¿Cuáles son los conciertos recomendados para orquesta sinfónica y violín y sus compositores?
Compositor mundialmente famoso---cindy Publicado el: 2007-05-25 15:21
1: Schubert (Franz Seraph Peter Scht)
(1 ) Introducción a artistas famosos:
Schubert (1797-1828), compositor austríaco, nació en Viena el 31 de enero de 1797. Estuve expuesto a la música en mi infancia. Schubert vivió en la transición entre el clasicismo y el romanticismo. Su estilo sinfónico heredó la tradición del clasicismo, pero sus canciones artísticas y obras para piano eran completamente románticas. Su maravilloso lirismo llevó a Liszt a llamarlo "el músico más poético de todos los tiempos". Schubert infundió a la música de cámara tradicional su propio carácter espiritual. Son también las últimas obras del clasicismo vienés. En "Impromptu" y "Musical Moment", Schubert hizo que el piano cantara un nuevo estilo lírico. Su fantasía, espontaneidad y encanto inesperado se convirtieron en elementos del romanticismo.
(2) Obras representativas
Schubert es más conocido por sus más de 600 canciones inspiradas en sus sentimientos. También conocemos la famosa "Serenata Schubert", que tiene una hermosa melodía y es embriagadora.
2: Fredric Chopin
(1) Introducción famosa:
Chopin (1810-1849), compositor polaco. Chopin mostró un genio musical cuando era niño. Cuando tenía diecinueve años, escribió el "Concierto para piano en fa menor". En 1831, Chopin llegó a París e interactuó con muchos artistas destacados, como los músicos Liszt y Berlioz, los escritores Hugo, Balzac y el pintor Haier. Delacroix. En su asociación con el mundialmente famoso novelista George Sand, Chopin entró en el período más vigoroso de su creación. Chopin fue uno de los artistas más originales de la época romántica y su estilo era único. Entre los artistas de primer nivel, Chopin fue el único maestro que concentró su vida creativa en el piano. Superó hábilmente la principal limitación del piano: no poder tocar notas sostenidas de ninguna duración. Desempeña un papel importante en la formación del estilo pianístico moderno. Por primera vez, destacó los elementos nacionales eslavos en la música, incorporando elementos nacionales eslavos a la corriente principal de la música europea. Las melodías de sus obras son vigorosas y valientes; las mazurcas son tan gloriosas como caballeros; los valses están llenos de dulce ternura; Chopin también escribió fantasías, scherzos, baladas, improvisaciones, preludios y sonatas. Las emociones que expresa son misteriosas y exultantes.
(2) Obras representativas:
"Concierto para piano en fa menor", estudio en do menor "Revolución", etc.
3: Weber
(1) Introducción famosa:
Weber (1786-1826) compositor alemán. Nacido en una familia de teatro, también tiene una profunda experiencia en la música y las costumbres populares alemanas. Esto es de gran importancia para su futura creación musical. Weber aprendió piano a los diez años, luego estudió composición y comenzó a escribir música de ópera a los doce años. A partir de 1813 se desempeñó como director permanente del Teatro de Praga y de la Orquesta Sinfónica de Dresde, desempeñando un papel importante en la fama de estos dos grupos escénicos.
(2) Obras representativas:
La obra representativa de Weber es la ópera "Dragon Shooter" o "Magic Bullet". Con su fuerte estilo alemán y su atmósfera romántica, se considera la primera ópera cómica de Alemania. Además, también escribió la ópera "Oberon", así como algunas oberturas, conciertos y sonatas. Entre ellos, la pieza para piano "Invitación a bailar" es la más popular.
4: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
(1) Introducción famosa:
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) fue un gran compositor y educador musical ruso en el Siglo XIX, conocido como el gran maestro de la música rusa. Nació el 7 de mayo de 1840 en la ciudad de Vodginsk, en los Urales, en el seno de una familia llena de ambiente musical. Había demostrado un talento musical extraordinario desde que era un niño. En 1862, Tchaikovsky ingresó al Conservatorio de Música de Petersburgo para estudiar, emprendiendo el camino decisivo de recibir una verdadera educación musical profesional. En 1866 asumió el cargo de profesor en el Conservatorio de Música de Moscú, cargo que duró once años. Creó una variedad de excelentes obras. A partir de 1877, fue el apogeo de la creación de Tchaikovsky.
