Su Yanping utiliza la forma más innovadora y respetuosa con el medio ambiente para hacer realidad los sueños más hermosos. El arte debe surgir de la vida y combinarse con el sentimiento de la vida para reflejar la moda joven. No sé desde cuando los tonos azules y blancos se han convertido en símbolo del verano. ¿Es el océano? ¿Es un caramelo de menta? ¿Es un traje de marinero? ¿Es la Grecia de cuento de hadas? Toda niña tiene un sueño, un sueño sobre un vestido. Cada hermosa falda lleva el recuerdo más juvenil del verano. Este recuerdo ha viajado a través de muchos años luz hasta lo más profundo del tiempo. Incluso cuando envejezcamos, todavía recordaremos ese verano. No teníamos miedo del sol deslumbrante, vestidas de azul. y faldas blancas y sonrientes. Verano en sueños. 30. "Extraño adorno celestial" de Fang Cheng Esta entrada combina el cheongsam clásico y la vestimenta moderna para crear una impresión noble, digna, gentil y elegante. El uso del rojo y el negro atrevidos como colores principales de la ropa evita los tonos claros de ensueño de la juventud y crea una nueva forma de mostrar la vitalidad y las faldas mullidas de nuestra generación posterior a los 90, que es un reflejo del romance. 31. El elegante y sencillo vestido de noche de seda zafiro de Wang Fei en "Wind" luce elegante y solemne en general. Tira de dos tirantes anchos desde el pecho para resaltar el lado maduro de la mujer. Al mismo tiempo, la falda hasta el suelo en la espalda tiene un estilo real. 32. "The Blue Enchantress" de Su Shuqiong, Luo Xiaohua y Zeng Zheng. Esta obra está diseñada para mujeres en general. El propósito es permitir que todas las mujeres muestren su encanto y te conviertas en la mujer encantadora y elegante con la que sueñas. Hechicera azul, elfo azul, cariño gentil, sentimientos románticos, eres la más hermosa. 33. La serie de diseño "Dream Color" de Dai Xiuru utiliza principalmente una confección simple y suave, con tonos naturales y suaves como material principal. Se utiliza tela brillante de colores claros como material principal, que es natural y suave. La cintura, las caderas, el pecho y otras partes están diseñadas para estar cerca de la piel para resaltar la curva de la figura femenina y mostrar la elegante belleza femenina oriental. La falda inclinada en la parte delantera es natural, elegante, simple y llena de misterio, liberando la belleza nebulosa en la apariencia inminente. La falda larga en la parte delantera y corta en la espalda es noble, elegante y romántica. Diferentes estilos de vestidos tienen lazos exagerados pero lindos cosidos en diferentes partes, que es una de las características. La ropa de esta serie es vivaz, sencilla y elegante, y encarna moda, elegancia y connotación con una belleza sencilla. 34. "La única belleza" de Zhuang Xifang y Guo Zhiming. Esta obra muestra a todos que es única y hermosa. Su exquisita producción y su novedoso diseño combinan hábilmente la fuerte herencia cultural de China y la avanzada atmósfera de la moda occidental. Demuestra a la perfección su temperamento noble, generoso, fresco y refinado. Este cheongsam se integra en la atmósfera de la época. Combina la gracia de Oriente y la apertura de Occidente, el encanto de Oriente y la simplicidad de Occidente. Las humanidades orientales más la racionalidad occidental, la unidad natural oriental, la moda moderna occidental, esta integración efectiva de Oriente y Occidente ya no es solo una mezcla de formas, sino una fusión pacífica de niveles espirituales e ideológicos. Este ingenioso diseño puede considerarse como más sorprendente. icono de la moda. 35. "Obsessed" de Yan Siwei es informal, atrevido y único. Flores rojas, blancas y negras, sonoras y hermosas. A diferencia de la mayoría de los vestidos de noche de la competencia, casi solo me concentro en la parte superior del cuerpo. Destacan de los vestidos de noche que son más grandes en la parte inferior y más pequeños en la parte superior. En contraste, la estructura exagerada del encogimiento de hombros refleja alta presión y solemnidad. El cuello ancho y alto da una sensación de misterio en blanco y negro, el bien y el mal. Parece demostrar autoridad. El único color rojo agrega un poco de encanto al control en blanco y negro ligeramente monótono. La llamativa gran flor roja es mi interpretación de su lado femenino. El estilo exagerado de todo el vestido es único, autoritario. noble, misteriosa y sexy, que es exactamente la comprensión del tema de moda e innovación de nuestro equipo 36. La "princesa sirena" de Li Meilin y Lu Wenhui La hija que vio el mar cuando era niña La princesita sirena pasó por todo tipo de cosas. dolores y sacrificó la voz más hermosa en el fondo del mar que originalmente le pertenecía por amor, dejó a sus padres y hermanas y se convirtió en un ser humano. Pero el príncipe se casó con una muchacha mortal. La bruja dijo que sólo matando al príncipe y dejando que su sangre goteara sobre su cuerpo podría regresar al fondo del mar y convertirse en una princesa sirena. Ella amaba al príncipe así que se rindió y finalmente se convirtió en espuma en el mar. La parte superior del cuerpo de la sirena es increíblemente hermosa, pero la parte inferior es una cola de pez fría cubierta de escamas. Pero todavía estoy obsesionado con su belleza. Porque creo obstinadamente que las mujeres locas por el amor tienen una especie de belleza desesperada. Así que usé morado para este vestido porque el morado es misterioso, triste y fuerte.

