¿Cuáles son las obras de arte popular?

El "arte popular" es una clasificación en el campo del arte. La palabra "folk" es obviamente para distinguirlo del llamado "arte de palacio" y "arte aristocrático". Sin embargo, el campo del "arte popular" es muy amplio y hay muchas "habilidades únicas". Los títeres de sombras, el corte de papel, el tejido, el bordado, la danza del león, etc. son artes populares y tesoros famosos de la cultura china.

Juguetes para festivales

Los juguetes populares en los festivales estacionales de Shanxi y las ferias tradicionales de los templos a menudo intoxican a la gente con recuerdos de eventos interesantes durante el Año Nuevo y festivales de la infancia. En la víspera de Año Nuevo y el primer día del primer mes lunar, se juegan "gotas de oro"; en el Festival de los Faroles, se colocan faroles y se juega con faroles el 2 de febrero, en la feria del antiguo templo donde el dragón levanta su cabeza; cabeza, juguetes como dragones de tela, dragones de fideos, serpientes de bambú y serpientes de papel les dan estructuras móviles. El atractivo hace que los niños se rían y se apresuren a comprar; los silbatos de barro en el Festival Si el 3 de marzo tienen un sonido agradable; en el Festival Qingming; se usan bolsitas en el Festival del Barco Dragón y se juega con tigres de hojas de moxa. También están el pequeño molino de viento, el silbato de siete notas, el tigre de cuero y la jaula de paja para saltamontes, que son suficientes para hacer felices a los niños.

Juguetes con linternas de flores

Los juguetes con linternas para niños son en su mayoría portátiles. Suelen estar hechos de tiras y papel con pequeñas velas rojas en su interior. Las pequeñas linternas tradicionales de las zonas rurales están hechas de postes de sorgo y papel de cáñamo. Los animales favoritos de la gente o las historias mitológicas están pintadas con colores, o impresas con imágenes de Año Nuevo en madera, o pegadas con recortes de papel populares, y en su interior se instalan pequeñas lámparas de aceite. . Hoy en día, se ha convertido en una estructura de marco de bambú, cubierta con papel de colores o tela de seda y llena de velas. Aunque la técnica de producción no es sofisticada, es tosca y poderosa sin pretensiones. No importa la forma, los materiales, los colores y los estilos de producción, todos tienen una atmósfera animada de vida local y fuertes características locales.

Juguetes de plástico de algodón

Para hacer una escultura de algodón sólo se necesita un puñado de algodón, unas varas de sorgo peladas y un poco de pegamento. Es fácil de hacer. Primero, ate varios núcleos de sorgo en un esqueleto, envuelva suavemente el algodón esponjoso alrededor del esqueleto y luego use pegamento para darle forma. Aplique más y menos pegamento para crear diferentes formas. Finalmente, se aplica una capa de pegamento uniformemente sobre la superficie del cuerpo para fijar la forma, luego se tiñe con un color sólido y se completa una escultura de algodón de un animal o personaje. Conéctelo al tambor oscilante de pórfido preparado previamente y se convertirá en un juguete con hermosos sonidos y formas que se pueden exhibir y jugar. Los juguetes de plástico de algodón utilizan menos materiales, son baratos y pueden obtenerse a partir de materiales locales, por lo que los artistas suelen fabricarlos y venderlos mientras actúan. Entre los juguetes de plástico de algodón se encuentran gallinas, gorriones, urracas, golondrinas, grullas y otras aves, que no miden más de tres a cinco pulgadas de largo y no más de seis o siete pulgadas de alto. Los personajes principales incluyen al elfo Monkey Monkey, el honesto Monk Sha, el tonto Zhu Bajie y el caritativo Tang Monk en "Journey to the West". Todos son tan realistas que no puedes dejarlos de lado.

El arte popular de teñir, tejer y bordar en realidad incluye varias categorías importantes, como estampación y teñido, textiles tejidos a mano, bordados, brocados y tapices.

La estampación y el teñido son artesanías estrechamente relacionadas con los trajes típicos y la decoración diaria del hogar. Incluyen principalmente batik, tie-dye, telas estampadas en azul, lienzos estampados en colores, etc., que se utilizan principalmente en ropa, sombreros. , ropa de cama, adornos de cama, cortinas de puertas y equipaje. En cuanto a tejidos, etc., es un arte textil muy versátil.

El bordado incluye los cuatro bordados famosos, bordados populares de diversos lugares, bordados de minorías étnicas, etc. Los cuatro bordados famosos son el bordado de Hunan, el bordado de Su, el bordado de Shu y el bordado de Guangdong. Los ejemplos representativos de bordados folclóricos étnicos de varias regiones incluyen el bordado de Miao, el bordado de Tu, el bordado de la parte superior de la almohada manchú (bordado en ambos extremos de la almohada) y la cruz de Hubei. -puntadas y bordados populares de Shaanxi, Shanxi y Henan.

Bordado tradicional

Bordado

El bordado tradicional de China se puede dividir en bordado popular y cuatro bordados famosos.

