¿Cuál es la diferencia entre danza folclórica y danza clásica?

1. Diferentes requisitos técnicos

La danza clásica requiere mayores habilidades técnicas, y también requiere una mayor suavidad de los actores.

Las danzas étnicas tienen requisitos diferentes debido a los diferentes tipos de danza. Algunas requieren un fuerte control sobre el equipo (como la sujeción del cuenco en la danza mongol) y otras requieren un mejor control de la postura corporal (como "Tres". Curvas" de la danza Dai).

2. Diferentes grados de modelado

La danza clásica lleva poco tiempo tomando forma. Aunque ya cuenta con un sistema completo, con la continua entrada de nuevas ideas, su viabilidad es muy alta. variable.

Las danzas étnicas tienen una larga historia. Las danzas de varios grupos étnicos son muy diferentes entre sí, pero están muy estandarizadas.

3. Los tonos emocionales expresados ​​por los bailarines son diferentes

Los bailarines clásicos necesitan más cambios emocionales en el escenario, incluyendo alegría y tristeza, y deben manejar las emociones con más delicadeza. Cada mirada y cada sonrisa deben estar en su lugar.

El tono emocional general de la danza folclórica es alto, vivaz, desenfrenado, lleno de alegría, sin melancolía.

Información ampliada:

A principios de la década de 1950, con una fuerte promoción y una cuidadosa implementación por parte del gobierno, se llevó a cabo a gran escala la labor de "rescate del patrimonio". Reflejada en el campo de la danza, por un lado, es la efectiva investigación, recopilación y disposición de diversas danzas étnicas diseminadas entre el pueblo, y a través del procesamiento y recreación, su esencia se muestra en el escenario por otro lado; , es la herencia y desarrollo de la danza de ópera, convirtiéndola en un arte de danza independiente.

Danzas que se transmiten naturalmente desde varios grupos étnicos, especialmente aquellos con fuertes habilidades técnicas. En el proceso de transmisión, sus estilos básicos a menudo se concentran en algunos artistas representativos. La mayoría de ellos es un granjero y puede. Se le puede llamar bailarín folclórico, pero su estatus ha sido bajo durante mucho tiempo e incluso ha vivido una vida de hambre y desplazamiento. Por lo tanto, "rescatar el patrimonio" es también rescatar a los artistas populares con magníficas habilidades. Ellos y su arte han recibido un respeto sin precedentes: han entrado por primera vez en el salón de la elegancia.

Este trabajo no es un expediente temporal, sino una política básica que se ha implementado durante mucho tiempo. También se puede decir que es la continuación y el desarrollo del "Movimiento Yan'an Nuevo Yangko". La nueva generación de bailarines sigue conscientemente la ideología rectora de "El Discurso", profundiza en la vida, aprende de las masas y estudia, recopila y organiza seriamente aquellas danzas folclóricas que pueden parecer "toscas" pero que son "las más vívidas". "Deshacerse de la escoria": eliminar los ingredientes nocivos para la salud que quedaron de la sociedad feudal y "obtener la esencia": seleccionar las cualidades estéticas más populares para refinarlas, procesarlas y recrearlas.

En los más de diez años transcurridos desde la fundación de la República Popular China, bajo la guía de las políticas de "dejar florecer cien flores" e "introducir lo nuevo" propugnadas por Mao Zedong, una serie de Han surgido culturas étnicas y regionales con fuertes características nacionales y regionales, llenas del sabor de la época. Un excelente baile que refleja la visión espiritual del pueblo. No sólo son amados por las masas, sino que también atraen la atención del mundo de la danza mundial en los intercambios culturales internacionales.

Como ya se mencionó, "Lotus Dance" y "Flying Sky" de Dai Ailian; "Ordos Dance" de Jia Zuoguang... son obras destacadas y destacadas de este período. Hay muchas obras como esta. . Por ejemplo: "Red Silk Dance" (danza grupal) se presentó por primera vez en 1949. Coreógrafo y director: Jin Ming (1927——), etc., arreglista: Cheng Yun, intérprete principal: Zheng Jianji, Wang Yabin, Liu Hairu de Compañía de Arte de Changchun. Un grupo de hombres y mujeres jóvenes bailaron alegremente Yangko mientras sostenían "antorchas" en alto. Las "antorchas" se convirtieron en largas seda roja, como dragones de fuego voladores. Las posturas de danza vigorosas y los "dragones de fuego" cambiantes se complementan y están llenos de alegría. vitalidad juvenil.