La suave y lisa tela de seda mercerizada puede mostrar mejor la elegante figura del modelo que interpreta a la princesa sirena. El uso de lentejuelas para decorar a la princesa sirena puede hacer que la princesa sirena sea más noble y distante. El diseño de la blusa de tubo tiene como objetivo mostrar la clavícula más hermosa de una mujer y la cola de pez que barre el piso con una apariencia en capas que es impresionante. 37. La "roseninfa" de Shen Minmin se refiere a la imagen de una hermosa diosa tan delicada como una rosa. El rojo no solo muestra romance y pasión, sino también encanto maduro y temperamento encantador. La falda y las mangas onduladas delinean una belleza parecida a una rosa. El diseño del vestido corto en la parte superior del cuerpo y el cinturón dorado alrededor de la cintura resaltan la feminidad y el sentido de la moda. Las mangas fluidas en el brazo derecho delinean las curvas rojas y encantadoras de la niña cuando los brazos se balancean al caminar y el diseño fluido de la falda. Destaca la leyenda griega La nobleza y elegancia de la diosa. 38. "Xindu Ruila" 0-10 segundos de Wang Yamo es la primera pieza musical. Soy una chica normal que sueña con convertirse en princesa. 10-12 segundos de alegres golpes de tambor en la transición entre la primera sección musical y la segunda sección Si puedo aparecen con valentía. En la segunda pieza musical, de 12 a 32 segundos, Cenicienta lleva un vestidito sencillo, al igual que las niñas simplemente esperan convertirse en protagonistas y aparecer como una princesa ante los ojos de la gente. El cinturón de seda en el medio separa las telas lisas y arrugadas, pero el cinturón de cuerda en la parte posterior las conecta. Hay una delgada línea entre Cenicienta y la princesa. El sencillo diseño de cinta suave y la animada falda tutú de la parte inferior del cuerpo se combinan en diferentes estilos. Aquí nada es imposible. 31-34 segundos es la transición entre la segunda pieza musical y la música de baile de tango. Mientras tengas el coraje, puedes convertirte en una princesa en el escenario. 35 segundos para empezar música de baile de tango Soy ¿Cuáles son los estilos artísticos de ilustración comunes en el diseño de moda? ¿Puedes dar más detalles?

1. Estilo pop

El arte de la ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en los años 20 y 50, principalmente a través de las técnicas creativas del arte comercial, formando una fusión de un nuevo estilo de arte popular. Cultura y arte comercial. Al mismo tiempo, las imágenes de dibujos animados relativamente exageradas, las formas impresas de los periódicos y los eslóganes humorísticos del estilo pop se combinan para formar las características únicas del estilo pop, y el arte del estilo pop es muy fuerte [3]. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que más contribuyó a la expansión del estilo Pop en el campo del diseño de ropa. Fue pionero en el uso del papel, el plástico y el cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa, y lo incluyó en sus ilustraciones. Para subvertir el concepto de diseño tradicional, tiene características distintivas como colores brillantes, conceptos de diseño vanguardistas y una selección de colores atrevidos. A día de hoy, las ilustraciones de estilo pop aún conservan muchas similitudes con Andy Warhol.

2. Estilo abstracto

Por lo general, las obras de estilo abstracto generalmente utilizan puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos como cuerpo principal para la creación en profundidad, y tienen Características únicas en estilo creativo. Características abstractas típicas. Mondrian fue una de las primeras figuras relativamente exitosas en obras de estilo abstracto. Su método de creación de estilo abstracto fue relativamente único, centrándose en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración, y este tipo de forma de arte de ilustración tuvo un profundo impacto en el estilo abstracto. Tomemos como ejemplo la obra "Rojo, amarillo y azul" creada por el famoso maestro francés del diseño de moda de estilo abstracto. Esta obra está profundamente inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza líneas, triángulos y rectángulos en una variedad de colores para dar la apariencia. ofrecer al público una experiencia única de apreciación del arte y darle a la obra una fuerte sensación de impacto visual y novedad.