El bordado popular es una artesanía de bordado popular que es común en toda China en comparación con los "Cuatro bordados famosos" con estilos culturales palaciegos y estilos de pintura literatos. El bordado tradicional chino tiene una larga historia y existe con la producción y desarrollo de la seda. Hace ya cuatro o cinco mil años, el bordado se había convertido en un importante método decorativo en el "Sistema Zhangfu". El bordado desenterrado en la tumba de Mawangdui en Changsha hace más de 2.000 años ya cuenta con una rica variedad de técnicas de costura diferentes. Se puede observar que el proceso de bordado de esa época ya había desarrollado procesos de fijación estilizados con diferentes puntadas. En 1982, se desenterraron edredones bordados y ropa Zen (individual) del Período de los Reinos Combatientes de la Tumba No. 1 de Chu en Mashan, Jiangling, Hubei. Estaban bordados con patrones como dragones, fénix, tigres y flores. que eran a la vez hermosos y coloridos.

El poema de Yuefu "El pavo real vuela hacia el sureste" de la dinastía Han contiene la frase "Tengo una cinturilla bordada y las flores exuberantes emiten su propia luz". Durante finales de la dinastía Han y las Seis Dinastías, aparecieron figuras humanas en temas de bordado, sentando un precedente para el bordado de figuras posterior.

Durante las dinastías Tang y Song, los literatos comenzaron a participar en el diseño de manuscritos bordados. El reino poético, la caligrafía y la elegancia pictórica expresadas en las pinturas de los literatos influyeron en la creación del bordado popular, y el bordado comenzó a desarrollarse en una dirección refinada y literaria. Durante la dinastía Song, el bordado casi se había convertido en el oficio más común e importante entre las mujeres. Las creaciones de bordado de muchas mujeres educadas y ricas hicieron que el oficio del bordado fuera exquisito y exquisito. Durante las dinastías Ming y Qing, aparecieron muchos talleres comerciales de bordado en zonas urbanas y rurales de todo el país. Especialmente en la dinastía Ming, el "bordado Lu Xiangyuan" apareció por primera vez en Shanghai, que es conocido por su fino trabajo de bordado y el hábil uso de las agujas y su estilo personal. El bordado tradicional chino ha evolucionado desde un medio decorativo adjunto a la ropa hasta un apreciado de forma independiente. obra de arte. Varias escuelas importantes de arte del bordado comenzaron a aparecer en la dinastía Qing, como el bordado de Beijing, el bordado Kaifeng Bian, el bordado Shandong Lu, etc., así como los cuatro famosos bordados elogiados por las generaciones posteriores.

A finales de la dinastía Qing, aparecieron en varios lugares artesanías de bordado popular con características locales y características técnicas. Sin embargo, durante mucho tiempo, la cultura oficial y la cultura de élite han prestado muy poca atención a los bordados populares que aparecen en varios lugares, y mucho menos a registrarlos y comentarlos. El bordado popular es básicamente una "artesanía" ordinaria que está completamente integrada con la vida diaria. Sin embargo, es este arte de la vida el que hace que el bordado popular se conserve espontáneamente de generación en generación y se haya convertido en una de las artes tradicionales más emocionantes que vemos hoy. La connotación cultural más vívida y rica de las categorías culturales intangibles.

Estampado y teñido folclóricos

El estampado y teñido folclóricos tradicionales chinos incluyen el teñido anudado, el batik, el percal azul y el percal colorido.

Las tres primeras son técnicas para colorear y exhibir flores mediante métodos de impresión y teñido. El índigo extraído de la planta Polygonum se utiliza como tinte. También se le llama teñido índigo e impresión índigo. La tela impresa en color es un proceso de impresión en color de múltiples versiones. Según registros en libros antiguos como "Registros históricos" y "El año del secretario de bambú", ya a principios del siglo 26 a. C., "el Emperador Amarillo hizo Xuanguan y Huangshang y los tiñó con jugo de plantas y árboles." En las dinastías Xia, Shang y Zhou, ya existían reglas para distinguir jerarquías mediante el uso de la impresión, el teñido y la decoración de la ropa. Después de las dinastías Qin y Han, el método de impresión hueca se hizo muy popular. Desde entonces, la variedad de diseños y colores se ha vuelto cada vez más diversa, y la tecnología de impresión y teñido también se ha vuelto cada vez más perfecta.

Brocado chino

El brocado chino tiene una larga historia según los descubrimientos arqueológicos, ya en el período anterior a Qin, "el brocado con patrón de rombos", "patrón de golondrina lleno de flores". Se habían producido brocados", "brocados de pareja" "Brocados con motivos de dragón y fénix" y otros brocados jacquard multicolores. En la dinastía Han, se podían utilizar máquinas de jacquard complejas y sofisticadas para tejer brocados con hermosos diseños. Después de las dinastías Tang y Song, los brocados y damascos hechos de varios hilos de seda e hilos de oro y plata adquirieron colores brillantes y se consideraron como la guinda del pastel.

