¿Cuál es el significado del maquillaje facial folklórico?

1 El significado del color del maquillaje facial

El uso de colores de maquillaje facial tiene cierto contenido y significado, y es el factor principal para expresar la personalidad de un personaje.

Rojo: Simboliza lealtad, coraje, justicia, poder y solemnidad, y se utiliza principalmente para figuras sangrientas. Como Guan Yu.

Morado: Muestra valentía, perseverancia, integridad, fuerza y ​​audacia. Como Yang Yanzhao.

Negro: Aquellos que muestran justicia y altruismo, como Bao Gong; aquellos que muestran irritabilidad, imprudencia y rectitud, como Zhang Fei.

Blanco: mayoritariamente insidioso, astuto y con segundas intenciones. Como Zhao Gao.

Amarillo: generalmente muestra una personalidad violenta. Como Lian Po en "Nanyang Tian".

Marrón y rosa: Personas mayores que se comportan de forma relativamente recta.

Oro y plata: utilizados para figuras como Buda y dioses, como el Buda Tathagata y el Dios Erlang. A veces también se utiliza para algunos espíritus más poderosos.

Rostro morado con ángulo claro: El morado está entre el negro y el rojo. Los personajes erguidos y majestuosos y las personas leales y amables suelen utilizar rostros morados. Por ejemplo, Zhuan Zhu en "Yuchang Sword", Chang Yuchun en "Martial Arts Field", Xu Yanzhao en "Dabaoguo", se describe que algunos personajes tienen caras moradas en novelas o literatura oral popular, por lo que usan caras moradas, como Pu Tiandiao en "Evil Tiger Village", Fei Degong en "Recruiting Town" y Wei Yan en "Battle of Changsha". Algunos personajes usan caras moradas para distinguirse de otros personajes en el mismo escenario. Por ejemplo, la Osa Mayor en "Cien años de vida" se compara con la Osa Sur de Lao Sheng, lo que lo hace parecer majestuoso, mientras que Pang Tong en ". Chaisangkou" usa caras moradas para expresar su poder. Su apariencia es fea

Cara rosada: la cara rosada generalmente simboliza viejos personajes de caras rojas, como Su Xian en "Taking Luoyang", Yuan Shao en "The Battle de Panhe" y "La aldea de los cuatro héroes" Hua Zhenfang et al.

Cara verde con un ángulo claro: Cara verde generalmente significa valentía e irritabilidad, y tiene un significado similar a cara negra. Algunos bandidos de la hierba que dominan las montañas usan caras verdes. Como el tigre de cara verde en "White Water Beach", Ni Rong en "Qing Ding Zhu", el leopardo de ojos dorados en "El niño perdido", Cheng Yaojin en "La leyenda de los ladrones", etc.

Cara azul con ángulo claro: El azul generalmente significa fuerte y siniestro. En el maquillaje facial, el azul y el verde tienen significados similares. Ambos son extensiones del negro y representan personajes con personalidades fuertes, como en "Taking Luoyang". "Ma Wu representa el carácter siniestro de los personajes, como Xie Hu en "Xue Jia Wo", Jiao Zhenyuan en "Jianfeng Mountain", Dou Erdun en "Luan Tao", etc.

Cara amarilla en ángulo neto: la cara amarilla significa que el personaje es valiente, feroz o cruel, como Yuwen Chengdu en "Wagon War" y Yang Mo en "Dongting Ji Liao en "Sword". Dian Wei en "Guerra en Wancheng", etc.

Rostro dorado y plateado con ángulo neto: el oro y la plata se usan ampliamente en el maquillaje facial de dioses y monstruos, mostrando el rostro dorado de los dioses y los colmillos verdes de los fantasmas, como "An Tianhui" , "Bottomless Pit", "Peach Club" Yang Jian (Dios Erlang) en "Red Plum Mountain", Golden Leopard en "Red Plum Mountain", Jin Zhajun en "Attack Tongguan" tienen una cara dorada y Mu Zha en "Attack Tongguan" tiene una cara plateada. Algunos generales también usan oro para expresar su valentía e invencibilidad, que se usa para realzar la majestuosidad de su maquillaje facial, como Jin Wushu en "The Pulley" y Li Yuanba en "Siping Mountain". Cabe destacar aquí que los famosos predecesores de los actores se oponen a los contornos extraños o espeluznantes del maquillaje facial de dioses y monstruos. No están a favor de pintar serpientes, escorpiones y ciempiés de manera realista. También se oponen a la pintura. Pintar formas espantosas como calaveras en el maquillaje facial. Creen que esto no solo socava el principio artístico de la belleza escénica, sino que también hace que la gente tiemble al mirarla y es perjudicial para las representaciones escénicas. logros artísticos. Aunque es una máscara milagrosa, debe ser similar a un rostro humano.