Tchaikovsky es un gran ruso a escala mundial que resumió toda la era del desarrollo musical en Europa. Estableció su propio gran sistema de música sinfónica y se convirtió en una de las figuras cumbre de la música sinfónica. Tchaikovsky escribió siete sinfonías durante su vida, entre las cuales la "Sinfonía n.° 1 en sol menor" es su obra de estilo sinfónico. Es una verdadera sinfonía rusa, que se caracteriza por su enfoque en la descripción psicológica, llena de lirismo patriótico. Esta sinfonía es también el trampolín y la "puerta de entrada" para que la gente comprenda sus obras sinfónicas.
(2) Obras representativas:
En 1866 creó las tres primeras sinfonías, el poema sinfónico "Francesca da Limini" y la obertura fantástica "Romeo y Julieta", danza drama "El lago de los cisnes" y "Concierto para piano nº 1", etc. Este fue el primer período de la creación de Tchaikovsky. Los últimos años de Tchaikovsky fueron la cima de su creatividad. De 1888 a 1889 visitó Alemania, la República Checa, Francia y el Reino Unido, y entabló amistad con Brahms, Grieg, Dvořák, Cournot, Massenet, etc. A partir de 1877, fue el apogeo de la creación de Tchaikovsky. Comenzó a componer dos obras geniales: la ópera "Eugene Onegin" y su famosa obra "Cuarta Sinfonía". Los últimos años de Tchaikovsky fueron la cima de su creatividad. Durante este período, además de componer "Eugene Onegin" y "La Cuarta Sinfonía", también compuso la "Quinta Sinfonía", la "Sinfonía de Manfried", la ópera "La dama de espadas", "Yolanta", el drama de danza " El tío durmiente", "El cascanueces"; así como "La tempestad", "Capricho italiano", "Obertura de 1812", "Concierto para violín en re mayor", violonchelo "Lotus" Variaciones sobre un tema de Coco", así como diversos conjuntos instrumentales, solos de piano, romances vocales, etc., abarcando casi todos los géneros. En particular, la Sexta Sinfonía (Pathétique), que escribió en el verano de 1893, es su última obra.
5: Robert Schumann
(1) Introducción famosa:
Robert Schumann (1810-1856), famoso compositor y crítico musical alemán. Nació en Zwickau, Alemania, y amó la música y la literatura desde pequeño. Schumann era emocionalmente sensible por naturaleza y tenía ideas democráticas. En 1834 fundó la "Revista de Música Nueva", que jugó un papel importante en cambiar la atmósfera musical anticuada de la época y promover el desarrollo del arte romántico. Se preocupó y apoyó a músicos desconocidos como Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms, Wagner, etc.
(2) Obras representativas:
Las obras representativas de Schumann incluyen: música para piano "Butterfly", "Carnival", "Symphonic Etudes", "Fantasia", etc. 1840 En 2001, Escribió 138 canciones, conocidas como la "Colección literaria de canciones". También escribió cuatro sinfonías, así como el "Concierto para piano en la menor", la "Obertura de Manfred", etc.
6: Gioacchino Rossini
(1) Introducción célebre:
Groacchino Rossini [1792-1868] Diecinueve Una de las tres grandes figuras de la ópera italiana en el primera mitad del siglo, nació en Besallo, Italia. Aprendió armonía con Tisset a la edad de diez años y luego estudió composición de ópera. "El barbero de Sevilla" es una obra representativa de la ópera cómica italiana que encarna la esencia de la comedia italiana. Tiene un lenguaje vívido, forma libre y está llena de fantasía. Sus creaciones heredaron la tradición italiana de centrarse en la melodía y el bel canto. La música está llena de decoración deslumbrante y de espíritu humorístico y alegre. También absorbió las técnicas del compositor contemporáneo Beethoven, utilizando música orquestal para reemplazar y enriquecer la composición musical original. Acompañamiento de fortepiano muy motivado. En 1829, Rossini escribió la obra final "William Tell". Esta obra reflejaba el deseo de independencia nacional y desempeñó un papel en la promoción de la formación del género de la gran ópera.