El brocado de Sichuan se produce en Sichuan, principalmente en Chengdu, por lo que Chengdu también se conoce como Jincheng y Jinguancheng. Además, Nanchong, Langzhong, Leshan, Mianyang, Xindu y otros lugares también producen brocado de Sichuan. El brocado Shu todavía se teje con seda teñida y cocida. Tiene una textura resistente, es colorido y está lleno de un estilo local único. El brocado Song también se conoce como "brocado Song de Suzhou" porque hoy se produce en Suzhou. Es famoso por su simplicidad y elegancia, pero ahora se enfrenta a una situación de peligro debido a la interrupción de la tecnología. El brocado Yunjin se produce en Nanjing y lleva el nombre de sus magníficos patrones de brocado que se asemejan a nubes. Los patrones están rigurosamente dispuestos y son muy decorativos, y en su mayoría están decorados con hilos dorados o bordes retorcidos. Están llenos de color y son extremadamente hermosos. Es el brocado imperial de la familia real china y representa el más alto nivel técnico de artesanía en brocado. .

Arte escultórico

La escultura se refiere al arte popular que se produce principalmente mediante métodos como amasar, dar forma, apilar y recolectar. Su contenido incluye escultura de arcilla, escultura de masa, escultura de cerámica, etc. Artes plásticas como esculturas de azúcar, productos amasados ​​con harina de arroz, esculturas de pulpa de papel, vidriados de colores y vidrio. Las artes de la escultura a menudo dependen de las manos y los métodos manuales del artista para crear formas. Dado que utilizan técnicas creativas diferentes a las de la escultura, sus efectos artísticos también son diferentes. El arte de la escultura a menudo se combina con métodos de decoración pintada y luego se pinta después de darle forma para aumentar el aprecio, el simbolismo y la atmósfera auspiciosa y pacífica de la obra de arte. Por ejemplo, las obras típicas de esculturas de arcilla incluyen la "Ópera de amasado a mano" de Huishan, Jiangsu, el "Perro de arcilla" de Huaiyang, Henan, la sopa de fideos de Beijing, las obras de Noodle Lang, etc .; , el charlatán "Ah Fu", las esculturas de arcilla de Fengxiang, el Hombre Conejo de Beijing, los pasteles de luna de mediados de otoño, Qiaoguo, las figuras de dulces, etc., son todos arte popular típico de tipo escultura. Algunas máscaras faciales y utensilios populares están hechos de pulpa de papel, mientras que las figuras de vidrio, azúcar, etc. se fabrican mediante moldeo por soplado y se les da forma en caliente, lo que también pertenece al arte de la escultura.

Arte de escultura en arcilla

Escultura de arcilla

El arte de escultura en arcilla es un arte popular antiguo en China.

Utiliza arcilla como materia prima y se le da forma amasando o moldeando arcilla. Puede ser simple o colorida, y presenta principalmente personajes y animales.

Desde el Neolítico hasta la dinastía Han, un gran número de reliquias culturales excavadas en China incluyen numerosas estatuillas de cerámica, bestias de cerámica, carruajes de cerámica, barcos de cerámica, etc. Algunas se amasan a mano y otras se moldean. En las costumbres funerarias de los antepasados ​​de la dinastía Han, se utilizaba una gran cantidad de ídolos de arcilla como objetos funerarios. En la dinastía Tang, el arte de la escultura en arcilla alcanzó su apogeo. Yang Huizhi, conocido como el maestro de la escultura, es un representante destacado. El arte de la escultura de arcilla se desarrolló en la dinastía Song. No sólo continuaron floreciendo las estatuas budistas de gran escala con temas religiosos, sino que también se desarrollaron pequeños juguetes de escultura de arcilla. Hay muchas personas que se especializan en hacer figuras de arcilla y venderlas como mercancía. Después de la dinastía Yuan, a través de los Ming, Qing y la República de China, el arte de la escultura en arcilla todavía era popular en la sociedad, tanto para ver como para que los niños jugaran. Tianjin, Wuxi Huishan en Jiangsu, Dawu en Guangdong, Fengxiang en Shaanxi, Junxian en Henan, Huaiyang y Beijing siguen siendo importantes áreas productoras de esculturas tradicionales de arcilla.

Arte de escultura en masa

La cultura alimentaria tradicional de China tiene una larga historia. Según registros del Departamento de Documentación, las esculturas de masa ya existían en la dinastía Han. "Mengliang Lu" de la dinastía Song registra la costumbre de utilizar esculturas de masa en días festivos como el Festival de Primavera, el Festival del Medio Otoño, el Festival del Bote Dragón y bodas y cumpleaños. La figura antigua con cara de masa más antigua que existe es la cabeza de una figura femenina hecha de masa, la parte superior del cuerpo de una figura masculina y un cerdo con cara de masa desenterrados de la Tumba Antigua de Astana en Turpan, Xinjiang. En la dinastía Qing aparecieron artesanos que se ganaban la vida haciendo masa. Hasta el día de hoy, el oficio y la costumbre de hacer masa todavía se conservan en la mayor parte del norte de China.

Las esculturas de masa generalmente se dividen en esculturas de masa ornamentales y flores de masa comestibles (o bollos de regalo). Las esculturas de masa para visualización suelen estar hechas de harina refinada, harina de arroz glutinoso, sal, conservantes y aceite de sésamo, mientras que las esculturas de masa para consumo están hechas de harina, maicena, etc. La diferencia de materiales hace que las dos esculturas de masa sean ligeramente diferentes en el proceso de producción.

