¿Hay alguna película súper conmovedora?
Top Ten de Películas Conmovedoras
10. Titanic
Director: James Cameron
Protagonizada por: Leona Leonardo Dicaprio
Kate. Kate Winslet
Billy Zane
Premios: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Película Once premios al montaje, mejor dirección de arte, mejor diseño de vestuario, mejores efectos dramáticos , mejor canción original, mejores efectos visuales, mejor edición de sonido
Producida por: 20th Century Fox Film Company
El pintor bohemio Jack Townsend ganó la lotería en una partida de póquer y tuvo la oportunidad viajar en el lujoso transatlántico "Titanic". En el barco, conoció a Rose, que nació en una familia noble pero odiaba la vida aristocrática. Los dos interpretaron una conmovedora historia de amor.
"Titanic" fue un gran éxito y obtuvo enormes ingresos de taquilla y cuatro premios Globo de Oro. Al mismo tiempo, también apoyó a una estrella en ascenso en Hollywood: Leonardo DiCaprio. Después del estreno de la película, el guapo DiCaprini se enamoró de innumerables chicas y mujeres jóvenes, dejándolas fascinadas y sus corazones latiendo más rápido. Al describir el “fenómeno DiCaprini”, alguien dijo: “La niña está dispuesta a morir en sus brazos, y la joven está dispuesta a tenerlo en sus brazos”. Muchos fanáticos lo consideran el James Dean y Marlon Brando de finales de los noventa.
La película es el éxito de taquilla más caro de la historia del cine, con un coste de producción de más de 250 millones de dólares. Combina un gran amor y un trágico desastre. Bajo la cuidadosa planificación de James Cameron, el gran director que dirigió The Terminator y Alien Episodio 2, utilizó efectos especiales de cine extremos e incluso gastó dinero para construir un set de 16 hectáreas de ancho en Rosa, en la costa de México, una enorme réplica de. Se construyó el Titanic, de 230 metros de largo. Se construyó de acuerdo con el tamaño real del Titanic original. El casco se colocó en un gran tanque de agua con una capacidad de 17 millones de galones, principalmente porque James. Cameron, que siempre exige la perfección, no dudó en gastar enormes sumas de dinero para brindarle al público una sensación de presencia inmersiva. Se convirtió en la película más cara de la historia, haciendo que Water World costara 170 millones de dólares y se convirtiera en la segunda más cara. película cara sobre película.
9. LOS PUENTES DEL CONDADO DE MADISON
Producida por: Warner Bros. Pictures, EE.UU.
Director: Clint Eastwood Eastwood , Clint
Protagonizada por: Clint Eastwood, Clint, Meryl Streep, Meryl, Corley, Ammie
Caroline Tanto el hermano como la hermana Mike se enfrentan al problema del divorcio familiar. En ese momento, la noticia de la muerte de su madre Francesca los trajo de regreso al campo donde vivieron en su infancia. En una larga carta dejada por su madre, conocieron un secreto de amor enterrado en lo más profundo de su corazón...
Un día de 1965, toda la familia fue al mercado. Francesca se queda sola en casa. El coche del fotoperiodista Robert Kincaid se detuvo delante. Le preguntó dónde estaba el puente Madison. Francesca subió al coche y ella misma lo llevó hasta el puente. Robert estaba ocupado observando las formas y eligiendo ángulos, y finalmente escogió un puñado de crisantemos silvestres y se los dio a Francesca para expresar su gratitud. Francesca sintió un sentimiento especial en su corazón, por lo que lo invitó a tomar té helado. Los dos hablaron sobre su matrimonio y su familia: Robert se divorció de su ex esposa, mientras que Francesca vivía una vida rural monótona y solitaria con su marido, un hijo y una hija. Al caer la noche, Francesca realmente se sintió apegada a Robert después de despedirlo. Finalmente decidió conducir hasta el puente Rosemont y grapó una nota en el puente.
Al día siguiente, Robert finalmente encontró la nota después de trabajar todo el día.
Aceptó la invitación de Francesca y los dos trabajaron juntos en el puente, tomando fotografías. Cuando volvió a caer la noche, los dos regresaron a la casa de Francesca para cenar. En medio de la música suave y el baile, los dos no pudieron evitar abrazarse y bailar juntos, y finalmente entraron juntos al dormitorio. Los dos pasaron los siguientes dos días juntos durante todo el día. Sin embargo, Francesca no estaba dispuesta a abandonar a su familia y los dos se separaron dolorosamente.