(2) Obras representativas:
Rossini creó cerca de cuarenta óperas, entre ellas "El barbero de Sevilla", "Guillermo Tell", "La muchacha gris", "El robo". Urraca" y las óperas "Otelo", "Moisés", etc.
7: Rimsky-Korsakov
(1) Introducción famosa:
Rimsky-Korsakov [1844- 1908〕compositor y educador musical ruso. Es reconocido como el mejor maestro de la "pintura de paisajes marinos". Pero es ante todo un famoso compositor ruso, especialmente un maestro del arte de la ópera rusa.
Nació en una familia aristocrática y estuvo influenciado por el ambiente musical de la familia desde la infancia. Comenzó a aprender piano a la edad de seis años y trató de escribir música a la edad de once. El estreno de su "Sinfonía nº 1" fue un éxito. Se convirtió oficialmente en músico profesional en 1871. Ha estado enseñando durante treinta años y sus alumnos son todos muy destacados, entre ellos: Alensky, Asafyev, Glazunov, Lyadov, Ippolitov Ivanov, Zhuas Kovsky y Prokofiev y más de 200 músicos famosos. Durante los últimos veinte años de su vida escribió poco en forma puramente sinfónica. Todas sus creaciones de música sinfónica tienen la tendencia del título, la narrativa y el estilo de imagen sonora. Las tramas de sus obras de música sinfónica están estrechamente relacionadas con las canciones y leyendas de los guerreros rusos, los cuentos populares orientales y las escenas de la vida de las personas. Sus obras de música sinfónica tienen fuertes características nacionales y un fuerte color oriental. También es autor de “Tutorial Práctico de Armonía”, “Instrumentación Orquestal” y de la biografía “Mi Vida Musical”.
(2) Obras representativas:
Sus principales obras incluyen: quince óperas, entre musicales, óperas épicas, óperas mitológicas, óperas de comedia lírica y revistas de monstruos y otros géneros, las más famosos de los cuales son "La niña de Pskov", "La noche de mayo", "La niña de las nieves", "Nochebuena", "Satko", "La novia del zar", "La historia del rey Sadan" "espera. Su última ópera, El gallo de oro, fue una sátira mordaz. El número de sus obras de música sinfónica no es grande, pero son muy interesantes: las obras de los años 60 incluyen principalmente la "Sinfonía nº 1", la suite sinfónica "Antal" y el cuadro de música sinfónica "Satko"; Década de 1980 Aparecen las suites sinfónicas "Shehra Chadha", "Caprice español" y "Sinfonía nº 3", etc.
Compositor mundialmente famoso---Cindy Publicado el: 2007-05-25 15:24
8: Puccini
(1) Maestro famoso Introducción:
Puccini (1858-1924) escritor de ópera italiano. Nacido en Roca, Italia, y graduado en el Conservatorio de Milán, fue uno de los representantes del género de ópera realista desde finales del siglo XIX hasta la preguerra en Europa. La música de Puccini tiene temas reales y emociones vívidas, absorbe técnicas de diálogo dramáticas y tiene cuidado de no obstaculizar el desarrollo de la trama con el canto. Además de adoptar directamente canciones populares de varios países, también utilizó algunas técnicas nuevas antes que los escritores modernos.
(2) Obras representativas:
Su famosa obra es "Manon Lescaut" publicada en 1393. Sus obras también incluyen "Madame Butterfly", "Toss" Card", "The Artist's Life", "Girl of the West" y más de diez películas. En la ópera "Turandot" también utilizó la melodía de la canción popular china "Jasmine".
9: Paganini (Niccolo)
(1) Introducción famosa:
Paganini (1782-1840) violinista y compositor italiano. Nacido en Génova el 27 de octubre de 1782. Después de 1928, viajó y actuó por toda Europa y logró un gran éxito con sus magníficas habilidades y su interpretación expresiva. Fue pionero en las técnicas modernas para tocar el violín y escribió 2 conciertos para violín, 24 caprichos para violín, variaciones para violín "Venice Rhapsody", una pieza corta para violín "Witches Dance" y 200 piezas para guitarra, así como diversas músicas de cámara.