Esculpir la masa

Las herramientas para hacer hojuelas de masa comestibles son simples y dependen enteramente del ingenio de las mujeres. El método consiste en amasar y amasar la harina blanca hasta obtener una masa, utilizando tijeras y cuchillos de cocina. , peines, etc. Herramientas para dar forma a la masa. Las esculturas de masa ornamentales y decorativas se hacen con harina, harina de arroz glutinoso y conservantes, se vierten en agua hirviendo y se revuelven con palillos, y luego la masa se amasa repetidamente hasta que quede uniforme. Luego agregue magenta, amarillo magenta, azul real, polvo blanco grande, negro ahumado y otros colores a los fideos respectivamente para hacer una variedad de fideos de colores, y luego use métodos como amasar, amasar, cortar, recoger, presionar y pegar. para darle forma a la imagen. También puedes utilizar algunas plumas, algodón, etc. para decorar el cabello, la barba, etc. de la persona con rostro, de modo que aparezca una imagen completa.

Comer fideos o bollos al vapor es muy popular en el norte de China, donde el trigo es el alimento principal, incluidas las provincias de Qinghai, Gansu, Ningxia, Shaanxi, Shanxi, Henan y Shandong a lo largo de la cuenca del río Amarillo, así como en el interior. Los fideos comestibles de Mongolia y Xinjiang están disponibles en las zonas rurales de China, el noreste de China y otros lugares. Las esculturas de masa se producen principalmente en Beijing, Shandong, Jiangsu y Zhejiang. Beijing tiene el nivel más alto de arte escultórico en masa.

Arte de títeres

El arte de títeres chino refleja las características de la extensa y profunda cultura china desde diferentes aspectos. En términos de materiales y métodos de manipulación, el arte de títeres tiene hilos, cabezas de palos y. palmas, ramas de hierro, cabellos medicinales, fuerza del agua y otras formas diferentes; del repertorio escénico, hay leyendas históricas, mitos y leyendas, fábulas, etc., cielo y tierra, fantasía y magia, y bocetos realistas, que pueden ser. descrito como diverso; por su forma, puede ser tan grande como un ser humano (los grandes títeres de la dinastía Han miden 193 centímetros de alto), pero también puede ser más pequeño que un pie. Se hace del tamaño de un pulgar y se puede tallar con rasgos faciales correctos, proporciones precisas, líneas simétricas y colores brillantes. Por ejemplo, los títeres de palo en el oeste de Guangdong, el erudito Chen Qiulin en "El hada del loto" y Zhu Bajie y el rey demonio toro en "El rey mono tres lucha contra el demonio de hueso", etc., incluso si los dioses y monstruos son exagerados, aún mantienen proporciones apropiadas.

Los ojos de los títeres modernos de Guangdong y occidentales pueden moverse libremente y pueden abrirse, cerrarse, mirar, parpadear y otros movimientos según las necesidades de sus expresiones. Son únicos. esculturas pintadas de damas y Dunhuang; algunas se acercan al maquillaje facial de la ópera, pero pueden modificarse, ser interesantes y usarse de manera flexible.

Por otro lado, el espectáculo de marionetas es también una representación de la vida social. Muchos emperadores y literatos se sintieron conmovidos por el espectáculo y cantaron con sinceridad. Por ejemplo, durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos, el Príncipe Shunzheng, el señor del antiguo Shu y luego del Shu, se llenó de emoción después de ver los títeres. Dijo: "Si cortas el camino, ¿cuántas veces lo harás? ¿Se cortará la vida? Aquellos que estén interesados ​​pueden ser utilizados como títeres."

Arte de tallado en esquí

El tallado en esquí se refiere a la categoría de arte popular producido principalmente mediante corte, tallado, cincelado y otros métodos.

Sus contenidos incluyen recortes de papel, grabados en papel, títeres de sombras, clip art, calabazas talladas

xilografías

cañas, pinturas sobre hierro, dibujos lineales en piedra, grabados en porcelana, etc. También se utiliza mucha sastrería en la producción de prendas y tejidos étnicos. El orden de modelado de estas obras de arte suele ser de grande a pequeño, y los materiales utilizados generalmente tienen una textura amplia y resistente, como papel, cuero, bambú, piedra, cerámica, marfil, etc. Las herramientas de uso común para cortar y tallar incluyen tijeras, cuchillos, cinceles, cinceles y algunas herramientas auxiliares. El corte y el tallado, como método de modelado, son buenos para expresar los detalles del trabajo y reflejar habilidades exquisitas. ser tan delgado como un cabello (Zhejiang) El papel de grano fino de Yueqing es un ejemplo). El tallado en madera logra el efecto artístico de mostrar la textura y penetrar en la madera (como tallas de boj con textura fina, tallas de marfil, etc.)

