Historia del cine japonés Historia del cine japonés-Segundo número (1918~1931):
Cine mudo, cine de tendencia
En 1918, la Asociación de Arte Cinematográfico, presidida por Guishan Jiaozheng, lanzó el movimiento del cine dramático puro. "La gloria de la vida" y "La muchacha de las montañas", filmadas por Guishan en 1919, fueron obras experimentales del movimiento cinematográfico y dramático puro. Ambas películas se rodaron casi en su totalidad en exteriores, lo que permitió a los actores actuar en entornos naturales, liberando así las películas de los confines de un espacio anormalmente confinado. La asociación aboga por el uso de actrices para abolir la práctica tradicional de que los hombres se hagan pasar por mujeres; insertar subtítulos mínimos en la película para explicar la trama y abolir al narrador para realizar; la película una película completa. Aunque la práctica de las dos películas anteriores aún no está muy madura, ha dado el primer paso y ha sido aceptada por más trabajadores del cine. En 1920, Japón fundó Taisho Event Photography and Projection Company (Taisho Company para abreviar) y Shochiku Company. Daho contrató a Tanizaki Junichiro como consultor literario y reclutó a Kurihara Kisaburo (Thomas) de Hollywood, que dirigió "The Amateur Club" (1920) escrita por Tanizaki. Shochiku le pidió a Koyamauchi Kaoru que dirigiera, y Murata Minoru dirigió y filmó "Soul on the Road" (1921). Esta película se considera un hito en la historia del cine japonés. Shochiku también estableció un estudio en Kamata, adoptó métodos de producción de Hollywood y estableció un sistema cinematográfico centrado en el director. Esta innovación impulsó a Nikkatsu Company a ponerse al día y producir "La miseria del mundo" (1923) dirigida por Kensaku Suzuki y "The Fog Pier" (1923) de Kenji Mizoguchi. A partir de entonces, las películas de "drama antiguo" pasaron a llamarse películas de "drama de época" y las películas de "drama nuevo" pasaron a llamarse películas de "drama moderno".
El 1 de septiembre de 1923, se produjo un fuerte terremoto en la región de Kanto centrada en Tokio. La base de rodaje en Tokio estuvo al borde del colapso y tuvo que ser trasladada a Kioto. Debido al malestar social y la depresión económica tras el terremoto, en el momento histórico surgió una especie de película de temática histórica llamada "Jianji Nihilismo" que escapa de la realidad. En esta época, la teoría del montaje cinematográfico soviético y las películas expresionistas alemanas tuvieron cierta influencia en Japón, y Japón también produjo algunas películas de vanguardia que enfatizaban el sentido visual. El renacimiento cinematográfico posterior al terremoto comenzó con la película "Cated Bird" (1924). Su tema principal era muy sentimental, desesperado y contraproducente, reflejaba el estado psicológico social de la época y, por lo tanto, fue muy popular. Por otro lado, la trilogía "El viaje de Chuji" (1928) dirigida por Daisuke Ito y protagonizada por Denjiro Okouchi es la obra maestra del período de apogeo de las películas de temática histórica, mientras que la representante de las películas de temática moderna es "The Obstructive" de Abe Yutaka; Mujer" "(1926). En 1928, "La novia del campo" filmada por Gosho Heinosuke es una película lírica con características nacionales japonesas.
Ozu Yasujiro
Las películas excelentes de esa época incluyen "Aunque me gradué de la universidad" (1929), "Aunque soy famoso" (1930) y "Miss", filmada por Ozu Yasujiro ( 1930), etc., se denominan "películas ciudadanas".
Durante este período, los trabajadores cinematográficos progresistas representados por Sasaki Genju e Iwasaki Chang establecieron la Alianza Cinematográfica Proletaria de Japón y filmaron una serie de películas contra el imperialismo y la explotación capitalista, como "Proletarian News Briefing". "Niños", "Odagawa", "Primero de Mayo", "Ola de trabajadores de Noda", etc. Debido a la influencia, algunos estudios han lanzado largometrajes con tendencias progresistas, que se denominan "películas de tendencia", como "Servant" de Daisuke Ito (1927), "The Sword of Killing Man, Killing Horse" (1929), Uchida Tumu. "Living Doll" (1929), "Revenge Player" (1930), etc. Debido a la estricta censura cinematográfica impuesta por el gobierno, las películas tendenciosas duraron sólo dos o tres años antes de ser eliminadas.