Ang Lee habla con Feng Xiaogang: Todas las nuevas tecnologías sirven a historias y personajes

Ang Lee y Feng Xiaogang parecen estar destinados el uno al otro. En noviembre de hace cuatro años, "1942" de Feng Xiaogang y "La vida de Pi" de Ang Lee se encontraron inesperadamente. Ahora, casi al mismo tiempo, "La larga caminata de medio tiempo de Billy Lynn" de Ang Lee y "I'm Not Pan Jinlian" de Feng Xiaogang se vuelven a encontrar.

La noche del 7 de noviembre, dos grandes directores chinos conversaron cara a cara en la Nueva Academia Tsinghua y se felicitaron mutuamente: "Ambos somos el tipo de personas que se sienten más seguras en las películas". >

Todas las nuevas tecnologías sirven a la historia y a los personajes

Después de cuatro años de afilar la espada, lo que es aún más coincidente con la superposición en el tiempo es que esta vez, todas traen cambios.

Filmada en un formato de 120 fotogramas/4K/3D que supera las especificaciones de grabación existentes, el brillo, la claridad y la inmersión de la proyección no tienen precedentes. "Billy" de Ang Lee aplaudió a los fanáticos y aterrorizó a los escépticos.

Para las películas, 24 fotogramas por segundo es una regla básica que se utiliza en la industria desde hace muchos años. El número de fotogramas se refiere a la fluidez de la reproducción. Al mismo tiempo, cuantos más fotogramas se muestren, mayor será la suavidad de la imagen. Para decirlo de manera más directa, se sentirá más clara y fluida al mirar.

El último director en hacer una reforma técnica fue Peter Jackson. Cuando se estrenó "El Hobbit" en 2012, lanzó tentativamente una versión de 48 fotogramas. En ese momento, también dejó caer un dicho de oro: "Nadie dejará de avanzar y la tecnología seguirá experimentando cambios.

Cuatro años después, Ang Lee dio este paso, y este paso a paso". Son 120 fotogramas. Esto hace que mucha gente se sienta increíble.

Todo comenzó con "La vida de Pi". Ang Lee recordó que al filmar esta película en 3D, sintió que el efecto de ver el video en 3D era diferente a las expresiones de los actores al mirarlo. 2D lo estimuló profundamente: "Necesito hacer ajustes, necesito que sea más real, necesito que sea más complejo".

Así que en "La larga caminata de medio tiempo de Billy Lynn", continuó. Cambiar y probar. Cuando el número de fotogramas llegó a 120, descubrió que había un espacio entre el primer plano 3D y el fondo, lo que hacía que todas las reglas y actitudes de visualización fueran diferentes. Ver una película puede empezar a darte una sensación de participación subjetiva.

"A 120 fotogramas, hay un sentimiento subjetivo que permite que el público tenga una sensación de participación. Al principio, yo también estaba muy enredado, ¿la película necesita una sensación de participación? Entonces , Consideré si pasar de 60 fotogramas a 120. Me llevó un año hacer el fotograma. No podía usar muchas de las cosas en las que era muy hábil en el pasado, incluida la iluminación, por lo que solo podía fotografiar algunas. Al principio tomas simples y no sabía hacia dónde apuntar. Después de todo, el público no había adquirido el hábito de ver películas. Por un lado, era como aprender a caminar. Gasté decenas de millones de dólares para experimentar. Por otro lado, tuve la suerte de tener la oportunidad de aprender y me sentí muy similar a la sensación de haber sido enviado a luchar".

"No importa. "Lo que es la película, al final trata sobre el sentimiento humano, y todavía tiene que servir al arte, la historia, los personajes y el drama. Nunca siento que la tecnología esté de un lado y el arte del otro".

En línea con el espíritu aventurero de Ang Lee, "I'm Not Pan Jinlian" de Feng Xiaogang hizo un uso innovador del formato circular y la composición narrativa, desafiando los hábitos de visualización de la audiencia, lo cual es extremadamente raro en el Historia del cine mundial.

"Siempre he tenido el deseo de encontrar una nueva forma de hacer películas". Con este fin, Feng Xiaogang experimentó con muchas formas y finalmente eligió el exclusivo Huizhai en la antigua ciudad de Huixiang, Anhui. . Haz un círculo como portador.

Cuando comenzó a tomar fotografías de un círculo, descubrió que todos los detalles habían cambiado: "La composición no puede seguir nuestro método de composición tradicional. El paisaje en este círculo es más flexible. Tiene un sentido chino. La pintura y la pantalla se han encogido."