(2) Obras representativas:
Variaciones para violín “Venice Rhapsody”; pieza corta para violín “Witches Dance”, etc.
10: Mozart (1756- 1791)
(1) Introducción a los personajes famosos:
Mozart (1756-1791) fue un famoso compositor austriaco. Nació en una familia de músicos de la corte de Salzburgo. Desde niño destacó en la improvisación y la composición y era conocido como un "niño prodigio". Las creaciones de Mozart estuvieron profundamente influenciadas por Bach, Haydn y otros. Sus obras tienen estructuras exquisitas y bien proporcionadas, melodías alegres, estilo claro, optimismo y orquestación que se centra en los efectos tímbricos, lo que tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores de creación musical. Mozart fue miembro de la Escuela Clásica de Viena. Su creación es un glorioso resumen de los logros en todos los aspectos de la cultura musical europea en el siglo XVIII. Sentó las bases de la ópera nacional alemana y creó un nuevo género de musicales realistas. Amplió e innovó el contenido de las obras instrumentales, haciendo especialmente rigurosas las formas de las sinfonías y la música de cámara;
Con sus incansables esfuerzos y exploración en la creación, Mozart llevó el arte musical del siglo XVIII a un nuevo nivel y preparó las condiciones para el desarrollo posterior de la música posterior.
(2) Obras representativas:
En su corta vida, creó veintidós óperas, las más famosas son "Las bodas de Fígaro", "Tang Heng", "La flauta mágica"; cuarenta y nueve sinfonías, entre las cuales las sinfonías "39", "40" y "41" son las más famosas. También compuso numerosas obras como solos, piezas para piano y conjuntos de música de cámara.
11: Modest Petrovich Mussorgsky
(1) Introducción famosa:
Modest Petrovich· Mussorgsky (1839-1881) fue un famoso compositor ruso. el 21 de marzo de 1839 en la ciudad de Karevo, provincia de Pskov. Mostró su asombroso talento creativo y su rica imaginación desde muy temprano. Mussorgsky contribuyó al establecimiento del arte de la música clásica rusa. Sus obras expresan una tragedia majestuosa, un humor burlón, una sátira amarga, una alegría apasionada, un entusiasmo salvaje y un espíritu épico majestuoso. Las obras tienen un profundo carácter popular. En 1939, el pueblo soviético cambió el nombre del Conservatorio Nacional de Música de Ucrania a Conservatorio Mussorgsky en memoria de este destacado compositor.
(2) Obras representativas:
Sus óperas "Boris Godunov", "Noche en la montaña estéril", suite para piano "Cuadros de la exposición", Canciones como "Flea Song" son tesoros en la casa del tesoro de la música del mundo.
12: Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdi
(1) Introducción famosa:
Ya Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdi (1809-1847) fue un famoso compositor alemán. Nació en Hamburgo el 3 de febrero de 1809 en el seno de una familia elegante. Mendelssohn estudió piano y teoría musical desde niño. Comenzó a tocar el piano en conciertos como pianista a los nueve años. A los once años comenzó a intentar componer varios tipos de obras musicales. Debido al entorno en el que vivió, entró en contacto con destacados representantes de los círculos culturales e intelectuales como Heine, Hegel, Svend, Weber, Moscheles y otros, y su espíritu y creatividad maduraron muy rápidamente. A los 17 años escribió la famosa "Obertura del sueño de una noche de verano". Su carrera más destacada fue la fundación del primer conservatorio de música de Alemania, el Conservatorio de Música de Leipzig, en 1843. Las obras de Mendelssohn entrelazan las características del romanticismo con las características del clasicismo. Tienen tanto la lógica rigurosa de las obras clásicas como el carácter fantástico del romanticismo. El estilo de sus obras es conocido por su exquisitez, elegancia y esplendor, y es conocido como el maestro de la pintura de paisajes líricos entre los compositores románticos.
(2) Obras representativas:
Sus obras principales incluyen: cinco sinfonías (incluida "Tercera Sinfonía (escocesa)", "Cuarta Sinfonía (italiana)" "La más famosa") , siete oberturas ("El sueño de una noche de verano" y "La cueva de Fingel" son las más famosas), así como el "Concierto para violín en mi menor" y un gran número de obras para piano y otras obras instrumentales. También creó el género musical de piano original de "canción sin palabras".
