¿Cómo se dibujan los cómics japoneses?
Los "Pájaros y Bestias" dibujados por los monjes de Shinrikyo (una escuela de budismo japonés) en el siglo XII d.C. generalmente se consideran el origen de los cómics japoneses. En el estilo relajado y casual del pintor, los pájaros y los animales se comportan como humanos y bodhisattvas. En 1814, un pintor famoso del período Edo de Japón acuñó el término "manga" para referirse a sus pinturas con pinceladas casuales, líneas concisas, personajes destacados como temas y la mitología, la historia y la vida cotidiana como un conjunto de pinturas. . Los cómics japoneses contemporáneos han absorbido muchas técnicas de expresión de las pinturas tradicionales japonesas, como la pintura zen, el ukiyo-e, la pintura loca y el shunga. En el siglo XIX aparecieron caricaturas satíricas que criticaban la actualidad y la política. La revista de cómics británica "Punch", fundada en 1841, tiene la mayor influencia a este respecto. La versión japonesa de Punch apareció en 1862. Punch pasó a utilizarse para referirse a caricaturas de estilo europeo. En 1877 apareció en Japón la publicación perforada "Tuantuan Zhenzhen". Los cómics utilizaban diálogos con globos y algunas técnicas de dibujo occidentales. En 1902 apareció en Japón el primer cómic de cuatro fotogramas con diálogos mecanografiados. Otra influencia importante de los cómics japoneses proviene de la explosión del cómic en los Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. La aparición de cómics como el Pato Donald, Mickey Mouse y Superman influyó en muchos dibujantes japoneses. Los cómics japoneses en el verdadero sentido moderno nacieron después de la Segunda Guerra Mundial. El "dios del manga" japonés Osamu Tezuka le dio a los cómics un nuevo significado. Absorbió las características del arte tradicional y trató de aplicar varias técnicas pictóricas impresionantes a la creación del cómic. Incorporó varias técnicas de expresión cinematográfica, como zoom, gran angular y vista aérea, en los cómics, dándoles una sensación de película. Osamu Tezuka llevó con éxito los cómics japoneses a un nuevo campo, dándole un estilo distintivo y sentando las bases para el rápido desarrollo de la industria del cómic japonés. La etapa de desarrollo de los cómics japoneses modernos En el más de medio siglo posterior a la Segunda Guerra Mundial, el estatus social de Japón y la comprensión que la gente tiene de él han ido cambiando. Osamu Tezuka una vez dividió el contradesarrollo de los cómics japoneses modernos en seis etapas: La primera etapa (la primera década después de la Segunda Guerra Mundial): la era de los juguetes, cuando los cómics eran sólo accesorios para el entretenimiento infantil. La segunda etapa: "Festival Qingming", los cómics se consideran una lectura vulgar y superficial. La tercera etapa: la "era de los snacks", los padres y profesores permiten a regañadientes que los niños lean algunos cómics siempre que no obstaculice el aprendizaje. La cuarta etapa: "La era de los alimentos básicos". En 1963, la animación televisiva de Astro Boy se transmitía continuamente por televisión y muchas familias, adultos y niños la veían juntos, y la caricatura fue reconocida por la sociedad. Quinta etapa (década de 1970 a mediados de la de 1980): "La era del aire", los cómics se han convertido en una parte inseparable de la vida de los adolescentes. La sexta etapa (después de mediados de los años 1980): "Era del Símbolo", los cómics se convirtieron en un símbolo de comunicación entre los adolescentes.