Después de la partida de Robert, Francesca recopiló todas sus obras. En marzo de 1982, se enteró de la muerte de Robert y recibió su collar y su pulsera, así como la nota firmada en el puente. Los guardaba en una caja de madera y los revisaba una vez al año en su cumpleaños. Francesca falleció en 1989. En su testamento, pidió a sus hijos que esparcieran sus cenizas junto al puente Madison. Tanto Caroline como Mike se sintieron conmovidos por la emotiva historia de su madre y su sentido de responsabilidad hacia la familia. Empatizan y comprenden a sus madres. Al mismo tiempo, también comenzaron a valorar a su familia actual y abandonaron sus planes de divorciarse apresuradamente.
8. Sentido y sensibilidad
Protagonizada por: Emma Thompson, Emma Alan Rickman Rickman, Alan
Kate Winslet Kate Winslet Hugh Grant Grant, Hugh
Premios: 68º Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, Premio Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín, Premio Globo de Oro a la Mejor Película (Drama) y Mejor Guión
"Sense and Sensibility" es una película adaptada de la La mundialmente famosa novela homónima de Jane Austen sigue el tema de la novela original y explora la contradicción entre la razón y la emoción en la vida. Una vez proyectada, la película atrajo inmediatamente a un gran número de espectadores. Aunque la película cuenta la historia de amor de hombres y mujeres en el siglo XVIII, todavía tiene un gran efecto de advertencia en la sociedad actual.
La película adopta una técnica narrativa única, es decir, en el proceso de desarrollo de dos líneas principales de amor paralelas, hay otras dos sublíneas de amor intercaladas con flashbacks o narraciones complementarias. De esta manera, se forma una red de tragedias amorosas entrelazadas en torno a varios protagonistas, cada uno de los cuales desempeña un papel trágico en su propia vida amorosa. En la vida amorosa de Mariana, ella fue engañada e interpretada por Willoughby, mientras que Bran But Brandon se dedicó apasionadamente a ella. Al mismo tiempo, el propio Brandon tuvo una tragedia amorosa. En el amor entre Edward y Eleanor, Fanny primero los obstaculizó y luego se escapó con Lucy, quien estaba comprometida en privado con la vida. Como resultado, el tema de la película es un feroz conflicto entre la razón y la emoción, y la razón vence a la emoción, creando otra tragedia amorosa. Esta estructura combina mejor orgánicamente la trama.
La producción musical de la película es muy agradable al oído y a la vista, es ligera, nostálgica, suave y lírica, reflejando una amplia belleza clásica. La película está dirigida por el chino-estadounidense Ang Lee, escrita y protagonizada por la actriz Emma Thompson, y la popular estrella Hugh Grant cambia su pasado estilo de comedia y se convierte en un melancólico y apuesto príncipe clásico. El elenco del programa es enorme y contribuye al éxito de la película.
7. Shakespeare enamorado
Producida por: Miramax Company
Guionistas: Mark Norman, Tom Stoppard
Director: John Madden
Protagonizada por: Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Judi Dench
Premios: 7 premios: Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Guión Original, Mejor Dirección de Arte y Prop Decoración, Mejor Música Original o Comedia y Mejor Actriz de Reparto
Londres en 1953. El joven y frustrado dramaturgo William Shakespeare estaba preocupado por su nueva obra "Romeo y Ethel", pero se estaba quedando sin ideas y no podía escribirla.
El propietario del teatro Philip Hanslauer, que estaba al borde de la bancarrota, acudía a él todos los días como un fantasma para instarlo a escribir manuscritos, y el talento en ascenso Christopher Marlowe era su pesadilla que lo perseguía a todas partes. William estaba frenéticamente ansioso por conocer a la musa en su corazón. Esperaba inspirarse en su novia Rosalind, pero no esperaba que la otra parte ya hubiera estado secretamente con otro hombre.
Enfadado, William rompió el borrador del guión.
El destino quiso que una prueba de casting llevara a William a encontrar a su actor principal ideal: Thomas Kent. Siguió silenciosamente a Thomas a casa, pero inesperadamente descubrió que la otra persona no era un hombre, sino Viola, una niña rica.
Viola es cristalina y posee todo lo que debe tener una mujer de la alta sociedad de esa época: belleza, tranquilidad, una gran dote y un pretendiente titulado. Tan pronto como se reveló la identidad de Viola, William se enamoró perdidamente de ella y Viola también se sintió atraída por William durante mucho tiempo.
Desafortunadamente, el intrigante padre prometió a Viola al despiadado conde de Wessex, un pobre sin título. Además, este matrimonio fue sancionado por la reina Isabel I, por lo que era absolutamente imposible arrepentirse del matrimonio.