13: Mahler (Gustav Mahler)
(1) Introducción famosa:
Mahler (Gustav Mahler 1860-1911) compositor y director de orquesta. Nacido el 7 de julio de 1860 en Kalishte, Bohemia. Comenzó a aprender piano a la edad de 6 años, fue a Viena para ingresar en una escuela de música a la edad de 15 años y entró en el Conservatorio de Música de Viena tres años después. En 1885 dirigió con gran éxito "San Pablo" de Mendelssohn en Leipzig. A la edad de 37 años aceptó el puesto de mando con poder absoluto en la Ópera de Viena y se convirtió en uno de los grandes directores de orquesta de nuestro tiempo. Publicó su "Sinfonía nº 1" en 1899. Desde entonces, además de dirigir, ha seguido creando. Durante sus diez años en Viena (1897-1907), se dedicó con entusiasmo a la carrera musical, popularizando las obras de Mozart, Beethoven y Gluck, y permitiendo al público apreciar las óperas originales completas de Wagner. Mahler fue el último de una larga lista de distinguidos maestros sinfónicos vieneses, desde Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert hasta Brugner y Brahms.
(2) Obras representativas:
Sus obras representativas incluyen nueve sinfonías, entre las cuales la "Décima Sinfonía" no fue completada, pero fue posteriormente editada e interpretada.
La "Canción de los Muertos", en memoria de su hija fallecida en la infancia, es muy conmovedora, y también hay obras famosas como "La Canción de la Tierra", "La Canción del Viajero" y el oratorio "La Canción de los Lamentos". ".
14: Ferenz Liszt
(1) Introducción famosa:
Frenz Liszt (1811-1886), un talentoso compositor, pianista, director y activista musical húngaro . Nació en Reding, Hungría, y comenzó a aprender piano a los seis años. Fue discípulo de Salieri, Czerny, Reha y Baer. Influenciado por los pensamientos de escritores y artistas románticos como Hugo, Lamartine y Chateaubriand, abogó por los títulos musicales en la música. Liszt también fue influenciado por Paganini y compuso diecinueve "Rapsodia húngara" y diez estudios para piano. Estableció nuevos principios románticos que se oponían al ethos académico y a los hábitos ciudadanos, y apoyó las creaciones de compositores como Albéniz, Smetana, Berlioz y Wagner. Las diecinueve piezas para piano "Rapsodia húngara" compuestas por Liszt ocupan una posición particularmente importante en sus obras para piano y han sido incluidas en el tesoro mundial de la música clásica para piano. Estas obras no sólo dan rienda suelta a la expresión musical del piano, sino que también constituyen un excelente ejemplo musical para la creación del género musical de la rapsodia. Todas estas obras están procesadas y desarrolladas artísticamente basándose en las canciones y danzas populares de Hungría y los gitanos húngaros, por lo que todas tienen un sabor nacional distintivo. Estas piezas musicales tienen estructuras refinadas e ideas musicales ricas y activas. Su lenguaje musical y métodos de expresión musical están estrechamente relacionados con la música de baile country húngara y la música rap urbana. Aunque la forma de la música cambia de vez en cuando, la imagen musical cambia. Siempre claro y sencillo, reflejando la belleza natural y el arte. La perfecta unidad de la belleza.
(2) Obras representativas:
Las diecinueve piezas para piano "Rapsodia húngara" compuestas por Liszt fueron pioneras en el género de la poesía sinfónica, incluidas "Tasso", "Preludio" Trece poemas sinfónicos como "Música" y "Hungría".
15: Johann Strauss
(1) Introducción famosa:
Johann Strauss (1825-1899) compositor austríaco. Su padre se llamaba Johann Strauss el Viejo (1804-1849), y él era conocido como Johann Strauss el Joven. Johann Strauss padre también es compositor y es conocido como el "padre del vals". Johann Strauss Jr. heredó la tradición de su padre, Lanner y otros predecesores. Pero "el azul es mejor que el azul". Es un escritor prolífico, con un número de obra de 479. Dado que Johann Strauss hijo compuso una gran cantidad de valses populares durante su vida, se le conoce como el "Rey del Vals".