Los dos directores chinos simpatizan con los cambios en la tecnología cinematográfica y su espíritu aventurero. "El cine no se ha reformado desde hace mucho tiempo. El director Feng siente lo mismo. "Todos sienten lo mismo. Si se siente así, tomémoslo como un nuevo comienzo".

Sin experiencia, no hay nada que tirar.

En 1999, "El tigre y el dragón escondido" convirtió a Ang Lee en el orgullo de los directores chinos. Al seleccionar actores, eligió al joven Zhang Ziyi contra todas las objeciones. Este drama también se convirtió en un importante punto de inflexión en la carrera de Zhang Ziyi y abrió su reputación internacional.

A Ang Lee parece gustarle especialmente utilizar actores que no sean de renombre, como el poco conocido Tang Wei en "Lust, Caution", la estudiante de secundaria india de 17 años Sura Sharma en "La vida de Pi" y el joven británico Joe Alvin en "La larga caminata de medio tiempo de Billy Lynn".

"Creo que los actores talentosos parecen haberlo sabido en sus vidas anteriores. Cuando les enseñan, parece que simplemente les recuerdan, no les enseñan". Ang Lee tiene una actitud inusual hacia los actores, y Muchos directores de renombre tienen diferentes métodos de casting. Se preocupan más por la espiritualidad del actor que por la fama.

"Sin experiencia, no hay nada que tirar. Esos actores famosos o experimentados tienen más obstáculos". En opinión de Ang Lee, a veces, cuanto más sabes, más obstáculos tienes.

En este punto, Feng Xiaogang y Ang Lee vuelven a coincidir. "Tener experiencia puede permitirnos controlar mejor la situación, pero la experiencia hace que la película pierda su creatividad". Durante el rodaje de "Pan Jinlian", Feng Xiaogang siempre estaba luchando contra los hábitos. "Cada vez que él y el fotógrafo configuraban la cámara, discutía si este método había vuelto a la antigua usanza. Una vez que descubriera que existía tal tendencia, estaría muy atento.

Feng Xiaogang Dijo con franqueza que para él, lo más divertido de hacer una película es filmar de una manera nueva todos los días, en lugar de usar la experiencia para hacer algo.

Es más seguro para los cineastas volver al cine. <. /p>

"La larga caminata de medio tiempo de Billy Lynn" de Ang Lee tiene un significado profundo a los ojos de muchas personas. Utiliza la perspectiva de los soldados que regresan del campo de batalla en Irak para describir a todo tipo de personas en los Estados Unidos. , incluidos los grandes jefes y los civiles comunes reflejan el verdadero status quo de los estadounidenses y la sociedad estadounidense. Cuando estos soldados estadounidenses con destacadas hazañas militares terminaron su actuación, se enfrentaron con los trabajadores de campo y fueron golpeados y enviados de regreso al campo de batalla. "Lo soy", "Te amo", vivieron una escena desgarradora.

Ang Lee también usó esta película para satirizar algunas experiencias. En su opinión, la industria cinematográfica estadounidense es relativamente rígida hoy en día. y muchos sistemas de estudio están muy estereotipados y no hay nada que Vitality no pueda producir.

“Por el contrario, China no sólo tiene capital, sino también una visión. en ese lugar, que es muy precioso. Espero que las películas chinas se puedan hacer y desarrollar sanamente. Todavía hay aspectos poco saludables en la actualidad, pero el mercado chino es dinámico y creo que es muy prometedor. "

Las palabras de Ang Lee fueron apoyadas por Feng Xiaogang. Utilizó un pasaje de "Billy Lynn's Midfield War" para describir su experiencia. Al final de la película, estos soldados estadounidenses participaron en el espectáculo posterior al medio tiempo. Todos regresaron al auto y se lamentaron porque pensaban que el campo de batalla era particularmente peligroso, pero ahora, después de regresar a China y experimentar todo esto, sienten que regresar al campo de batalla es lo más seguro. Me esta frase. Impresión muy profunda. Lo que quiero decir es que cuando los cineastas nos enfrentamos a relaciones complejas con inversores, publicidad, etc., todos nos ponemos nerviosos. Así que sólo estaremos más seguros si volvemos a la película. "

Como uno de los directores chinos más exitosos, Ang Lee también está lleno de expectativas sobre el desarrollo del mercado cinematográfico chino: "El mercado cinematográfico chino está en una época dorada, espero que todos puedan comprenderlo y. hacer un trabajo más fundamentado. Espero que pueda desarrollarse de manera saludable y a largo plazo. Este es mi deseo y espero que todos puedan trabajar juntos. ”

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