Pinturas de figuras tradicionales chinas de Li Lianbin

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Li Lianbin, hombre, nacido en julio de 1983, es originario de Jinan, provincia de Shandong. Es pintor y se especializa en chino. pinturas a tinta. Es un pintor representativo de la escuela del realismo posterior a los 80. A los 5 años empezó a aprender pintura. Nombre: Li Lianbin Género Masculino Lugar de origen: Jinan, Shandong Pintura profesional...

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Lema

El arte proviene de La vida, el arte registra la historia, el arte refleja los tiempos. Sólo sintiendo el mundo con el corazón se puede dibujar el alma del personaje.

Li Lianbin, hombre, nacido en Jinan, provincia de Shandong en 1983, es bueno en pintura china y cree firmemente que el arte proviene de la vida, el arte registra la historia y el arte refleja los tiempos. Sus pinturas de figuras se basan principalmente en técnicas realistas, con habilidad sólida y pluma y tinta gruesas. En cuanto a las técnicas pictóricas, presta atención a la coincidencia y combinación de puntos, líneas y superficies. que puede ser tan fino como una espiral, tan grueso como una rama, y ​​el cuadro es sólido, con tensión, y sus obras han ganado numerosos premios.

Técnicas de dibujo de retratos de cabezas con tinta:

Las pinturas de figuras realistas de las que estamos hablando aquí están dibujadas en papel de arroz crudo. En términos generales, las pinturas xuan crudas pertenecen a la categoría de pinceladas a mano alzada. Sin embargo, este tipo de pintura, que combina bocetos de anatomía occidentales, técnicas de perspectiva enfocada y técnicas de pintura tradicional china, aunque utiliza papel de arroz crudo, es muy diferente de la pintura tradicional de figuras a mano alzada en términos de técnicas.

A continuación se toma el boceto del retrato de un joven como ejemplo para explicar los pasos y métodos generales para crear retratos en tinta, solo como referencia para principiantes.

Hay tres categorías principales de pintura china: paisajes, flores y pájaros, y figuras. Entre ellas, la pintura de figuras tiene los requisitos más altos en cuanto a la capacidad de modelado del pintor. Cada órgano del cuerpo humano tiene proporciones estrictas. Por ejemplo, a menudo decimos "tres cortes y cinco ojos", "siete de pie, cinco sentados y tres y medio" y otros términos pictóricos, por lo que la pintura de figuras no puede soportar ningún error. Especialmente en cuanto a la cara, siempre que una parte esté desproporcionada, la pintura parecerá incómoda.

Por razones de seguridad, se recomienda utilizar un lápiz o una tira de carboncillo para comenzar el borrador sobre papel de arroz y delinear ligeramente el contorno general antes de depositar oficialmente la tinta.

Luego puedes dejar caer la tinta. Usa tinta clara para la primera pasada, y las líneas deben tener diferentes grosores. Si las líneas son de grosor promedio, la imagen se verá opaca. También se puede ondular por el grosor de las líneas. Ven y explica. En general, el contorno exterior del mentón es más grueso que la línea de la mejilla, y lo mismo ocurre con la línea de la nariz. La línea del puente de la nariz debe ser delgada y recta, al igual que la línea de la parte inferior. de la nariz debe ser gruesa.

Después de usar tinta clara para delinear una vez, espere a que la tinta se seque y luego use tinta espesa para enfatizar ciertas partes, como los párpados superiores, los globos oculares, las pupilas, las hendiduras de los labios, etc.

Luego, utiliza tinta clara para encontrar las partes rebajadas de la estructura, como las cuencas de los ojos, detrás de las orejas, las comisuras de la boca, la parte inferior del labio inferior, etc. sensación dimensional de la cara.

Al dibujar el cabello, el contenido de agua del bolígrafo no debe ser demasiado. Se deben dejar reflejos. Use tinta espesa para teñir el cabello en secciones. El espacio en blanco que queda en el medio es el resaltado. Amasar la punta del pincel hasta obtener una forma plana. Dibuja mechones de cabello en las áreas resaltadas, asegurándote de que el bolígrafo sea visible.

Después de que la tinta se seque, llega el momento de pintar.

El color de la piel del rostro de los hombres jóvenes suele ser ocre con un poco de cianina. La combinación de pigmentos específica también puede depender de tus propias preferencias. Primero, use el color ajustado para delinear el contorno del personaje, lo que significa volver a encontrar la estructura para que exista una conexión entre el color de la tinta y el color de la piel. Use un color intenso para teñir las áreas hundidas del rostro, usando un bolígrafo, y luego use agua para esparcir la pintura hacia la periferia de acuerdo con la estructura del rostro para lograr un efecto de transición natural.

Después de mezclar y teñir el color de piel básico, es hora de renderizar otros colores auxiliares. Este paso no se puede realizar después de que el color de piel básico esté seco, pero debe pintarse mientras está húmedo.

El rojo veraniego puede hacer que la piel del personaje sea más viva. Aplica una pequeña cantidad de Summer Red en las mejillas del personaje o donde creas que necesitas agregar más color.

La línea del cabello se puede representar con una pequeña cantidad de cianina. Si sientes que el rostro del personaje no es lo suficientemente tridimensional, también puedes agregar una pequeña cantidad de cianina o colorete en las áreas hundidas.

Utiliza ocre con una pequeña cantidad de cinabrio en los labios para dejar mechas.

Al teñir estos detalles, debes tener cuidado y no tener miedo de tener problemas. Una vez que domines las habilidades, podrás usarlas libremente según tu comprensión de los pigmentos.

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