Cara gris de mosaico de ángulo neto y cara ocre: el gris mosaico y el azul tienen significados similares en la aplicación de maquillaje facial, la cara gris de mosaico es como Uli Black en "Luhua River", el ocre y el morado tienen significados similares, como el anciano bajo la luna en "Colorful Houses" y Mi Dang en "Iron Cage Mountain".

Cara cian claro con ángulo claro: el significado del cian claro entre azul y verde, como la frente cian claro de Zhou Cang en "Woniu Mountain" y "Single Sword Club", Zhou Cang en "Qingshi Mountain" La frente dorada en el medio indica que se convertirá en dios después de la muerte.

Maquillaje facial "se refiere al maquillaje colorido en los rostros de los actores masculinos en los dramas tradicionales chinos. Este tipo de maquillaje facial se usa principalmente para Jing (cara pintada) y Chou (payaso). Tiene diferentes formas. , colores y tipos Un formato determinado los espectadores expertos pueden distinguir si el personaje es un héroe o un villano, inteligente o estúpido, amado o disgustado.

El encantador maquillaje facial de la Ópera de Pekín ocupa un lugar especial entre los innumerables maquillajes faciales de los dramas chinos. El maquillaje facial de la Ópera de Pekín es famoso por su "simbolismo" y "exageración". Utiliza gráficos exagerados y deformados para mostrar los rasgos de personalidad del personaje. Los ojos, la frente y las mejillas suelen estar pintados en forma de alas de murciélago, mariposa o golondrina, junto con una boca y nariz exageradas, para crear el efecto facial deseado.

Clasificación del maquillaje facial:

Basado en la forma de dibujar y colorear, el maquillaje facial se divide en cuatro tipos básicos: amasar, enganchar, frotar y romper.

. Frote el rostro: solemne y majestuoso, céntrese en todo el color y enfatice la textura de los rasgos faciales para lograrlo. Es una forma muy antigua de maquillaje facial.

. Cara de gancho: colores preciosos, patrones ricos, complejos y hermosos, coloridos, algunos incluso están cubiertos de oro y plata, lo cual es extremadamente hermoso.

. Manchas en la cara: Los colores claros son más comunes. Se cree que la aplicación de polvos en la cara no muestra el verdadero rostro y resalta el carácter traicionero y malo.

. Cara rota: Cara asimétrica, izquierda y derecha, que describe una cara fea o un villano.

Según la disposición de los patrones de maquillaje facial, el maquillaje facial se divide en los siguientes cuatro tipos:

. Remodelación del rostro: La forma más primitiva de maquillaje facial, que utiliza las cejas para dividir el rostro en dos partes: la frente y el rostro.

. Cara de tres mosaicos: sobre la base de toda la cara, la cara se divide en izquierda y derecha utilizando la nariz y la boca.

. Cara de mosaico de tres piezas: decora artísticamente los bordes de la cara de mosaico de tres piezas y agrega maquillaje facial con varios patrones.

. Cara destrozada: Variante de la cara de tres tejas. Los bordes divisorios tienen una forma extremadamente floral, destruyendo el contorno original.

Color del maquillaje facial:

El maquillaje facial de la Ópera de Pekín es muy particular en cuanto al color. Parece que el colorido maquillaje facial tiene un tamaño por una razón, y de ninguna manera lo es. sólo por buena apariencia. Los colores con diferentes significados se dibujan en diferentes contornos de patrones y los personajes se personalizan.