Cortar y tallar papel

Cortar papel

El cortar papel está muy extendido entre los chinos. Según registros históricos y objetos desenterrados, el corte de papel. Tiene una historia de al menos casi 1.500 años. El surgimiento del corte de papel debería ocurrir después de la invención de la fabricación de papel en la dinastía Han. La invención de la fabricación de papel proporcionó condiciones favorables para el surgimiento del corte de papel. En la dinastía Tang, el arte de cortar papel se desarrolló enormemente, y utilizar el corte de papel para convocar espíritus era una de las costumbres populares importantes en ese momento. Entre la gente, los patrones cortados en papel también se utilizan ampliamente en otros campos del arte, como el tallado en madera, la decoración de bronce, la impresión y el teñido de telas. La industria de fabricación de papel en la dinastía Song maduró y el aumento de los tipos de papel proporcionó las condiciones para la popularización del corte de papel. Aparecieron diversas formas de expresión, como rejas de ventanas, linternas y adornos en tazas de té, lo que hizo que el ámbito de aplicación fuera popular. El corte de papel más grande que el de la dinastía Tang se expandió más. Durante la dinastía Song del Sur aparecieron artistas especializados en el corte de papel. Las dinastías Ming y Qing fueron el apogeo del arte del corte de papel. El corte de papel se convirtió en una importante decoración del hogar, como pegatinas para puertas, rejas de ventanas, flores para gabinetes, flores para techos, etc. El corte de papel también se convirtió en una decoración indispensable para las actividades populares. . El corte de papel chino se originó desde la dinastía Han hasta las dinastías del Sur y del Norte, pero realmente floreció después de la dinastía Qing media. El corte de papel antiguo se hace principalmente en el campo, y se hace principalmente con tijeras. Tiene un sabor simple y natural y lo hacen las campesinas. Después de que el corte de papel ingresa a la ciudad, no solo se modifican los gustos y los ideales de vida de los ciudadanos. involucrados en el arte del corte de papel, pero miles de hogares están hacinados e interactúan entre sí. Para ahorrar mano de obra, los artistas que cortan papel pasaron a tallar con un cuchillo de trinchar para ahorrar mano de obra. el número de artistas no se limitó a las mujeres. Sin embargo, con los cambios de los tiempos, los cambios en la vida y la transformación de la estética, el arte popular tradicional gradualmente no puede satisfacer las necesidades de la realidad, por lo que nació el arte moderno emergente del corte en papel.

Tallado en papel

Tallado en madera

El tallado en papel también es una forma común de artesanía popular. Aunque la forma final de corte de papel y tallado en papel es la misma. Las técnicas de producción son diferentes. El corte de papel es un arte que utiliza el papel como objeto de procesamiento y las tijeras como herramienta de creación. Para grabar papel, necesita usar herramientas como una tabla de respaldo, un cuchillo de trinchar, un punzón puntiagudo y clavos. Primero, coloque la forma original en 20 o 30 pedazos de papel de seda, luego colóquelos en la tabla de respaldo y fíjelos. Utilice un cuchillo para trinchar y talle capa por capa desde el interior hacia el exterior. Después de tallar el patrón, se completa el tallado en papel. En términos generales, el corte de papel presta más atención a la originalidad, no está restringido por el cuchillo y el papel, y la forma es más libre y casual. El papel grabado es más adecuado para expresar efectos de imagen delicados. Por ejemplo, el papel tallado de grano fino de Zhejiang es tan fino como un cabello, lo cual es sorprendente. El grabado en papel compensa en cierta medida las deficiencias del corte de papel, pero su creación es más restringida.

Estilos de varias regiones

El arte del corte de papel chino generalmente se puede dividir en dos tipos: estilo del norte y estilo del sur. Aun así, el corte de papel en cada región también tiene diferentes. características. .

El corte de papel de Shaanxi es un arte de corte de papel relativamente representativo del norte. Se utiliza ampliamente en decoraciones de ventanas del Festival de Primavera, flores de boda, una gran cantidad de decoraciones de papel en funerales, accesorios en representaciones sociales de incendios y. El ambiente religioso en los templos también es inseparable del corte de papel. Además, el corte de papel también se utiliza como base para bordados y otras obras de arte. Los recortes de papel tienen formas en su mayoría monocromáticas, con formas simples, libres y fáciles, y se centran en la exageración y la deformación. El contenido se basa principalmente en flores, plantas, animales, personajes y dramas tradicionales.

El tallado en papel teñido en el condado de Yu, provincia de Hebei, es una forma de arte típica del tallado en papel en China. Se dice que tiene una historia de doscientos años y es especialmente famoso por las rejas de sus ventanas. Más tarde, se introdujeron las rejas de ventana con marcas de agua en madera del condado de Wuqiang, provincia de Hebei. El proceso de tallado en papel absorbió sus características de color e imitó su efecto transparente, utilizando grabado en lugar de corte, formando el estilo único del tallado en papel del condado de Yu. El corte de papel de Yuxian se basa principalmente en el "intaglio" y el "teñido de color", por lo que hay un dicho que dice "tres partes de trabajo y siete partes de teñido". Los temas están tomados principalmente de personajes de ópera, pero también incluyen imágenes auspiciosas como flores, plantas, peces, insectos, pájaros y animales.

Otros incluyen el corte de papel de Shandong, el corte de papel de Hubei, el corte de papel de la ópera Zhejiang Pujiang, el corte de papel de grano fino de Zhejiang Yueqing, el corte de papel de Guangzhou Foshan, etc.