3. Estilo representacional

El estilo concreto es diferente de los dos estilos mencionados anteriormente y sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la presentación de líneas en obras de estilo figurativo es relativamente directa, y se pueden llevar a cabo generalizaciones, exageraciones y deformaciones decorativas para realzar el sentido del color de la obra y resaltar la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en la creación de diseños de moda. Puede llenar sus trabajos de diseño de vestuario con ilustraciones, y sus trabajos se centran en crear cuidadosa y delicadamente las formas de los personajes, resaltando las formas. El color y el esplendor de la obra[4]. Además, la visualización de líneas en el estilo figurativo es relativamente elegante, lo que puede brindar al público una experiencia psicológicamente onírica, especialmente cuando se aplica al diseño de ropa, puede mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y darle una belleza flexible. ¿Puedo preguntar cuáles son los puntos clave de la aplicación de ilustraciones en el diseño de ropa? ¿Puedes explicarlo en detalle?

1. Basándote en la comprensión de los cambios culturales, aplica las ilustraciones de forma racional.

Cambiar la forma de la ropa y el estilo de diseño es el primer propósito y función de las ilustraciones en el diseño de ropa. Por tanto, la ilustración puede considerarse un testimonio a largo plazo de la evolución de la vestimenta humana.

Al mismo tiempo, el arte de la ilustración, como factor principal que afecta la civilización de la vestimenta humana y las tradiciones históricas, generalmente se considera una forma eficaz de mostrar la cultura nacional. No sólo en nuestro país, el arte de la ilustración tiene una larga historia en todo el mundo. muestra que arte de la ilustración Existe una relación de desarrollo simultáneo y evolución coordinada con la historia de la vestimenta mundial. Tomando como ejemplo a Francia a finales de la década de 1650, el público comprendió principalmente si el estilo de diseño de la ropa y los métodos de vestir habían cambiado leyendo publicaciones sobre ropa, es decir, durante este período, el público generalmente entendió los cambios en la ropa a través de ilustraciones. lo que explicó que el arte de la ilustración asume la responsabilidad y la carga de difundir la cultura de la vestimenta humana.

Hasta principios del siglo XX, la aparición de periódicos y revistas de ropa de moda determinó por completo el estatus y el papel del arte de la ilustración. El arte de la ilustración es una parte importante del sector de la moda. Después de entrar en una nueva situación, la comprensión del público sobre el papel del arte de la ilustración en el diseño de moda ya no se limita a las ilustraciones de revistas o las representaciones de diseños con el arte de la ilustración como fuente de inspiración. Las obras y los diseñadores de vestuario son cada vez más comunes. Además, durante este período, el contenido del arte de la ilustración tomó gradualmente a los personajes como tema principal o tema principal, y utilizó métodos de expresión de ilustración para expandir en gran medida el espacio de imaginación de las imágenes de personajes y de ropa. -desarrollo a largo plazo de la cultura de la confección, pero también puede desempeñar un papel importante en la promoción del objetivo de una cultura de la confección innovadora.

2. Aplicación razonable de las técnicas de diseño de ropa.

La forma de la ropa es el factor principal que los diseñadores deben considerar al diseñar ropa durante el período de diseño específico, como defienden muchos diseñadores de ropa modernos. el uso de técnicas de diseño de ropa. El arte de la ilustración inspira su propia inspiración de diseño para lograr el objetivo de diseñar trabajos de ropa más novedosos y exitosos. Al mismo tiempo, el bordado, la pintura con parches, las ilustraciones dibujadas a mano y otras técnicas de exhibición en el arte de la ilustración se utilizan ampliamente en el campo del diseño de ropa, incluido el diseño de ropa para hombres, diseño de ropa para mujeres, etc. Se puede ver que la combinación efectiva de diseño de ropa e ilustración puede enriquecer los colores, patrones y formas de la ropa utilizada en el diseño de ropa y luego crear nuevos estilos de ropa. Además, en el proceso de selección de elementos como la forma, el color y el patrón, es necesario combinar los requisitos técnicos de las ilustraciones, considerar exhaustivamente el estilo de diseño personal del diseñador y luego llevar a cabo una remodelación, inducción y mejora razonables. Además, se pueden agregar técnicas de exageración de manera apropiada para abrir el espacio de pensamiento de diseño del diseñador, mejorar aún más el sentido de innovación del diseñador de moda y, en última instancia, diseñar excelentes trabajos de diseño de moda. En resumen, las técnicas de diseño de ropa deben aplicarse racionalmente para que el valor de aplicación de las ilustraciones en el diseño de ropa pueda reflejarse de manera plena y efectiva.