El significado universal del color del maquillaje facial es: . Rojo: Normal: personajes leales, valientes y caballerosos, en su mayoría positivos.

Otros: Tiene un significado irónico y significa una falsa buena persona.

Casos especiales: el anciano demuestra que su brillo juvenil sigue ahí; el malo hizo algo bueno.

. Negro: General: sencillo y decidido, valiente y sabio.

Otros: Indica el yin en yin y yang, usado para fantasmas. Piel oscura o apariencia fea.

General: Insidioso y astuto;

Otros: Hexun, maquillaje facial de eunuco; indicativo de vejez,

. Púrpura: Normal: erguido y poderoso, no halagador para los poderosos.

Otros: mal cutis, feo.

El amarillo es valiente y explosivo

. Oro: Normal: Inmortales y maestros.

Otros: General fuerte.

. Hadas plateadas, monstruos.

. Verde: General: Valiente e imprudente.

Otros: Héroe del Bosque Verde.

. El azul es fuerte e insidioso.

Patrones de maquillaje facial:

Existen muchos patrones de maquillaje facial, que generalmente se dividen en imágenes de frente, formas de cejas, cuencas de los ojos, imágenes de fosas nasales, imágenes de cruces de boca y fondos de boca. fotos. Los patrones de cada parte son variados, regulares pero no concluyentes, como por ejemplo:

Bao Zheng tiene una media luna blanca en su frente negra, lo que significa que es honesto y recto.

Hay una calabaza roja en la frente de Meng Liang, lo que indica que le gusta beber.

Wen Zhong, el cuadro de Yang Jian tiene tres ojos, que proviene de leyendas clásicas.

El espíritu gigante, el espíritu maligno y el leopardo dorado tienen muchas caras, destacando sus características de dioses, fantasmas y demonios.

Yang Qilang tiene el carácter tradicional "tigre" en la frente, lo que muestra su valentía e invencibilidad.

Las cejas de dragón de Zhao Kuangyin representan al verdadero emperador dragón.

Hay un patrón de trueno en el maquillaje facial de Lei Gong.

Hay un diagrama del yin y el yang pintado en la frente de Jiang Wei, que representa cálculos mágicos.

Xiahou Dun sufrió una herida de flecha en la cuenca del ojo, por lo que dibujó un punto rojo para indicarlo.

Los rostros de Dou Erdun, Dian Wei y otros tienen los patrones de sus mejores armas.

Wang Yanzhang se pintó un sapo en la cabeza, indicando que era la reencarnación de una bestia de agua.

Zhao Gongming se pintó dinero en la cara para mostrar que es el Dios de la riqueza.

El señor Big Dipper hace un dibujo de siete estrellas en su frente.

Una representación de ópera es una representación de danza y canto estilizada y dramática que utiliza una variedad de métodos de expresión como cantar, leer, actuar y tocar para crear una imagen escénica. Cantar, cantar, actuar y tocar son las habilidades básicas de la interpretación de ópera. Cantar: cantar; leer: recitar música; hacer: movimientos físicos parecidos a la danza; artes marciales o habilidades de volteretas.

El canto es uno de los principales medios artísticos. Se ordena según las necesidades de la obra y las necesidades de la personalidad y desarrollo emocional del personaje, enriquece la imagen literaria a través de bellas imágenes musicales y permite la atención del público. sentidos auditivos para ganar belleza. El canto es un factor importante para que los actores determinen el éxito o el fracaso de la creación artística. Para el mismo repertorio, diferentes actores tienen diferentes métodos de canto, lo que forma diferentes géneros. El primer paso para aprender a cantar es gritar y alzar la voz, aumentar el volumen y la calidad de la voz, y además distinguir los cuatro tonos yin y yang de la pronunciación de una palabra, los tonos claros y turbios, y los cuatro tonos de los cinco tonos y practicar habilidades como la articulación, el retorno de la rima, los chorros y la humectación del tono.