(2) Obras representativas:
Es un escritor prolífico. Entre ellos, hay 168 valses, 117 polcas, 73 cuadros, 43 marchas, 31 mazurcas y galopes y 16 operetas.
Compositor mundialmente famoso---cindy Publicado el: 2007-05-25 15:31
16: Ceza Frank
(1) Introducción famosa:
Céza Franck (1822-1890) compositor y organista francés. Originario de Bélgica, comenzó su carrera como intérprete después de 1842, dedicándose a la composición y la enseñanza. En la docencia, apoyó las creaciones audaces y novedosas de sus alumnos, creando una completa escuela de composición. Dandy, Chausson, Duparc, etc. fueron todos sus alumnos. Sus primeros trabajos no tuvieron éxito y rara vez circularon. En los últimos cinco años, finalmente escribió su famosa "Sinfonía en re menor", "Sonata para violín en la mayor", "Cuarteto de cuerda en re mayor", etc., que encarnan sus características creativas: extraordinario temperamento melódico, profunda expresividad, Las armonías son novedosas y la estructura es sólida y armoniosa. En particular, se puede decir que el excelente uso de las "formas cíclicas" es su creación original. Las obras musicales de Frank a menudo expresan su pasión por la contemplación, reflejando su pensamiento y exploración del significado de la vida. Sin embargo, sus obras no fueron comprendidas ni valoradas por la gente de la época.
(2) Obras representativas:
La famosa "Sinfonía en re menor", "Sonata para violín en la mayor", "Cuarteto de cuerda en re mayor", etc.
17: Manuel de Falla (Manuel de Falla)
(1) Introducción célebre:
Falla (1876-1946) Compositor español. Nacido en Cádiz el 23 de noviembre de 1876. Licenciado en el Real Conservatorio de Madrid en 1899.
En 1907 ingresó al Conservatorio de París y luego se radicó en Argentina. Sus obras tienen un fuerte sabor nacional.
(2) Obras representativas:
Las obras principales incluyen el drama de danza "El mago del amor" y "El sombrero de tres picos". La pieza para piano y orquesta "Noche en el Jardín Español" y la colección de canciones "Siete Canciones Populares Españolas" se encuentran entre las más famosas por las selecciones de danza dramática "Danza del Fuego" y "Danza Española No. 1".
18: Bizet
(1) Introducción famosa:
Bizet (1838-1875) compositor francés. Nació en París y comenzó a estudiar piano a los cuatro años. Ingresó en el Conservatorio de Música de París a los nueve años. En 1863, Bizet escribió su primera ópera, "Los pescadores de perlas". en escritura de ópera, y sus obras incluyen "Carmen Overture", "La Cité" Girl", etc. En sus obras, el realismo se ha profundizado y la gente corriente de la base de la sociedad se ha convertido en los protagonistas de sus obras. En su música, combinó colores nacionales distintivos, el desarrollo sinfónico expresivo de los conflictos de la vida y las técnicas de expresión tradicionales de la ópera cómica francesa, creando el mayor logro de la ópera francesa en el siglo XIX.
(2) Obras representativas:
La ópera "Carmen" está basada en la novela homónima de Mérimée. La música utiliza principalmente canciones bailables y canciones en estrofa, con un fuerte estilo dramático y español. Alcanza la cima del arte creativo y es una de las obras de teatro más representadas en el mundo.
19: Bartok (Bartok Bela 1881-1945)
(1) Introducción famosa:
Bartok (Bartok Bela 1881-1945) Hungría Compositor, pianista. Nació Nathan Miklos el 25 de marzo de 1881. Aprendió piano a la edad de 5 años. Sus creaciones tienen sus raíces en la tradición de la música folclórica húngara y algunas de sus obras tienen ritmos muy dinámicos. Debido al rigor del trabajo, por razones objetivas, no recibió el honor que merecía en vida. Después de su muerte, gracias al departamento de publicaciones e investigación y la introducción del concierto, comenzó a ser tomado en serio. por el mundo, y fue catalogado como uno de los compositores de primer nivel del siglo XX.