Títeres de sombras

Los títeres de sombras chinos, representados por los títeres de sombras de Luanzhou en el norte, se dividen en siete partes: cabeza, parte superior del cuerpo, parte superior del brazo (dos piezas) y antebrazo ( dos piezas), Manos (dos piezas), parte inferior del cuerpo, piernas (pies y piernas conectados, dos piezas), 11 componentes. El control central es el cuello. Controlado con un palo. La cara de Shengdan está ahuecada, mientras que la cara de Jingchou está pintada. La cara tiene bordes y esquinas afiladas, una barbilla puntiaguda y una frente plana. La forma es pequeña, generalmente de unos 25,4 cm a 30,4 cm, y la más alta mide 40,6 cm. La mayoría de las tallas están realizadas en piel de burro. Los títeres de sombras de Shaanxi tallados en piel de vaca amarilla también se dividen en 11 componentes.

El estilo sureño está representado por la ópera de sombras de linternas de Chengdu. Las sombras de linternas se dividen en grandes, medianas y pequeñas. La sombra de linterna grande mide entre 60 y 80 cm de altura, y algunas miden 1 metro de altura. La sombra de la linterna mide 40-60 cm y la sombra de la linterna pequeña mide 24-30 cm. Todo el cuerpo de Chengdu Dengying está dividido en 14 articulaciones:

Mano, cabeza, pecho, abdomen, dos miembros inferiores, dos brazos, dos antebrazos y dos palmas. La cabeza se puede insertar en un anillo de cuero envuelto con un alambre fino alrededor del cuello. Las uniones restantes se unen con una fina cuerda de cáñamo. Una figura pulcramente vestida se divide en tres secciones: una sección para el sombrero, una sección para la cabeza, denominada colectivamente "sombrero" (llamado "Tou Ling" en el norte), y una sección para ropa y zapatos, denominada colectivamente "sombrero". “bar” (llamado “poke” en el norte”).

Los títeres de sombras chinos tienen articulaciones flexibles. Bajo el control de destacados artistas, pueden sentarse y mirar a su alrededor, usar túnicas, empuñar espadas, cabalgar sobre la niebla y las nubes, luchar y galopar. y reproduce varias leyendas. Las historias han creado todo tipo de imágenes inimaginables de la vida, dan, jing, fealdad, dioses, budas, espíritus, monstruos y bestias, convirtiéndose en el arte de convertir las cosas en espíritus.

El arte del grabado

Tanto el grabado como el grabado se refieren al método de grabado sobre bambú, madera, jade, metal y otros medios. El grabado se refiere a las obras realizadas de esta manera. como nuestras tallas comunes, lacas talladas, tallas, relieves, etc., así como esculturas y obras de arte combinadas con modelado. El tallado y el grabado a menudo se realizan en interfaces duras y en interfaces sólidas semisecas, mientras que el moldeado debe realizarse en materiales blandos. Ésta es la diferencia entre grabado y moldeado. Las obras con las que estamos familiarizados incluyen portalápices de bambú tallado, joyas y muebles de jade, joyas de metal, pinturas de hierro Wuhu, tallas de ladrillo talladas en ladrillos, tallas de piedra, etc. En la creación de trabajos de talla se utilizan a menudo cuchillos, cinceles, taladros y algunas herramientas auxiliares.

Talla de jade

La talla de jade es una de las formas de arte de talla tradicional china Ya en el Neolítico, la cultura Yangshao y la cultura Longshan tenían tallas de peces y dragones en jade. Se encontraron adornos como turquesa y ágata en la cultura Yinxu de la dinastía Shang. Se puede observar que la cultura del jade de China tiene una historia de más de 5.000 años.

Tejidos

El jade se considera un recipiente ritual con importantes funciones rituales debido a sus preciosas materias primas y sus altos requisitos en las técnicas de tallado. En el yacimiento de Jinsha, en Sichuan, se desenterró un exquisito cong de jade con una historia de 4.000 años. Desde la dinastía Shang hasta el período de primavera y otoño y el período de los Estados Combatientes, aparecieron varios tipos de vasijas rituales y adornos de jade utilizados para adorar a los dioses. Todos tenían formas vívidas, exquisitamente tallados y de alta calidad.

Durante las dinastías Han y Tang, las tallas de jade como decoración se convirtieron en una artesanía popular tanto para el pueblo como para la corte. La aparición de ropas de jade con hilos de oro durante la dinastía Han Occidental es un ejemplo. Durante las dinastías Song y Yuan, la tecnología de tallado de jade recibió gran atención y se desarrolló rápidamente. El patio de jade del palacio estaba especialmente preparado para tallar artículos de jade. Las tallas de piedra Shoushan de Fujian se crearon en grandes cantidades en esa época y su valor fue reconocido por la corte imperial. Las dinastías Ming y Qing fueron la etapa cumbre del desarrollo de la talla de jade. Suzhou era famosa por sus exquisitas tallas de jade. El palacio utilizaba una gran cantidad de artículos de jade como decoración, utensilios y objetos de juego. Las técnicas de tallado se hicieron más abundantes y aparecieron artesanías exquisitas, como tallas redondas. La representativa "Imagen de control de inundaciones de Yu Shanzi" es una de las piezas de jade más grandes del mundo. Los tiempos modernos también fueron un período de prosperidad para el tallado de jade, con varios maestros famosos del tallado de jade, como Pan Bingheng, que aparecieron en Beijing. Los "Cuatro Tesoros Nacionales" de las tallas de jade chinas: las maravillas del Monte Dai, la fragancia abrumadora, la reunión de fragancias y la alegría del mundo son ejemplos.