En el avance de "Romeo y Ethel", Viola interpretó a Romeo con gran éxito. Romeo y su amante finalmente se casan en el escenario, pero en realidad Romeo tiene que afrontar el final de su amor hecho añicos.
Inspirándose en Viola, el enojado William comenzó a reimaginar el guión. La vulgar comedia original se transformó en una tragedia amorosa y pasó a llamarse "Romeo y Julieta". William y Viola, amantes incondicionales, todavía sueñan que su amor puede cambiar...
Insomnio en Seattle
Directora: Nora Efron Ephron, Nora
En el bosque cinematográfico de Hollywood en Estados Unidos, las películas con gran producción e inversión son extremadamente populares y por lo tanto tiene el mayor número. Pero entre ellas también hay algunas películas románticas muy puras y tiernas. Este tipo de película está más cerca de la vida y puede satisfacer las necesidades psicológicas del público. El potencial de mercado es enorme. "Sleepless in Seattle" ocupó el séptimo lugar entre las 100 películas más taquilleras del año. "Sleepless in Seattle" cuenta la historia de un hombre que perdió a su esposa y estuvo inmerso en el dolor durante mucho tiempo. Con la ayuda de su pequeño hijo, encontró a su nueva pareja entre la gran multitud de personas a través de un programa de entrevistas transmitido a nivel nacional. . Esta historia es muy romántica, incluso alejada de la realidad, sin embargo, la leve tristeza, la dulzura y el amor infinito que recorre la película hacen que el espectador se sumerja por completo en la atmósfera creada por la película, en la que el protagonista está triste. o feliz al final de la película, cuando el padre y el hijo abandonan el Empire State Building y Anne se enfrenta al último piso vacío y silencioso, el público está conmovido y triste por su pérdida, pero luego las cosas se aclaran y el hijo. Trajo a su padre de regreso y las dos personas destinadas finalmente se encontraron. La audiencia dio un suspiro de alivio. Fue realmente un destino.
En la sociedad real, hay muchas personas que han perdido a sus cónyuges, y mucho menos aquellos que están divorciados y viven solos. Por tanto, la película es realista y refleja la llegada de la segunda primavera a la vida de un hombre que perdió a su esposa, lo que sin duda captará el flujo emocional del espectador. Aunque la película tiene un color bastante fantástico, el público todavía está dispuesto a creer que es real. Protagonizada por Tom Hanks muestra vívidamente el personaje de un hombre de mediana edad que está deprimido después de perder a su esposa y lleno de amor por su hijo. Parecía estar viviendo su vida en lugar de actuar. Por ello obtuvo el elogio unánime del público
5 Vacaciones en Roma
Actores principales: Gregor Peck, Audrey Hepburn
Premios: La película ganó el puesto 26. Oscar al Mejor Guión Original, Mejor Actriz y Mejor Diseño de Vestuario.
La princesa Ana visitó Roma con saludos reales. La traviesa princesa estaba cansada de la engorrosa etiqueta de la clase alta, así que se escapó y conoció a un joven periodista. Después de un período de contacto, el amor creció silenciosamente en los corazones de los dos.
Tras la emisión de la película, la princesa Ana, interpretada por Audrey Hepburn, se hizo popular en toda Europa. En ese momento, las imágenes regordetas y hermosas como Monroe eran populares en Hollywood, y la aparición de Hepburn desató otra ola de locura en Hollywood. Ella creó una belleza femenina pura, elegante y virtuosa en la pantalla que era difícil de superar.
Casi todos los hombres están decididos a casarse con una esposa así, y todas las mujeres imitan el peinado y la vestimenta de Hepburn en la película.
"Roman Holiday" es un modelo de películas literarias y artísticas. No hay grandes escenas de producción en la película, pero el amor entre la princesa inocente y el joven reportero conmovió a todos. .. Todavía hoy mucha gente lo recuerda con cariño.
4. Casablanca (también traducida como “El espía del norte de África”) (CASABLANCA)
Producida por: Warner Bros. (WarnerBros.)
Guionista : Juliet Epstein, etc.