(2) Obras representativas:
Las obras principales incluyen la ópera "El castillo de Barba Azul", la música orquestal "Dance Suite", "Rain Painting", "Instrumentos de cuerda, percusión y acero". para piano", "Concierto para orquesta", así como "Concierto para violín", "Concierto para viola", "Concierto para piano", "Sonata para dos pianos y percusión", "Sonata para piano", "Cuarteto de cuerda" y "Folk rumano". Danza", etc.
20: Johannes Brahms (1833-1897)
(1) Introducción a artistas famosos:
Johannes Brahms (1833-1897) El compositor alemán más destacado en la segunda mitad del siglo XIX y último compositor de la escuela de música clásica. Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Nunca fue a la escuela de música, pero su diligencia y estudio le permitieron dominar las más altas habilidades artísticas. Sus obras combinan técnicas clásicas con espíritu romántico y rara vez utilizan títulos. Las obras sinfónicas imitan el gran impulso de Beethoven, su meticulosa pincelada, sus cambiantes estados de ánimo y, a veces, su atmósfera pastoral, pero aún tienen sus propias características. Concede gran importancia a las canciones populares austriacas y ha compuesto más de 90 arreglos. Compuso una amplia variedad de conjuntos, que mejoraron el estatus de la música de cámara. Además, también compuso más de 200 canciones, cuatro sinfonías, varias piezas para piano, variaciones temáticas y conciertos. La majestuosa concepción y escala de las sinfonías de Brahms están estrechamente relacionadas con sus antepasados: se puede decir que su drama musical proviene de Beethoven, y su interés por las canciones populares, la música de baile y otros géneros obviamente siguió el ejemplo de Schuber, especialmente su apasionada narrativa personal. Su tono lo acerca más a Schumann. Heredó la tradición de la sinfonía de Beethoven, absorbió el espíritu de profundo humanitarismo y ferviente patriotismo y se centró en expresar la perspectiva espiritual y la vida luchadora de la época. Sus obras se han convertido en ejemplos destacados de la música sinfónica de Europa occidental después de Beethoven. Las cuatro sinfonías de Brahms tienen cada una un contenido ideológico diferente y cada una forma un drama musical único: la "Sinfonía n.º 1" es tan grandiosa como una epopeya, y puedes ver "De la oscuridad a la luz" de Beethoven. La "Segunda sinfonía" es una danza folclórica. la letra; la "Tercera Sinfonía" es una oda trágica, pero su final dramático es fascinante y la "Cuarta Sinfonía" es una oda trágica. El desarrollo dramático de la "Sinfonía" casi alcanza el ámbito de la tragedia clásica.
En cuanto a sus logros históricos, en la historia de la música alemana, la gente suele comparar a Brahms con Bach y Beethoven, y los comparan con los tres pilares principales, a saber, según Bach, Las primeras letras de la Los nombres de Beethoven y Brahms se denominan colectivamente "triple B".
(2) Obras representativas:
El famoso "Concierto para violín en re" y "Doble concierto para violín y violonchelo en la menor". 4 sinfonías: "Primera Sinfonía", "Segunda Sinfonía", "Tercera Sinfonía", "Cuarta Sinfonía"
21: Bach
(1 ) Introducción famosa:
Bach (1685-1750) fue uno de los más grandes compositores clásicos y organista de Alemania. Nació en una familia de músicos en Eisenach. Creía profundamente en la religión y estaba profundamente influenciado por los pensamientos burgueses de la Ilustración, lo que hizo que sus obras religiosas rompieran claramente las normas de la música religiosa y tuvieran ricas emociones seculares y un audaz espíritu innovador. Sus creaciones se basan principalmente en técnicas polifónicas, con concepción rigurosa, emociones internas y ricas en filosofía y lógica. Las obras de Bach tuvieron una profunda influencia en la música occidental moderna, por lo que se le conoce como el "Padre de la Música" y "El Maestro Insuperable" en Europa Occidental.