Con la desaparición de las habilidades tradicionales, la industria del tallado de jade ha encontrado dificultades en la tecnología de tallado debido al trabajo duro y a conceptos atrasados. En este sentido, debemos aprender algo de memoria y tecnología occidentales científicas y razonables sobre la base de la herencia de la tradición, que es lo que la industria de la talla de jade espera ansiosamente.

Tallado en madera

Las artesanías talladas en madera se refieren a diversos objetos ornamentales creados mediante métodos de tallado utilizando árboles finos, resistentes e indeformables como materia prima, y ​​son ricos en belleza formal. .

La talla de madera más antigua descubierta en China es un pez de madera desenterrado en el sitio de Hemudu. Fue hecho hace 6.000 a 7.000 años. Durante el Período de los Reinos Combatientes, la tecnología de tallado en madera se había desarrollado desde tallas simples y tallas incisas en paneles tallados utilizados en la alfarería en la dinastía Shang hasta la tecnología de tallado redondo tridimensional. El nivel de tallado en madera en la dinastía Han mejoró en comparación con el de la generación anterior. Las tallas en madera de animales desenterrados de las tumbas Han tienen imágenes naturales y vívidas, y sus habilidades con el cuchillo son concisas y decisivas, lo que muestra el excelente nivel de tallado en madera. artistas de aquella época. A partir de las dinastías Tang y Song, el arte de la talla en madera comenzó a desarrollarse hacia el realismo y el refinamiento. Durante las dinastías Ming y Qing, las pequeñas tallas de madera ornamentales, las tallas de madera decorativas en la arquitectura y los aparatos prácticos populares alcanzaron su apogeo. Después de la liberación de China a principios del siglo XX, el arte del tallado en madera se hizo conocido y amado por cada vez más personas, convirtiéndose en un popular elemento ornamental y de colección, y también en un arte decorativo práctico industrializado.

Hay muchos tipos de tallas de madera en China, que se pueden encontrar en todo el país. Las más famosas son las tallas de madera de Zhejiang Dongyang, las tallas de madera con laca dorada de Guangdong, las tallas de boj de Wenzhou y las tallas de madera de Longan de Fujian. Se les conoce como las "Cuatro Tallas Famosas". Otros tipos incluyen: talla de madera regular de Qufu, talla de madera antigua de Nanjing, talla de madera roja de Suzhou, talla de madera de nube de Jianchuan, talla de madera blanca de Shanghai, talla de madera de abedul Yongling, talla de madera de color Quanzhou... Estas tallas de madera llevan el nombre de su lugar de origen, selección de materiales o características artesanales. Algunos tienen una larga historia, un alto nivel de artesanía y características tradicionales están repartidos por todo el país. Las crecientes habilidades de tallado en madera son cada vez más exquisitas y las formas son cada vez más. más perfecto, con características locales distintivas.

Las técnicas de tallado en madera incluyen tallado redondo, tallado en relieve, tallado calado, etc. Generalmente, se utilizan varias técnicas de manera mixta durante el proceso de tallado, ya que las tallas de madera son perecederas y fáciles de desgastar. , algunas obras también necesitan ser pintadas y pintadas. Como todas las esculturas, las tallas de madera se pueden dividir a grandes rasgos en dos tipos, una es "independiente" y la otra es "dependiente". El primero se refiere a esculturas de arte espacial tridimensionales que se pueden colocar libremente y se pueden ver desde cualquier dirección y ángulo. Generalmente se utilizan como mobiliario de interior o adornos de escritorio; el segundo se refiere a las esculturas utilizadas para decorar las paredes interiores de los edificios; Para relieves en espacios fijos como superficies o puertas y ventanas. Las zonas productoras de tallas de madera más famosas incluyen Dongyang en Zhejiang, Yueqing en Zhejiang y Chaozhou en Guangdong. Además, el tallado en madera de Huizhou y el arte del tallado en madera de las minorías étnicas también son formas artísticas de tallado en madera con logros sobresalientes.