Director: Michael Curtis
Actores principales: Ingrid Bergman (interpretando a Ilsa), Henry Bogart ((interpretando a Rick), Paul Henreid (interpretando a Víctor)
Premios: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Adaptación
No. Durante la Segunda Guerra Mundial, una sombra de terror envolvió Casablanca. Hay un "Rick Hotel" en una calle local que no es muy llamativa. El propietario es Rick Brand. Es un lugar social al que a todos les gusta ir. Una noche, Victor Larose, líder del movimiento progresista contra los nazis y patriota checo que escapó del campo de concentración alemán, y su esposa Ilsa acudieron al hotel para evitar el protagonismo y esperar una oportunidad para ir a Estados Unidos. El jefe de policía Renault y el mayor nazi Trasser llegaron al club nocturno e inmediatamente ordenaron a Rick que no ayudara a Laszlo a escapar de Casablanca y arrestaron al operador de Laszlo, Yugadi.
Ilsa conoció aquí a su antiguo amante Rick. En ese momento, París estaba a punto de caer, pero Rick e Ilsa estaban inmersos en un amor feliz. Pero en ese momento, Rick tuvo que abandonar París porque era un hombre por quien el ejército alemán estaba ofreciendo una recompensa. Dio la casualidad de que Ilsa había pensado que su exmarido Larose, que había muerto en la batalla, tenía la suerte de sobrevivir, por lo que tuvo que despedirse de Rick rápidamente. Hicieron una cita para huir de París juntos. pero Ilsa no cumplió su promesa. Rick estaba muy triste por esto y luego se deprimió y se volvió cínico. Rick quedó fascinado con "Time Passes", que describía sus recuerdos de los buenos tiempos. Rick se sorprendió cuando escuchó la canción y vio a Ilsa.
Laszlo e Ilsa han sido perseguidos por los nazis en Casablanca y se encuentran en una situación muy difícil. Una noche, Ilsa entró en la casa de Rick y, cuando Rick regresó, ella le rogó que los ayudara a salir del país y dejara que Laszlo completara la misión. Rick pensó en el pasado y aun así se negó a sacar el pase. Ilsa sacó a regañadientes su pistola y obligó a Rick a entregarle el pase. Cuando Rick dijo que sólo golpeándolo hasta matarlo podría obtener la evidencia, Ilsa no pudo contener sus quejas internas y estalló en hablar sobre la fuga de Laszlo, su arresto, su encarcelamiento en el campo de concentración y los rumores sobre su muerte. mientras se entrega a los brazos de Rick para llenar la culpa de Rick. Rick entendió a Ilsa y decidió ayudarla y su esposo a salir del país.
Al día siguiente, los Laszlo recibieron los pases de Rick. En ese momento, Rick obligó al jefe de policía Reynoldt a completar los nombres de los Laszlo en los pases y lo obligó a dárselos durante la llamada. En el aeropuerto se permite el paso a dos personas. Después de que los Laszlo se fueron, el mayor alemán Strasser irrumpió repentinamente en la puerta. Rick luchó con él hasta la muerte. El mayor corrió hacia el teléfono en un intento de evitar que los Laszlo subieran al avión. Se escuchó un disparo y el mayor cayó lentamente al suelo.
Rick vio despegar el avión, sintiéndose extremadamente emocionado. Las luces del avión se fueron apagando poco a poco.
3. Lo que el viento se llevó
Guionista: Sidney Howard, etc.
Director: Victor Fleming, etc.
Actores principales : Vivien Leigh, Clark Gable, Lee Silam Howard, Olivia de Havilland
Premios: Oscar a la mejor película, mejor actriz, mejor actriz de reparto, mejor director, mejor guión adaptado, mejor fotografía en color, mejor dirección artística, y Mejor Edición.
Lo que el viento se llevó, una película adaptada de la novela más vendida de Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó", tardó tres años desde su planificación hasta su finalización y costó 4 millones de dólares. El productor David Selznick utilizó dieciocho guionistas y finalmente Sidney Howard lo adaptó al guión de una película.
Selznick no solo participó en la escritura del guión, sino que también seleccionó cuidadosamente a un grupo de artistas cinematográficos de primer nivel, incluidos directores y actores, para participar en el rodaje. Había cientos de candidatos solo para la heroína Scarlett. El proceso de selección final de Vivien Leigh se exageró hasta convertirse en una historia legendaria y se convirtió en uno de los trucos publicitarios más exitosos en la historia del cine estadounidense.
Antes del estreno de Lo que el viento se llevó, la encuesta Gallup informó que 55,6 millones de estadounidenses esperaban ansiosamente la película. Cuando la película se estrenó en Atlanta el 15 de diciembre de 1938, el alcalde ordenó un día libre para las agencias gubernamentales y las escuelas de la ciudad. 300.000 personas acudieron al cine donde se celebró el estreno para dar la bienvenida a David Selznick y al equipo de filmación. En los Oscar, Lo que el viento se llevó también logró una victoria abrumadora y sin precedentes, ganando ocho premios: Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía en Color, Mejor Dirección Artística y Mejor Montaje. .