(2) Obras representativas:
Las obras principales incluyen: más de 200 "cantatas" religiosas y profanas, varias "Pasión", "Misa" religiosas, etc., entre las que destaca la Las obras representativas son las suites vocales de gran escala "Matthew Passion", "John Passion", "Miss in B Minor", "Reformation Cantata", "Peasant Cantata", "Coffee Cantata"; las obras instrumentales "Brandenburg Concertos", seis piezas. , "Colección de los Doce Clave Bien Temperado", dos volúmenes, "Tocata y fuga en re menor", "Concierto italiano", "El arte de la fuga", "Un episodio, "Dedicación musical", seis "Suites y sonatas para violín sin acompañamiento", etc.
22: Ludwig van Beethoven (Ludwig van Beethoven)
(1) Introducción a artistas famosos:
Beethoven (1770-1827) estudió con Haydn, Schenck , Maestros famosos como Abrezberg y Salieri. Es famoso por su primer concierto en Viena en 1795, donde interpretó su propio "Concierto para piano nº 2". Su "Sinfonía nº 1" fue compuesta más tarde. Ese mismo año publicó otros tres tríos para piano de Beethoven, que establecieron su doble reputación como intérprete y compositor. En los siguientes cinco años, escribió las Sonatas para piano del n.º 1 al n.º 11. y Conciertos para piano núms. 1 a 3. En 1799 Beethoven completó la "Sinfonía nº 1". Con su milagrosa imaginación, escribió una tras otra obras maestras que conmocionaron al mundo de la música. Estas obras están llenas de la alegría y el entusiasmo de la vida y expresan una concepción artística libre sin precedentes, rompiendo las formas estrictas a las que incluso Mozart estaba obligado. Beethoven sufrió de sordera en el apogeo de su fama. Después de eso, escribió la famosa Sonata para piano n.° 14 "Moonlight". Beethoven completó su Sinfonía nº 2 en 1802. En 1803, escribió la atronadora Sinfonía n.° 3 "Eroica". Ese mismo año, Beethoven escribió la excelente Sonata para violín n.º 9 "Kreutzer". En 1804 completó la Sonata para piano n.° 21 "Waldstein". Al año siguiente completó la Sonata para piano nº 23 "Apasionada" y la ópera única "Fidelio". En esta serie de obras mostró sus verdaderas habilidades, como "Waldstein" y "Passion", que cautivaron al mundo. En 1806 compuso el "Concierto para piano n.º 4" y el "Concierto para violín en re mayor". En 1808, Beethoven publicó la Sinfonía nº 5 "Destino" y la Sinfonía nº 6 "Pastoral" al mismo tiempo. En 1809 completó el Quinto Concierto para piano "". Todas estas son obras maestras inmortales. El corazón de Beethoven contiene infinitas emociones, delicadas, extraordinarias, armoniosas y perfectas. Beethoven puso intencionalmente sus pensamientos en la música. Por ejemplo, en el n.° 5 "Destino", la motivación temática al principio es que el dios del destino llama con fuerza a la puerta. En el n.° 6 "Pastoral", incluso se puede detectar la intención de Beethoven de describir la naturaleza. movimiento, calificó como "refrescante y refrescante" la palabra "campo". Beethoven sufrió la trágica condición de sordera mental entre 1804 y 1814, pero sus creaciones fueron ricas y de un valor histórico sin precedentes. Escribió un tesoro deslumbrante entre los tesoros musicales de la humanidad.
Su "Sinfonía nº 7" no tiene título. Wagner consideraba esta pieza un símbolo de la danza, especialmente del apasionante movimiento final. La "Sinfonía n.º 8" es la pieza más clara y refrescante entre sus nueve sinfonías, y contempla la vida con una actitud optimista y objetiva. La tercera vida de Beethoven comenzó en 1815. En ese momento, estaba en su mejor momento y tenía una comprensión más profunda de la vida. La música que escribió después, a excepción de la famosa Sinfonía No. 9 "Chorus" y "Missa Solemnis", fueron todas sonatas para piano y cuartetos de cuerda. Todo esto es una concepción espiritual intrínseca y profunda. El éxito de la "Sinfonía nº 9" le trajo el mayor honor y alegría de su vida.
(2) Obras representativas:
Sonata para piano “Claro de luna”.
Sinfonía: Sinfonía nº3 “Héroe”, Sinfonía nº5 “Destino”, Sinfonía nº6 “Pastoral”, etc.