Escultura en piedra

El arte chino de talla en piedra tiene una larga historia. La cabeza humana de piedra desenterrada en el Sitio Cultural Cishan en Wu'an, provincia de Hebei, data del Neolítico, hace 7.000 años. En la dinastía Qin (221 a. C. - 207 a. C.), aparecieron esculturas de piedra gigantes: unicornios de piedra. Un par de figuras de piedra descubiertas en los suburbios del noroeste de Shijiazhuang, provincia de Hebei, han sido identificadas como tallas de piedra de la época del emperador Wen de la dinastía Han Occidental (179 a. C. - 157 a. C.). Son profundas, grandiosas en espíritu y simples en su interior. estilo. El budismo se introdujo en China durante la dinastía Han del Este, y China se desarrolló rápidamente en tallas religiosas en piedra y tallas de lápidas. Los grabados en piedra de las famosas Grutas de Yungang y Longmen pueden ilustrar el nivel artístico de los tallados en piedra de las Seis Dinastías, Tang y Song. Después de las dinastías Song y Yuan, el arte de la talla en piedra evolucionó hacia la secularización y la diversificación. Durante las dinastías Ming y Qing, los exquisitos tallados en piedra artesanales y los tallados populares, como estacas de caballos rurales y animales de la ciudad con el estilo de los tallados en piedra Han y Tang, se convirtieron en el cuerpo principal del arte de tallado en piedra en las dinastías Ming y Qing. Las tallas de piedra artesanales a pequeña escala generalmente reciben el nombre del lugar de origen o las características de la piedra. En términos de origen de la piedra, existen Huizhou, Anhui, Qingtian, Zhejiang y Quyang, Hebei; Tallas de piedra de Shoushan en Fujian y tallas de piedra de crisantemo en Liuyang, Hunan, tallas de piedra de flores blancas en Guangyuan, Sichuan. Las regiones famosas por sus tallas en piedra incluyen Gansu Longdong (Bestia Zhenzhuang), Shaanxi Weibei (Shuanma Zhuang), Shaanbei (Piedra Shuanwa), Henan Nancheng (Mono de piedra), Shandong Yexian (Mono de talco), Shandong Jiaxiang (Shi Qilin, etc.). ), Guangdong Leizhou (Perro de Piedra) y otros lugares.

La producción de pequeñas tallas artesanales en piedra concede gran importancia a la selección de los materiales, el color y la textura de la piedra, aboga por aplicar técnicas según los materiales, buscar tallas finas y utilizar diversas técnicas como el relieve y el redondo. tallado, tallado calado y tallado de líneas para crear creaciones. El proceso de producción de tallas en piedra es más o menos el mismo, en general: 1. Fase de la piedra. Determinar el tema a tallar según la forma, textura y color de la piedra. 2. Utilice un bolígrafo para dibujar las partes talladas en la piedra, luego cincele el espacio en blanco y luego talle el contorno aproximado. Después de tallar la mayoría de las piezas, se recortan los detalles y finalmente se pule, alisa y encera el trabajo para completar el trabajo.

Talla de ladrillo

La talla de ladrillo apareció en el Período de los Reinos Combatientes de China, cuando ya aparecían los azulejos. El desarrollo de los ladrillos de retrato en la dinastía Han ha sido bastante maduro, y las tallas de ladrillos de las tumbas son las más famosas, pero la mayoría de ellas están hechas de moldes. Los azulejos de flores de la dinastía Tang fueron moldeados y luego tallados para crear un relieve decorativo tridimensional. obras.

Las imágenes humanas y animales en las tallas de ladrillo son prominentes y están realzadas por patrones de cirros. Las estructuras son sustanciales y las formas vívidas, presentando un estilo artístico complejo y hermoso. Durante las dinastías Song y Jin, las tallas de ladrillo en las tumbas eran populares, principalmente con la vida secular como tema, y ​​tenían un fuerte sabor a vida. Entre ellas, las imágenes en las tallas de ladrillo de la dinastía Song eran bien proporcionadas y vívidas. postura, contornos limpios y claros, que representan patrones de ropa y habilidades prolijas con el cuchillo. Un estilo artístico fresco y simple. En la dinastía Jin, las figuras de ladrillo eran fuertes, honestas y simples, y las líneas en relieve eran generalmente toscas, concisas e interesantes. Durante las dinastías Ming y Qing, las tallas de ladrillo se utilizaron principalmente para decorar residencias y templos, con un rico contenido expresivo y composiciones complejas. Además de los relieves de una sola capa, también había relieves de varias capas, apilamiento de ladrillos y otras técnicas de expresión. Los estampados tienen un efecto decorativo completo y la obra tiene una composición independiente.

Desde las dinastías Ming y Qing, el arte del tallado de ladrillos se ha desarrollado gradualmente desde una decoración accesoria de edificios hasta un arte popular independiente. El equipo de fabricantes de tallado de ladrillos ha crecido y desarrollado, y casi todos. El país tiene su propio origen de las tallas de ladrillo, entre los cuales Huizhou, Tianjin, Beijing, Weixian, Shandong, Suzhou, Guangdong, Gansu, Taiwán y otros lugares son los más famosos.

El arte de tallar ladrillos en el norte y el sur durante las dinastías Ming y Qing formó gradualmente su propio estilo, pero la artesanía del tallado de ladrillos popular sigue siendo aproximadamente la misma y generalmente se divide en seis pasos. (1) Reparación de ladrillos (2) Carga de muestras (3) Muestras de grabado (4) Fabricación de ladrillos (5) Detallado (o pulido) (6) Pulido. En términos generales, el estilo artístico de talla de ladrillos en el norte es relativamente vigoroso, mientras que el estilo artístico de talla de ladrillos en el sur es más delicado, pero ambos están llenos del sabor local de la gente de toda China.