Esta superproducción tiene una duración de tres horas y 45 minutos. La primera mitad de la película es como una epopeya, con escenas de batallas, fugas, tiroteos e incendios en Atlanta a gran escala y con colores vivos. La segunda mitad es un drama psicológico desgarrador, que revela con poder dramático el proceso de la heroína; de destrucción de la personalidad en conflicto con la sociedad: cuanto más persigues la riqueza, más despiadado te vuelves.
El defecto de la película es que la descripción de la Guerra Civil, el acontecimiento más importante de la historia de Estados Unidos, es demasiado simple y unilateral, en algunos lugares incluso se desvía de los hechos históricos y canta una canción. elegía por la mansión en decadencia.
Como una de las películas clásicas más importantes de la historia de Hollywood, el negativo original de Lo que el viento se llevó fue colocado en un frasco de oro y se convirtió en una preciosa reliquia cultural en la historia del cine.
2. Puente Azul
Director: Melvin Lee Roy
Protagonistas: Vivien Leigh, Robert Taylor
Primera vez durante la Guerra Mundial , El capitán del ejército Roy conoció a la bailarina Mara durante unas raras vacaciones. Los dos se enamoraron y se comprometieron de por vida. Sin embargo, la orden de llamada llegó con anticipación, lo que hizo que la pareja devastada por la guerra se sintiera aún más atormentada por el amor. Roy no lo hizo. Después de despedirse, corrió al campo de batalla. En el periódico, Ma La se enteró de que su amante había muerto en el campo de batalla y perdió los estribos frente a la madre de Roy debido a esto.
Bajo la presión de la tristeza, la desesperación y la vida, Mara cayó en la prostitución. Inesperadamente, después de la guerra, Mara y Roy se reencuentran inesperadamente en la estación de tren. Con los antecedentes familiares de Luo Yixuan, Ma La sintió que no podía continuar la relación debido a su mala apariencia. En el puente de Waterloo, donde los dos se conocieron, Ma La caminó resueltamente hacia el veloz vehículo militar.
Décadas más tarde, Roy, ya con el pelo plateado, se encontraba al pie del puente de Waterloo. Oyó vagamente a Mara decirle al oído: "Sólo te amo, ahora y nunca más". change."
"Ghost" ("Ghost")
Producida por: Paramount Pictures, EE. UU.
Director: Jerry Zucker, Jerry
Protagonizada por: Patrick Swayze, Patrick Demi Moore, Demi
Whoopi Goldberg, Whoopi
El éxito de "Ghost" no necesita explicación. La canción "El amor entre fantasmas" es tan hermosa que casi todos pueden tararear su armoniosa melodía. Esta tragedia amorosa superó los 200 millones en taquilla en los primeros cuatro meses de su estreno y todavía se considera un clásico.
Desde la perspectiva de la historia, "Ghost" cuenta simplemente una historia de amor ordinaria sobre la vida y la muerte, pero el director es deliberadamente innovador y único, colocando el desarrollo de la historia en una zona única. entre los reinos Yin y Yang. Entonces esto se convierte en una película de fantasmas y una película de fantasía. El héroe y la heroína se aman mucho, pero al final no pueden conocerse y expresar su amor debido a la extraña relación entre Yin y Yang. La película utiliza fantasmas para crear una serie de suspenso, giros y tramas extrañas. El público se sumerge en la ilusión y la realidad, a veces feliz, a veces triste, a veces inspirado por la justicia y finalmente conmovido por el amor eterno del protagonista.
En la película se utilizaron una gran cantidad de efectos especiales para permitir al protagonista masculino atravesar paredes, aparecer, desaparecer y ser omnipotente, lo que sin duda dejó atónito al público.
Originalmente, esto debería decirse que es una tragedia amorosa, pero el director animó la atmósfera. La actuación de la estrella negra Whoopi Goldberg fue sobresaliente y divertida, haciendo que el público se riera con complicidad a cada paso, convirtiendo la escena en una película. comedia en comedia. Los elementos se mezclan sutilmente con la tragedia, revelando un toque de alegría en medio de la seriedad, que no solo es bienvenido por el público, sino que también tiene un profundo impacto en la profundización del tema de la película. La actuación desalmada de Demi Moore dejó al público hipnotizado, profundamente conmovido y reflejó el estilo de una estrella de primera clase.