Los principales antecedentes históricos de la ópera europea

La ópera se originó en el período Barroco (1066-1750). Originalmente fue una forma musical creada por un grupo de humanistas en Florencia, Italia, con el fin de revivir la tradición dramática del período griego. No son sólo dramas griegos antiguos. También hay obras de misterio centenarias y obras de máscaras, cuyo origen más directo es el madrigal que surgió a finales del Renacimiento.

"Daphne" de Perry (ahora perdida) en 1599 es la primera ópera conocida, y "Eurídice" de 1600 es la primera ópera existente.

Estas dos óperas ya tienen la división de aria y recitativo, pero todavía tienen el sabor humanista de las óperas pastorales del último Renacimiento y, en general, parecen inmaduras.

"Orfeo" creada por Monteverdi en 1607 es la primera ópera moderna en el verdadero sentido. El autor utilizó una orquesta bastante moderna para componer el drama y utilizó la disonancia para realzar la atmósfera y mostrar contradicciones.

En sus óperas se integran el solo (recitado, aria), el conjunto, la orquesta y la danza al servicio de la trama.

Monteverdi creía que la música de ópera debía expresar profundas emociones humanas y debía ser coherente con el significado de la letra.

En vista de su papel fundacional en el género de la ópera, Monteverdi es conocido como el "Padre de la Ópera Moderna".

Después surgió la Escuela de Ópera de Venecia.

En 1637, Venecia abrió su primer teatro de ópera público, el Teatro San Cassiano, que sacó este arte de los salones de unos pocos nobles y acogió el favor de una clase ciudadana más amplia.

En el siguiente medio siglo, se abrieron más de una docena de teatros de ópera en Venecia, y un gran número de talentosos compositores y dramaturgos compusieron música y guiones para ellos. Entre los más famosos se encuentran Chesti, Cavalli et al.

Durante esta época, las escenas de la ópera veneciana eran en ocasiones extravagantes hasta el punto de exagerar, y se comenzaron a utilizar iluminación, atrezo, escenografía y otros medios para ambientar la trama.

Al mismo tiempo, a mediados del siglo XVII, la escuela napolitana representada por A. Scarlatti también se desarrolló y dominó la escena musical italiana y europea durante casi cien años.

Esta escuela de música presta especial atención al papel de la belleza vocal en las óperas, lo que ha mejorado sin precedentes el nivel de los solos vocales y ha fortalecido aún más el estilo del tema principal de las óperas (es decir, el estilo de melodía única que es característicamente opuesto a las características polifónicas de la polimelodía).

En aquella época, las arias se habían fijado en la forma repetida de tres secciones A-B-A. Cuando la tercera sección repetía el material musical de la primera sección, el cantante podía añadir decoración y coloratura a voluntad para mostrar su o. su propio estilo. Voz y técnica.

Las óperas de Scarlatti tienen melodías hermosas e íntimas, y él elige diferentes arias para expresar diferentes emociones.

Si bien concedió gran importancia a la voz humana, también valoró la interpretación independiente de la música instrumental y adoptó una técnica de composición muy estilizada. Los repertorios con tramas similares pueden utilizar la misma banda sonora de la que fue pionero el conjunto instrumental; Telón de una ópera: la obertura (también conocida como Sinfornia), consta de tres partes: rápido-lento-rápido.

La forma modelo de ópera que estableció se llama ópera italiana (ópera seria).

El enfoque en la voz humana en la ópera ha llevado al uso generalizado de castrati (es decir, cantantes masculinos que fueron violados en la infancia, con voces agudas, hermosas y elásticas) en Europa, pero más tarde También apareció el castrato. La tendencia a seguir la forma del "bel canto" ignorando el contenido finalmente condujo a su declive (más tarde, debido a las mismas y monótonas tramas, el público solo escuchaba arias que mostraban sus habilidades y no escuchaba recitativos). todo).

En cuanto a la ópera romana, por estar situada en el corazón de la Santa Sede, las fuerzas conservadoras de la iglesia la persiguieron de todas las formas posibles. La más fatal fue la que en 1697, ordenó el Papa Inocencio XII. El cierre y demolición de la ópera más grande de Roma, la Ópera Tor di Nona, también anunció la prohibición de las representaciones de ópera en el territorio papal. A partir de entonces, la ópera romana entró en declive.