La danza se basa en el folklore yangko y la habilidad tradicional de "Baizhang Sail", y elige la forma significativa de "antorcha encendida" para expresar la voz unificada del pueblo por la liberación. En 1950, la danza se representó por primera vez en Beijing y se convirtió en una sensación en la capital. Al año siguiente, fue seleccionado para participar en el 3er "Festival Mundial de la Juventud" y ganó la medalla de oro. Durante medio siglo, se ha representado en toda China y en todo el mundo. La gente dice unánimemente que es: "el símbolo del fuego de China".

Otras danzas Han, como la "Danza de las Flores", la "Canción de la Cosecha", etc., son todas obras maestras. "Flower Dance" (danza grupal), estrenada en 1956, coreografiada y dirigida por Zhang Yi (1934-), un compositor desconocido, estrenada por: Dalian Song and Dance Troupe, dirigida por Zhang Yi; "Huagu" es popular en la provincia de Shandong. Durante muchos años, ha sido una forma de entretenimiento para los agricultores pobres que deambulan y mendigan.

Las baquetas están atadas con púas de más de medio metro de largo, y los bailarines golpean alternativamente los tambores con la parte superior de las baquetas y las púas del tambor para formar una técnica única.

Zhang Yi dota a "Flower Drum Dance" de un espíritu optimista de la época y alarga las púas del tambor para resaltar sus habilidades técnicas. En el ritmo emocionante y cambiante, el ritmo tonificado del cuerpo humano se entrelaza con las ricas líneas del colorido tambor. púas, formando un estilo de baile único. Esta danza ganó la medalla de oro en el Festival Mundial de la Juventud de 1957.

En esta fuerte tendencia de los tiempos, las flores de los bailes de minorías étnicas están floreciendo por todas partes. "Peacock Dance" (baile grupal de mujeres) es otra obra maestra de Jin Ming, que se representó por primera vez en 1956. Compositor: Luo Zhongrong; intérprete principal: Central Song and Dance Ensemble, dirigido por Zi Huajun y Cui Meishan.

En una colina alta, un "pavo real" abrió su cola y agitó sus hermosas alas mientras corría montaña abajo. Un par de "alas" se convirtieron en una "niña pavo real", tocando tambores y gongs. Las patas de elefante, combinadas con la hermosa melodía, rodean al "Rey de los Pájaros" y bailan: beben agua, toman fotos, se bañan, vuelan... El pavo real es el antiguo tótem de adoración del pueblo Dai que vive en el. Frontera suroeste: una reliquia del arte religioso que siempre ha sido considerada un símbolo de buena suerte y felicidad.

La tradicional "danza del pavo real", difundida entre el pueblo, sólo la realizan hombres. Los bailarines llevan pesados ​​accesorios que simbolizan alas, lo que limita la libertad y la extensión del cuerpo. El coreógrafo rompió la tradición y trató de utilizar a las mujeres para mostrar la belleza del pavo real. También hizo innovaciones en el vestuario: quitó los accesorios pesados ​​y los reemplazó con faldas largas cubiertas con plumas de pavo real... Esta danza se realizó por primera vez en. 1956. Se presentó en el Festival Nacional de Danza y fue favorecida por el público por su novedad y gracia. Al año siguiente ganó la medalla de oro en el "Festival Mundial de la Juventud".

De hecho, existen muchas obras maestras escénicas creadas a partir de la recopilación y clasificación de danzas folclóricas tradicionales. Para intercambiar experiencias y promover la creación, el gobierno organiza periódicamente espectáculos literarios y artísticos. Personas de todos los grupos étnicos que han sufrido tanto están orgullosas de poder realizar sus propios bailes en el escenario.

Por razones históricas, en algunas zonas o etnias, la danza que se transmite de forma natural en la vida cotidiana está al borde de la extinción. De cara a la nueva era, también están deseosos de expresar sus voces a través de la danza y establecer la imagen de su nación. Incluso pidieron a bailarines profesionales: "¡Diseñad un baile para nosotros!". "Happy Words" y "Grass Dance" surgieron en respuesta a tal "llamada".

Las danzas étnicas antes mencionadas representan el mayor número de "danzas emocionales" durante este período: breves y concisas, sin tramas complejas, que expresan emociones a través de la comparación y la evocación. Ya sea elaborado y creado sobre la base de danzas folclóricas tradicionales o diseñado cuidadosamente por bailarines profesionales, todo resalta el estilo nacional, esforzándose por reflejar las características estéticas de diferentes naciones.

Materiales de referencia:

Danza clásica-Enciclopedia Baidu

Danza étnica-Enciclopedia Baidu