La lectura y el canto se complementan y son medios artísticos importantes para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes. Nianbai se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: una es el rítmico "Yunbai" y la otra es el "Sanbai", que se basa en varios dialectos y está cerca del lenguaje de la vida diaria. Ya sea rima o prosa, es un lenguaje artísticamente refinado, casi recitado, con sentido del ritmo y de la música, tras dominar los puntos claves de articulación, fuerza y ​​brillo, combinados con el repertorio específico, según las características del personaje. Desarrollo de los personajes y la trama, manejar adecuadamente los cambios de ritmo de importancia, urgencia, cadencia y frustración, para lograr un ámbito artístico que sea a la vez melodioso y expresivo.

El gonggong se interpreta en sentido amplio como habilidades interpretativas, refiriéndose generalmente a movimientos corporales similares a los de la danza. Es uno de los principales signos que distingue a la ópera de otras artes escénicas. Cuando los actores de ópera crean personajes, tienen varios procedimientos para sus manos, ojos, cuerpo y pasos. También tienen muchas habilidades como barbas, plumas, movimientos del cabello y mangas de agua. También tienen que descubrir el drama, el drama. y características de los personajes para poder interpretar la ópera vívidamente.

El golpe es otra parte importante de los movimientos físicos de la ópera. Es una versión danzada de las artes marciales tradicionales y generalmente se divide en dos categorías: "Bang Zi Kung" y "Blank Kung Fu". Cualquiera que use armas para luchar o bailar solo se llama "Bang Zi Kung"; la habilidad de rodar y caer sobre una manta se llama "Blank Kung".

Cantar, cantar y tocar son medios artísticos especiales de la interpretación de ópera. Los cuatro se combinan orgánicamente para formar las características distintivas de la forma de interpretación de la ópera.

El canto es uno de los principales. medios artísticos de la ópera 1. El primer paso para aprender a cantar es gritar y alzar la voz, ampliar el rango y el volumen de la voz, ejercitar la resistencia y el timbre de la voz al cantar, distinguir los cuatro tonos de las sílabas (yin y yang, agudo, redondo y claro, y los tonos quinto y cuarto), y practicar la articulación, el retorno de la rima y los chorros, embellecer la voz y otras habilidades, pero lo que es más importante en el canto es ser bueno en el uso de las habilidades vocales; expresar la personalidad, las emociones y el estado mental del personaje, y expresar los latidos del corazón de las personas en la obra a través del atractivo artístico de la música vocal.

Recitar y cantar se complementan y cooperan entre sí, y también son medios artísticos importantes para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes. Los actores han practicado habilidades básicas desde la infancia y la recitación también es uno de los cursos obligatorios. El canto de ópera se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías, a saber, rimado y suelto. Ambos son lenguajes artísticamente refinados, con sentido del ritmo y la música, sonoros y melodiosos, y armoniosos con el canto.

Gonggong generalmente se refiere a habilidades de interpretación, y generalmente se refiere a movimientos corporales similares a la danza. Es uno de los principales signos que distingue a la ópera de otras artes escénicas. Cuando los actores crean personajes, sus manos, ojos, cuerpos y pasos tienen varios patrones. También tienen varias técnicas para barbas, plumas, movimientos del cabello y mangas. Este vocabulario de baile estilizado se usa de manera flexible para resaltar la personalidad y la edad del personaje. características de identidad y hacer que la imagen artística que crees tenga más éxito. La actuación no es una actuación puramente técnica, sino una connotación y apariencia únicas. Cada movimiento y cada movimiento no solo tiene una experiencia interna, sino que también puede expresarse a través de la apariencia. Integra elementos internos y externos con facilidad, y todo sirve para dar forma a la imagen. .

La lucha es otro componente importante de los movimientos físicos en la ópera. Es una versión danzada de las artes marciales tradicionales y un refinamiento altamente artístico de las escenas de lucha de la vida. Generalmente se divide en dos categorías: Baozi Gong y Blanket Gong. No sólo debes tener una base profunda en las habilidades de pintura, sino que también debes ser bueno en el uso de estas técnicas extremadamente difíciles para mostrar con precisión la perspectiva mental, la expresión y el temperamento del personaje.

Cantar, corear, actuar y luchar son medios artísticos especiales de la representación de la ópera. La combinación orgánica de los cuatro forma las características de la forma de expresión de la ópera y es un símbolo importante que distingue la ópera de otras artes escénicas. /p>